Здесь много парадных атрибутов: колонны, большой занавес, драпировка, ступени, на которых стоит часть семьи, но картина написана так мастерски, что зритель понимает, что перед ним действительно родные друг другу люди.

Другой великий художник – Рубенс, глава фламандской школы XVII века, также уделял пристальное внимание жанру семейного портрета. Он писал и официальные портреты, но замечательны его портреты интимного, камерного характера. В музее Старая пинакотека в Мюнхене хранится знаменитый, очень нежный, лиричный «Автопортрет с Изабеллой Брант». Изабелла Брант – первая и очень любимая супруга мастера, к сожалению, она рано умерла. В Пушкинском музее есть гравюра с этого живописного полотна. Картины тогда часто воспроизводились в гравюрах, это в какой-то мере заменяло сегодняшние фотографии. Портрет замечателен ощущением душевного единства двух персонажей, изображенных на фоне листвы. Художник сидит, жена тоже присела рядом с ним, кажется, что она почти стоит на коленях перед Рубенсом. Восхитителен жест рук мужа и жены, положенных одна на другую. Такая сила выразительности не описывается словами, для того и существует изобразительное искусство, чтобы видеть и понимать это глазами. Замечательный портрет. Рубенс в нем удивительным способом соединяет человечность, интимность, камерность переживаний и вместе с тем величие и достоинство персонажей, что говорит об отношении художника к семейному союзу.

Совсем иная работа – «Автопортрет художника с Еленой Фоурмен» из Метрополитен-музея – автопортрет Рубенса с его второй женой, союз с которой сложился после смерти Изабеллы Брант. Рядом с художником и его супругой изображен ребенок, они стоят на фоне знаменитого рубенсовского дома, в котором жила его семья, он многократно присутствует и на других картинах Рубенса, и становится понятно, что муж, жена, дитя, дом, у которого есть хозяйка и наследники, – все это входит в понятие, которое называется семья.

XVIII век

Франция

Тема семьи была очень популярна в искусстве европейских стран в XVIII столетии не только в живописи, но и в литературе. Это было время, которое принято называть эпохой Просвещения, время, для которого очень много значило осознание темы любви, семьи и детства человека. Великие писатели Жан Жак Руссо и Дени Дидро в своих сочинениях, в том числе в рецензиях на художественные выставки, которые тогда только-только начинались, в отзывах на работы художников, давали свои оценки и рекомендации, критиковали ценности старого мира, окончательно ушедшего после Великой французской революции XVIII века. Тема семьи была раскрыта целым рядом художников не только в морально-нравственном плане, но с критикой семейных устоев прежнего времени.

Картина «Приготовление обеда» (ГМИИ) написана Жаном Оноре Фрагонаром в середине XVIII столетия, она носит также и второе название – «Счастливое семейство». Мы видим на этом полотне пример того, каким должно быть счастливое семейство. Скорее всего, это крестьянская семья. Мать – крепкая молодая женщина с уверенными жестами, готовит пищу, ее окружают дети. Процесс приготовления обеда дан художником с энергией, которая звучит и в широких живописных мазках, и в движении фигур. Своим пафосом эта работа, конечно, захватывает зрителя.

Жан Оноре Фрагонар. «Приготовление обеда» («Счастливое семейство»), 1756 (холст, масло)

Новое отношение общества к семье изобразил в середине XVIII века замечательный художник Жан Батист Шарден в картине «Молитва перед обедом». Она хранится в Государственном Эрмитаже, и это одна из важных картин этого собрания. Перед нами так называемые люди третьего сословия, нарождавшегося с начала XVII века класса, который будет потом определен как буржуазия. Шарден и его время относились к ним с большим уважением, и мы видим, что в этой семье господствуют патриархальные отношения – тепло и забота друг о друге.

Жан Батист Грёз. «Первая борозда», 1801 (холст, масло)

Несколько другое решение темы семьи появляется в картине Жана Батиста Грёза. Этот художник имел огромный успех у публики благодаря содержательной, моралистической направленности своих произведений. Грёз удивительно умел сочетать в своих полотнах и назидательность, и развлечение. Грёза очень любили русские меценаты и часто заказывали ему картины, поэтому в наших музеях хранится много его прекрасных работ. Знаменитое полотно «Первая борозда» из Пушкинского музея было написано художником по заказу графа Петра Андреевича Шувалова в 1801 году. Об этой картине в самых возвышенных словах писал Руссо, считая ее образцом, который дает нам преставление о том, как должны жить в идеальной семье идеальные люди. Отец передает сыну свое занятие – он земледелец, землепашец. В окружении большой группы людей под наставлением отца сын проводит по земле первую борозду, в которую будет брошено зерно. Вокруг домочадцы – и взрослые, и маленькие дети, – они все возбуждены. Их окружает замечательный пейзаж. Природа, люди, земледелие – вот основные ценности, и самая главная ценность – труд, который сплачивает семью. Собственно, это те идеи, под которыми шла революция и происходил слом старого феодального общества.

Грёз написал много полотен на тему семьи. Известна гравюра, сделанная по его картине «Отцовское проклятие», в которой отец проклинает своего, видимо непутевого сына, тот в отчаянии воздевает руки и уходит. Их окружают члены семьи, которые испуганы проклятием отца. То есть Грёз показывает, что семья – это не только благополучие и нежные чувства друг к другу, но в семье могут быть и противоречия.

Также критически к теме неправедной семьи Грёз подходит в картине «Обманутый слепец» из собрания Пушкинского музея. Это сцена в интерьере – за столом сидит слепой старик, рядом с ним его молоденькая жена, а из подвала вылезает ее любовник. Слепой муж не видит его, хотя любовник и неверная жена очень взволнованы тем, что он может услышать или как-то обнаружить любовника. Они жестоко обманывают старца, но по тому, как старик держит руку жены, мы можем предположить, что он купил любовь супруги. Художник явно намекает на корыстную основу брака и, конечно, осуждает его.

Тема супружеской неверности была очень распространена в XVIII столетии у самых разных художников, в том числе у немецкого мастера Георга Мельхиора Крауса. Его картина «Обманутый муж, вино и любовь» (ГМИИ) перекликается с работой Грёза. Развалился в кресле молодой супруг, у него в руках стакан вина, он явно пьян, за ним стоят жена и ее любовник, женщина даже показывает знак, как будто наставляет мужу рожки. В этом полотне, конечно же, присутствуют и дидактика, и осуждение – ведь забвение в вине несовместимо с любовью. Художник показывает человеческую драму, которая разыгрывается на наших глазах, и явно осуждает своих героев.

Художника Луи Леопольда Буальи называли «очаровательным художником будуаров». Он любил показывать жизнь семьи, но чаще всего его работам присущ несколько легкомысленный и фривольный характер. Его картина «Прелюдия» из собрания Пушкинского музея имеет второе название «Прелюдия к Нине». «Нина, или Безумная от