Следующий этап – взять ряд героев любого кинофильма, переосмыслить их как персонажей мультфильма и воссоздать с ними несколько кадров оттуда, утрируя эмоциональные коммуникации героев.

Один из самых эффективных инструментов в работе над портретом – лепка. С ее помощью можно увидеть найденные массы уже в объеме и скорректировать их, проработать одновременно фас и профиль и сохранить симметрию лица в повороте. Это очень удобно для серии иллюстраций, а также для комикса и анимации, так как позволяет быстро получить любое количество точных изображений головы героя или другого сложного объекта в любом ракурсе и любом освещении.

Примеры конструктивной основы портрета из минимума примитивных объемов

Попробуйте слепить своего героя из минимума простых объектов, а его голову – не более, чем из четырех-пяти. Простыми объектами могут быть шар, усеченный шар, капля и усеченная капля, пирамида и усеченная пирамида, призма и т. п.; все эти объемы могут быть неправильными, вытягиваться, сплющиваться, выгибаться дугой. Не стоит лепить голову отдельно, сходство по-настоящему проявится только в совокупности с плечами. Прежде чем обогащать результат деталями, попробуйте подсветить его с разных точек, нарисуйте и сфотографируйте его с нескольких ракурсов – какой-то из них наверняка окажется особенно к лицу вашему герою. Можно добавлять детали уже в рисунок или в фотографию лепного портрета. Грубого лепного эскиза иногда достаточно для того, чтобы помочь проработать сложный ракурс и выразительное освещение. Если на этом этапе сходство не достигнуто, переходить к деталям рано.

Виктор Меламед

Портрет Зураба Церетели для журнала Медведь

При упоминании пластилина первыми в голову приходят детские наборы из шести цветов, но такой материал плохо подходит для портрета. Он заранее блокирует развитие формы: цветной элемент, например глаз, лишает автора маневра – в случае ошибки его придется полностью удалить и слепить заново. Эффективнее использовать скульптурный пластилин, предпочтительно светлый (в нем лучше видна игра форм) и жесткий (не оседает). В отличие от цветного, он позволяет долго и вдумчиво играть с формой. Если работать со скульптурным пластилином физически тяжело, размягчите его обычным бытовым феном. Дальше его можно раскрасить, как это делал Оноре Домье, и использовать для рисунка с натуры.

Дарья Епифанова

Портрет Сэмюэла Беккета

Портрет Сэмюэла Беккета работы Дарьи Епифановой сделан в сложносочиненной технике: коллаж с использованием распечатанной фотографии пластилиновой головы, гуашь и пастельные карандаши поверх. Процесс кажется слишком замысловатым, но в действительности отнимает не так уж много времени, а эффект стоит того.

Это кажется избыточным усилием, но на самом деле лепной портрет экономит силы.

Объемные техники – огромное и нехоженое поле возможностей. Мне пластилин помог сперва компенсировать, а затем и приобрести недостающие навыки, в частности, тональной проработки и работы с ракурсом. С помощью пластилина я могу изобразить то, что не могу нарисовать – например, игру золота на портрете Зураба Церетели. Рисунок невероятно важен для графики, но его монополию нужно постоянно подвергать сомнению, и пластилин в этом смысле не менее эффективен, чем коллаж.

Чтобы сделать графический портрет из лепного средствами фотографии, стоит для начала лишить пластилин пластилиновости. Самый простой способ заменить жирный блеск фактурой – наложить ее в Photoshop в режиме overlay, но также можно прижать к поверхности грубую ткань, нарисовать фактуру булавкой или грубой щеткой, уже в фотографию добавить контуры, пройтись по ней ацетоном или водой.

Сергiй Майдуков

Портрет архитектора Джанкарло де Карло для The Architectural Review

Сергiй Майдуков уже на стадии выбора техники (вернее, сочетания техник: пластилина и яркой цифровой графики) задает звучание работы. Этот портрет не только рассказывает; что его герой строит из бетона, но и подчеркивает контраст брутальной архитектуры и бурлящей разноцветной жизни вокруг нее. Редкий случай, когда пластилин не требует никаких дополнительных манипуляций: его достаточно было обесцветить, чтобы превратить в «бетон».

Выбирая ракурс, не стоит рассчитывать, что слепленной фигуре удастся придать выразительное движение постфактум, нужно продумать его заранее. Особенно вредно в этом смысле лепить голову отдельно от тела – персонаж должен двигаться как единое целое. Здесь не обойтись без предварительных рисованных и лепных эскизов: начинать стоит с минимально возможного размера, буквально с мизинец, и только затем, добившись выразительности, брать кусок размером с кулак. Маленький размер не позволяет раньше времени перейти к проработке деталей и часто, особенно если работать пальцами, помогает найти новый визуальный ход за счет неизбежного упрощения формы.

Самое ценное – найти на этом этапе и пластическую идею, и сходство. Переносить полученный эскиз в более крупный масштаб нужно с максимальным вниманием к форме. Иногда стоит даже обвести увеличенную тень эскиза или крупно напечатать его фотографию.

Самый простой значок в виде треугольничка с кружочком на двери туалета обладает выразительностью и индивидуальностью. Но представим на минуту, что наш герой – никакой, что он как по волшебству лишен пропорций, жеста, тона. Даже в этой ситуации можно добиться огромной выразительности за счет одного лишь построения пространства. Как говорилось выше, подсознательно мы не отличаем изображение от не-изображения, и лист в этом смысле удобно представить как окно, через которое зритель смотрит на героя. Впечатление от портрета сильно зависит от взаимного положения окна и героя, который, например, может высовываться из окна по пояс или печально стоять вдалеке:

«На большом, совершенно чистом листе в нижнем углу был написан крохотный красный петушок.

– Картина называется: „Очень одинокий петух“, – объяснил Карлсон. голос его дрогнул. – Ах, до чего эта картина прекрасна и печальна!..»