живописи, но не русских художников, а зарубежных. Я думаю, что эта картина относится к направлению реализм: молодой человек и девушка, явно смущаясь друг друга, разговаривают у деревенской околицы. Нам совершенно очевидны их взаимоотношения. Интересно, что эта картина вызвала не только восторг публики, но и подверглась критике, особенно во Франции. В одной газете на нее была опубликована карикатура с такой подписью: «Молодой жених озадачен, так как его суженая заявляет ему о намерении держать его под башмаком». Такой циничный взгляд на эту сцену свидетельствует, конечно, о том, что тема возвышенной любви, как ее понимали художники во времена Античности, Высокого Возрождения или великие мастера XVII века, уже отступает на дальний план.

XX век

В начале XX века появляется новая интерпретация этой темы. В Пушкинском музее находится картина 1900 года «Свидание», она имеет и второе название «Объятия». Написана она была очень молодым в ту пору испанским художником Пабло Пикассо. Ему было 19 лет, и он только что приехал в Париж. Мы знаем, что Пикассо много работал над этой картиной – сохранились рисунки и наброски. Это удивительное по изъявлению силы чувств изображение: в маленьком, тесном помещении, которое обозначено кроватью и стулом, мы видим мужчину и женщину в объятиях друг друга. Конечно, это любовное объятие, хотя мы не знаем, близкие ли эти люди друг другу или чужие. Изображение постели в комнате говорит о возможном продолжении этой встречи. Мы почти не различаем их облик, но понимаем, что это люди из социальных низов, и неважно – солдат ли, рабочий, прачка или проститутка – это люди, которые охвачены настоящим и мощным чувством, его нельзя сымитировать, оно очевидно в том объятии, в том движении, которое соединяет этих двух людей. В этом чувстве есть и какой-то надрыв, потому что вся среда, в которой они находятся, свидетельствует о безысходности положения, и их близость явно будет иметь драматическое завершение. Картина искренняя и мощная по проявлению силы чувства, поэтому можно предположить, что близкие люди встретились после разлуки и они любят друг друга по-настоящему.

В начале XX века появляются картины не бытового жанрового подхода к теме семьи, а более обобщенно философского и поэтического. В Пушкинском музее хранится полотно «Субботний день» французского художника Андре Дерена. Картина написана около 1912 года. Ее можно рассматривать как повествовательную семейную сцену: в субботний день за столом собрались три женщины. Сестры это, или мать с дочерьми, или какие-то другие отношения между ними – художник не уточняет, и ему это в общем-то и неважно, хотя чем-то в пределах этого пространства эти женщины, конечно, связаны. Это дом и люди, которых объединяет быт, но они представлены не в плоскости бытовых отношений. Их лица похожи на маски. Очень жесткая живопись. Жесткая пластика каждого предмета. На большом, покрытом зеленой скатертью столе стоят кувшин, тарелка с фруктами, лежит книга. И зритель видит, что разобщены не только персонажи, но и все предметы на столе. Отчуждение друг от друга. Можно лишь предполагать, что же связывает этих людей, которых в один субботний день жизнь собрала за этим столом. Это совсем другой, более сложный ракурс в интерпретации темы семейных отношений.

Противоположный пример представлен на картине «Поцелуй матери» французского художника Эжена Каррьера, тоже из собрания Пушкинского музея. Здесь господствует тема максимальной близости. Я бы сказала так: если бы картина не называлась «Поцелуй матери», то мы бы и не знали, что семейные узы связывают этих трех женщин, но они невероятно близки друг другу, это сплошное объятие, сплошной поцелуй. Один российский критик назвал Каррьера «поэтом материнства», и это действительно было так. У Каррьера было семеро детей. Его жена Софи и дочь Маргерит – основные герои многих его картин. Он воспевал родительскую любовь, воспевал нежность, и этот порыв нежных чувств – одна из основных тем его творчества. Коричнево-сероватая дымка, которая покрывает фигуры, как сфумато у Леонардо да Винчи, еще больше способствует объединению фигур. Бельгийский поэт Эмиль Верхарн писал о Каррьере, которого очень любил: «О, руки на картинах Карьера, эти волшебные руки, они обнимают, ласкают, плачут, защищают. Как он сумел разглядеть их немой язык! Целомудренные прикосновения. Священные поцелуи. Душа матери тает в душе ребенка».

Очень меняется в XX столетии подход к теме любви в искусстве. Несмотря на сексуальную революцию 1950– 60-х годов и на изменения в нравах, вечная тема любви тем не менее сохраняет в творчестве многих мастеров высокий статус великого чувства, которое, по определению Данте, «движет Солнце и светила».

В Пушкинском музее хранится картина великого художника Марка Шагала «Ноктюрн (Ночная сцена)», написанная в 1947 году. На полотне, как это часто встречается у Шагала, изображена фантастическая ночная сцена. На фоне неба, прильнув к красному коню, распростерлась женская фигура. Она одета в белое платье невесты, на голове – белая фата, а в ее ногах – мужской профиль: это легко узнаваемый профиль самого художника, и он обращен в другую сторону. Эта женщина – любимая жена Шагала Белла. За пять лет до появления этой картины она умерла от тяжелой болезни, и ее смерть Шагал оплакивал долгие годы. Он изобразил Беллу на многих картинах, он написал о ней много прекрасных слов. И вот в «Ноктюрне» под двумя персонажами раскинулся город, он легко узнаваем – это родной город Шагала Витебск. Он в пожаре, но это 1947 год, только два года, как закончилась война. Картина передает глубокое чувство мастера, его любовь, его горе, которое разлито в космическом пространстве и в диапазоне глобальных изменений, происходящих в мире. Глубокое лирическое чувство, которым пронизана работа, действует на зрителя не менее сильно, чем картина Пабло Пикассо.

Эжен Каррьер. «Поцелуй матери», конец 1890-х (холст, масло)

Еще одно произведение Марка Шагала из Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков Пушкинского музея исполнено уже в самом конце его жизни, в 1980 году. Называется оно «Художник и его невеста». В этой картине присутствуют все мотивы, к которым мастер обращался ранее. Это своеобразный коллаж, соединение самых разных эпизодов – действие происходит между небом и землей, между Парижем и Витебском, маленький оркестр играет на пустой площади, художник с палитрой и устремившаяся к нему невеста почти бесплотны. Тема взаимоотношений людей, как главная в теме семьи, решена здесь в символической форме. Это очень поэтическое произведение, и нота возвышенности, взаимного доверия между людьми необыкновенно свойственна Марку Шагалу.

Достаточно оригинальные решения темы взаимоотношений людей в семье мы находим у многих художников XX столетия. Пушкинский музей хранит драгоценное произведение – эскиз, исполненный гуашью и углем, к