1642 год. Рийксмузеум, Амстердам

Однажды Саския вбежала в мастерскую Рембрандта и, увидев картину, над которой он работал, была ошеломлена ее великолепием. Это был роковой для Рембрандта 1642 год. Саския вскоре умирает, а картина, которую он тогда писал, вошла в историю под ошибочным названием «Ночной дозор». Ошибка эта была связана с тем, что со временем на картине потемнел лак, длинные тени слились с фоном, и стало казаться, что на картине изображена ночь. Но на самом деле действие на картине происходит днем. Картина изображает группу амстердамских стрелков капитана Кока. Изображенная сцена очень динамична и полна движения, люди на ней связаны единым порывом. Но среди этих стрелков мы вдруг замечаем странную фигуру маленькой девочки в сверкающей золотистой парче. Композиция картины очень необычна, лица находятся в совершенно неожиданных ракурсах, никак не вязавшихся с привычными канонами группового портрета. И когда картина была готова, заказчики отказались от нее, потому что она слишком отличалась от того, к чему они привыкли.

Рембрандт отходит от живописных приемов, принятых в Голландии, его захватывает движение, он экспериментирует с цветом. Растет его интерес к игре светотени. Это не светотень Караваджо, возникающая от очень четкого бокового освещения. У Рембрандта светотень неявная, таинственная. Отношение к светотени великого художника очень образно выразил поэт Осип Мандельштам: «…светотени мученик Рембрандт».

Рембрандтовским колоритом становятся богатые золотисто-красные оттенки, выступающие из темноты. У него совершенно особое видение красоты. Это лица старух, это его собственное старое лицо, написанное незадолго до смерти. На этом автопортрете в зрителя вглядывается старик с очень некрасивым лицом, ведь Рембрандт никогда не был красивым. И это лицо напоминает кору дерева, потому что как бы впитало в себя весь опыт долгой и трагической жизни.

Рембрандт также пишет картины на исторические и религиозные темы. И делает это тоже очень необычно и талантливо. Если вспомнить его знаменитое полотно «Христос в Эммаусе», где лик Иисуса светится любовью и всепрощением, то кажется почти невероятным, что эта картина была написана в суровой кальвинистской Голландии, где Иисус был для всех строгим и неподкупным Судией.

Возвращение блудного сына

1666–1669. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Вершина позднего творчества Рембрандта – это картина «Возвращение блудного сына». Евангельская притча гласит, что отец распределил наследство между своими сыновьями, но один из сыновей покинул отчий дом, все промотал и опустился на самое дно жизни. Пройдя через весь этот ужас, блудный сын раскаивается и возвращается домой с просьбой о прощении. Старший брат не принимает его, многие его осуждают, но отец прощает своего сына и принимает его с любовью. Этой гениальной картиной, прежде всего использованной при ее написании особой живописной манерой: прозрачные краски, просвечивающие одна сквозь другую, искусно подобранные полутона – Рембрандт говорит нам о доброте и прощении.

Помимо яркого живописного таланта, Рембрандт обладал выдающимся талантом графика. Он очень много времени отдавал офортам и в результате достиг поразительной красоты и четкости линии. Мы можем сколько угодно гадать, как сын мельника смог достигнуть такого величия духа и мастерства: был ли этот дар результатом трагических событий в его жизни или это искра Божья? Одно остается несомненным: Рембрандт ван Рейн – один из величайших художников в истории мировой живописи, умевший рисовать человеческую душу.

Сезанн (Cézanne) Поль – французский художник-постимпрессионист; родился 19 января 1839 года в городе Экс-ан-Прованс. Его отец Луи-Огюст Сезанн был банкиром и обеспечил своему сыну финансовую независимость. В 1852 году он поступил в престижный Коллеж Бурбон в Экс-ан-Провансе, где подружился с Эмилем Золя. С 1857 по 1861 год посещал Свободную муниципальную школу живописи в Экс-ан-Провансе, где учился у художника Жозефа Жибера (1806–1884). Одновременно он, по воле отца, обучался на юридическом факультете местного университета, основанного в 1409 году (ныне университет Экс-Марсель). Вопреки желанию отца отправился в 1861 году в Париж. Впоследствии отец примирился с решением сына и поддерживал его материально. После этого Сезанн сам стал во главе нового направления в живописи, известного как постимпрессионизм, и оказал существенное влияние на Матисса и Пикассо. Творчество Сезанна во многом ознаменовало переход от импрессионизма к кубизму. В 1906 году Сезанн работал над картиной в поле неподалеку от Экс-ан-Прованса, где его застала гроза. Художник заболел воспалением легких и умер 22 октября 1906 года. Он похоронен на кладбище Сен-Пьер в Экс-ан-Провансе.

В 1886 году Эмиль Золя написал роман «Творчество», главным героем которого был одержимый страстью к живописи, но не очень удачливый художник Клод Лантье. Соперничество между живой женщиной и живописью не дает покоя герою. Он убежден, что страстная любовь идет во вред его творчеству. Свои чувства к Кристине он считает изменой живописи. Неудовлетворенность собой приводит его в отчаяние, он уничтожает свои картины, а любимая женщина и ребенок, которого она ему родила, начинают вызывать у Клода ненависть и раздражение. Кульминационный момент романа наступает, когда к Клоду снова возвращается чувство любви и он понимает, что Кристина ему действительно дорога. Но эту идиллию сменяет творческое отчаяние художника, и утром его находят повесившимся перед картиной, которую он никак не мог закончить. Завершив работу над романом, Золя отправил рукопись своему другу, Полю Сезанну. И на этом закончилась тридцатилетняя дружба этих двух талантливых людей.

Берег Марны. Фрагмент.

1888 год. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Эмиль Золя и Поль Сезанн были друзьями с отрочества, они вместе учились в Коллеж Бурбон в небольшом французском городе Экс-ан-Провансе. Приехавший из Марселя Золя, чужак и маменькин сынок, сразу был избран в классе предметом постоянных насмешек, но молчаливый и немного неповоротливый Сезанн защищал Золя от издевок однокашников. С этого и началась их дружба, основанная на взаимных интересах, на необыкновенной одаренности и вере в свою звезду. Каждый из них был талантлив в своей области и убежден, что в двадцать лет его увенчает слава. Будучи взрослыми, они с удовольствием вспоминали свои прогулки по окрестностям города Экса, когда они ночевали на берегу реки, взбирались на скалы Сент-Виктуара, любовались природой и беседовали обо всем на свете. Жизнь провинциального города с его замкнутостью и кастовостью абсолютно не касалась их, они жили в отдельном, ими созданном мире. Семья Золя, рано лишившаяся отца, очень бедствовала в Эксе. И когда Эмиль с матерью уехал в Париж, Поль безумно скучал по нему.