по нашему мнению, актуальной проблема позитивного или негативного влияния искусства, в том числе и музыкального, на массовое сознание, а также на ценностные установки каждого человека.

Развитие музыкальной культуры в XX веке обусловлено целым рядом аспектов социально-политического, духовно-эстетического, научно-технического, демографического характера, которые привели не только к появлению в музыке новых направлений, стилей, жанров, призванных отразить многообразие и специфику жизни общества и человека этого столетия, но и феномена массовой музыки.

Возникновение и динамика развития таких направлений массовой музыки, как джаз, рок, или жанров – мюзикл, рок-опера, доминирование на рубеже XX–XIX веков в звуковой культуре общества так называемой поп-музыки обусловлено особенностями развития художественной культуры XX века в целом. Появление терминов – массовая музыка, популярная музыка, к которым относятся вышеназванные направления и жанры, связано, прежде всего, с активным развитием урбанистической культуры, ориентированной на массовую аудиторию и опирающейся, соответственно, на специфику психологии масс[3]. В разные десятилетия XX века популярными, а значит, и модными становились разные направления, жанры массовой музыки, но незыблемым для всех них оставалась главная их функция, «родовая» черта – развлекать, доставлять удовольствие в минуты досуга.

В последние несколько десятилетий активное изучение проблем современной культуры привело к пониманию необходимости дифференциации музыкальных понятий и терминов, особенно касающихся направлений и жанров, общепризнанно популярных[4], то есть известных многим. Исследователи[5] пришли к выводу, что понятие – популярная музыка – достаточно обобщенно, поскольку к нему можно отнести и современную эстрадную музыку, джаз, рок, и произведения классических композиторов, например, полонез М. К Огинского, балеты П. И. Чайковского и т. п.

В 80-х годах XX столетия была создана Международная ассоциация по изучению популярной музыки (IASPM). Было признано, что популярная музыка занимает до 80 % объема всей звучащей музыки и ее слушанию среднестатистический человек уделяет 25 % всего времени активной жизни[6]. Исследователи приводят следующие критерии оценки популярной музыки: масштабы охвата аудитории слушателей; гетерогенности и гомогенности в составе аудитории; бизнес-реализация продукции; стандартизация, недолговременность, простота эстетического объекта, опора на малые музыкальные формы, танцевальный ритм и т. п.

Кроме того, популярная музыка рассматривается и как товар, имеющий общедоступное и общепотребительское значение, так как развлекает и украшает формы общинной досуговой деятельности (звучащие произведения классических композиторов во время, например, презентаций и т. п., не говоря уже о джазе и поп-музыке).

Обзор научной литературы также выявил, что понятие популярная музыка охватывает направления и жанры музыкальной культуры в целом от народной музыки (например: «Калинка-Малинка» – рус. народная песня, «О sole mio» – итал. народная песня и т. п.) до музыки академических композиторов (например: «К Элизе» Л. Бетховена, «Хабанера» из оперы «Кармен» Ж. Бизе, вальс цветов из балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского и т. п.), джаз («Hello, Dolly», «Mack the Knife» и т. п.), рок («Yesterday», «Help» и т. п.), эстрадные песни («Му way», «Memory», «I just call to say I love you» и t. д.).

Суммируя вышеизложенное, хотелось бы отметить, что к понятию популярная музыка применяется и оценочный (качественно-количественный), и художественно-эстетический, стилистический критерий, что приводит к путанице в определении и понимании специфики явлений. Таким образом, возникает необходимость в разделении понятия популярная музыка по оценочному критерию, «термин “популярная музыка” в том виде, в котором он существует, имеет чисто оценочный смысл»[7], а понятие поп-музыка – по стилистическо-художественному[8].

Поп-музыка, в отличие от масштабного по охвату понятия популярная музыка, обозначает более узкое направление музыкальной культуры, сформировавшееся в рамках так называемой музыки сферы «третьего пласта»[9]. Характерной особенностью поп-музыки является ее направленность на развлекательность, основные жанры – песня и танец, с краткой, легко запоминающейся мелодией, танцевальным ритмом, стилистикой исполнения (эстрадной)[10]. Лучшие образцы данного направления относятся также к категории популярная музыка, например: «What a wonderful world», «Goodbye my love, goodbye» и т. п., а к некачественным образцам этого направления, китчу[11], относят произведения, имеющие обозначение – попса.

Необходимо отметить, что к массовой музыкальной культуре XX века относятся джаз и рок-музыка, поп-музыка, а также жанры мюзикл, рок-опера, которые были в моде[12] в определенный исторический момент времени.

1.1 Массовая музыка и культура XX века[13]

Массовая музыка как явление культуры XX века является, безусловно, продолжением художественно-социальной специфики музыки «третьего пласта», о которой подробно было написано в исследовании отечественного ученого В.Д. Конен[14]. В этом плане представляется важным отметить, что музыка «третьего пласта» еще со средних веков формировалась изначально как развлекательная, украшающая досуг, основным социальным заказчиком которой был городской средний класс (ремесленники, торговцы и т. д.).

Развлекательность массового искусства – это важнейшая социально-культурная его роль, она позволяет в общественном и индивидуальном контекстах «снять» напряжение, изменить настроение с агрессии на позитивное. Музыка, прежде всего, благодаря ритму, его способности на физиологическом уровне воздействовать на массу людей и на каждого человека в отдельности в разных культурах с древних времен использовалась как средство воздействия на эмоциональность человека, племени, сообщества. Об этом свидетельствуют исследования западных и отечественных ученых. Поэтому в культурах всех стран есть музыка развлекательного и расслабляющего характера.

Художественные особенности музыки данного назначения определялись особенностями «языка культуры»[15], в рамках которой они формировались: актуальность темы для максимально большего числа слушателей без претензий на философское углубленное размышление (любовь, дружба и т. и.); песенность, позволяющая легко запомнить и передать другим произведение; танцевальность, с упрощенностью до физиологичности ритма, который позволял «втягивать» в слушание, расслаблять участников, привносить удовольствие от движения; модные музыкальные инструменты эпохи, например, лютня в эпоху Возрождения, фортепиано, гитара в XIX веке и т. п.; харизматичные исполнители, успех которых далеко не всегда определялся исключительно хорошим голосом или виртуозным владением инструментом; стремление к синтезу с другими видами искусства.

Ограничение в распространении музыки данного направления было связано с несколькими, по нашему мнению, аспектами: носители не воспринимались как социально-значимые ни для развития данного вида искусства (не профессионалы), ни для социума – представители среднего или низшего класса; устная форма существования большинства произведений, которые интерпретировались при следующем воспроизведении автором или его последователями, поэтому до XX века вряд ли можно характеризовать музыку «третьего пласта» термином массовая. Главными социальными заказчиками на протяжении столетий, определяющими направление развития культуры и искусства, были духовенство и аристократия – элита общества, культивировавшие духовно-эстетическую функцию музыки, элитарное искусство, профессионализм. Именно они пестовали творцов, «элитарность выражает свою сущность через культ лучшей личности»[16], смыслы искусства, его духовно-нравственное, эстетическое наполнение, связанное в европейской культуре с высотой христианских идей. Однако разрушение этих идеалов на рубеже XIX–XX веков открыло еще одно основание для