Последующие исследователи лубка начала XX века поддержали этот тезис. В частности, он был высказан советским искусствоведом М. М. Никитиным[1657]. Такие современные авторы, как М. А. Алексеева, Е. А. Мишина, А. Г. Сакович, разделяют мнение о лубке как не столько о народном искусстве, сколько об «искусстве для народа»[1658]. Вместе с тем О. Р. Хромов и вслед за ним Л. В. Родионова попытались «реабилитировать» лубок ХX в., рассматривая его с полиграфической точки зрения и приходя к выводу, что хромолитографическая картинка начала ХX в. являлась естественным продолжением развития лубочных изданий[1659]. Авторы именуют лубок 1914–1915 гг. «народными картинками», имея в виду не народное производство и стилистику народного творчества, а их массовую распространенность и популярность в народе. Вместе с тем некоторые издательства, наоборот, стилизовали военный лубок под старинные народные картинки, пытаясь совместить старинную стилистику с современными сюжетами. Помимо этого, в лубке обнаруживаются приемы иконописи, присутствуют религиозные сюжеты, на основании чего Х. Ян предположил, что лубок играл определенную роль в религиозной жизни деревни, мог появляться в отдельных домах в «красных углах»[1660]. В целом лубок Первой мировой войны в первую очередь относится к жанру пропаганды и при этом остается и источником при изучении массового сознания, так как происходившие с ним изменения отражали важные социально-психологические процессы, имевшие место в российском обществе.

Другой проблемой классификации является разграничение сатирического лубка и карикатуры. Если сравнить карикатуру периода Первой отечественной войны 1812 г. и сатирический лубок Второй отечественной войны 1914 г., то мы не обнаружим между ними принципиальных различий. Рассмотрим карикатуру одного из самых известных художников первой половины XIX в. И. Теребенёва «Русский Сцевола» 1813 г. (ил. 47) и сатирический лубок Д. Моора «Богатырское дело Козьмы Крючкова» 1914 г. (ил. 48). И то и другое изображение являются авторскими произведениями, посвящены высмеиванию врага, которое достигается одними и теми же приемами (гротескность и утрированность изображения), за основу сюжета взят один из мифов войны (источником теребенёвского сюжета стало газетное сообщение о том, как клейменный французами русский крестьянин отрубил себе руку), изображения содержат пояснительные надписи и авторские подписи (другие карикатуры Теребенёв нередко сопровождал сатирическими четверостишиями). Близки и размеры листов: 33,4 × 42,1 см у Теребенёва и 36,5 × 52 см у Моора. Отличается лишь техника печати: в одном случае это гравюра, раскрашенная вручную, в другом — профессиональная хромолитография, что объясняется разными эпохами в истории печатного дела. Таким образом, с визуальной точки зрения эти два листа должны принадлежать одному типу изобразительного источника — лубку или карикатуре. Однако принципиальное различие заключалось в целевой аудитории: карикатура начала XIX в. стоила дорого (от 1 до 3 рублей и более за лист), в то время как цена хромолитографических листов периода Первой мировой войны исчислялась копейками. Впрочем, разница в стоимости не зависела от самого изображения и его художественных достоинств, а всего лишь была следствием технического прогресса, удешевления печати. Но это создавало принципиальную разницу между лубком и карикатурой по их адресату: одна предназначалась для зажиточных городских слоев, другая — для простого народа. Тем не менее, если придерживаться подобного принципа разграничения лубка и карикатуры, то окажется, что в начале ХX в. листовая авторская карикатура исчезает, что неверно в свете массового издания карикатур Д. Моора, Н. Ремизова и других известных художников-графиков. Поэтому на материале массовой сатирической изобразительной продукции периода Первой мировой войны можно говорить о слиянии карикатуры и лубка.

Ил. 47. И. И. Теребенёв. Русский Сцевола. 1813 // В. А. Верещагин. Отечественная война. СПб., 1912. Т. II. С. 55

Ил. 48. Д. Моор. Богатырское дело Козьмы Крючкова. М.: Лит. Т-ва И. Д. Сытина, 1914. Хромолитография

Кроме условности границ между карикатурой и сатирическим лубком, также весьма зыбки различия между лубком и плакатом. Советское искусствоведение для разрешения этого парадокса пыталось использовать термин «массовое графическое искусство», которое объединяло и лубок, и плакат, и открытки, однако он не прижился в среде специалистов по отдельным видам графики. Тем не менее в настоящей главе под лубком будет пониматься вся совокупность массовых листовых изображений (как анонимных, так и авторских) в соответствии со сложившейся традицией и современной практикой хранения музейных, архивных и библиотечных коллекций. Использовались изображения из коллекций Российской государственной библиотеки[1661], Государственной публичной исторической библиотеки, Государственного центрального музея современной истории России.

Выпуск патриотической продукции на первом этапе войны естественным образом вызвал повышенный интерес к лубку и привел к первым попыткам его классификации. Корреспонденты осенью 1914 г. отмечали громадный успех сатирического лубка у публики и обращали внимание на различия лубка московских и петроградских издательств: первые якобы ориентировались на вкусы простого народа, использовали карикатурные образы, в то время как столичные издательства уделяли больше внимание художественной стороне, стилизации под старину[1662]. Вряд ли такая классификация точно соответствовала реалиям, скорее всего речь шла о продукции петроградских издательств «Хромо-лит. В. М. Шмигельского» и «Литографии Ш. Бусселя», выпустивших популярную серию «Картинки — война русских с немцами», ближе всего повторявших стилистику народного лубка, и московского объединения «Сегодняшний лубок», предлагавшего зрителям также стилизованные, но более карикатурные образы. Вместе с тем крупное московское издательство И. Д. Сытина выпускало наиболее распространенный тип реалистического батального лубка, не вписывавшийся в классификацию корреспондента. Сытинская продукция отличалась наибольшим стилистическим и качественным разнообразием, так как издавала авторские работы профессиональных художников и анонимные художников-любителей.