Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Авлос — духовой музыкальный инструмент с одинарной или двойной тростью.
18
В оригинале формула имеет значение, обратное привычному, отнюдь не гарантирует духовного здоровья богатырю и звучит так: «Orandúm (e)st ut sít mens sán(a) in corpore sano». В переводе Д. Недовича — Ф. Петровского: «Надо молить, чтобы ум был здравым в теле здоровом». Ювенал, Сатира Х.
19
Геродот. История в 9 книгах. Пер. Г. Стратановского.
20
Ю. Холопов, Л. Кириллина, Т. Кюрегян, Г. Лыжов, Р. Поспелова, В. Ценова. Музыкально-теоретические системы. Учебник для историко-теоретических и композиторских факультетов музыкальных вузов. М., 2006.
21
Цит. по: Алексей Лосев. История античной эстетики. Т. III.
22
Современную интерпретацию «Государства» Платона см. в одноименном музыкальном сочинении голландского социалиста и композитора-постминималиста Луи Андриессена.
23
Аристотель. Метафизика. Пер. П. Первова и В. Розанова.
24
Гесиод. Теогония. Пер. В. Вересаева.
25
Аристофан. Лягушки. Пер. А. Пиотровского. В 1745 г. в Париже о «Лягушках» напомнил Ж.-Ф. Рамо в придворном представлении — опере-балете «Платея, или Ревнивая Юнона».
26
Лукиан Самосатский. Как следует писать историю. Пер. С. Толстой.
27
Музыкальная культура древнего мира. Л., 1937.
28
Боэций. Наставление к музыке. Цит. по: Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения. М., 1966.
29
Фригия — историческая местность, область на территории современной Турции.
30
Аниций Манлий Торкват Северин Боэций — философ, богослов, государственный деятель, математик, теоретик музыки, живший в Риме в начале VI в. Переводчик и толкователь трудов древнегреческих и древнеримских философов, в том числе Аристотеля, Цицерона. По обвинению в заговоре против власти и святотатстве осужден и казнен.
31
Боэций. Наставление к музыке. Пер. В. Зубова.
32
Услышать эпитафию Сейкила можно, например, в альбоме «Musique De La Grèce Antique» Грегорио Паниагуа и ансамбля Atrium Musicæ De Madrid (Harmonia Mundi, впервые издан в 1979 г.).
33
Аристотель. Политика. Пер. С. Жебелева.
34
Тит Ливий. История Рима от основания города. Пер. Н. Брагинской.
35
Евгений Герцман. Музыка Древней Греции и Рима. СПб., 1995.
36
Сейчас Оксиринхский гимн можно услышать, например, в исполнении ансамбля Atrium Musicae de Madrid и Грегорио Паниагуа на той же пластинке, что и эпитафию Сейкила, — первое издание альбома «Musique De La Grèce Antique» вышло на лейбле Harmonia Mundi в 1979 г., с тех пор запись неоднократно переиздавалась.
37
Василий Великий. Толкование на пророка Исайю, V, к ст. XII. Цит. по: Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения. М., 1966.
38
Блаженный Августин. Исповедь. Книга X. Там же.
39
Цит. по: Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения.
40
Климент Александрийский. Педагог. II, 4. Там же.
41
Амвросий Медиоланский. Гексамерон.
42
Цит. по: Прот. Василий Металлов. Богослужебное пение русской церкви в период домонгольский. Печатня А. И. Снегиревой, 1912.
43
Мы не знаем деталей его биографии, однако само имя уже является говорящим: уменьшительная форма Perotinus аналогична русскому «Петенька» и, видимо, свидетельствует о любви коллег к нему; эпитет magnus — величайший, — появляющийся в теоретических музыкальных трактатах после его смерти, говорит также об уважении потомков. Наконец, слово «магистр» — так его именуют авторы тех же трактатов — предполагает, что у Перотина была ученая степень и право преподавать.
44
Полулегендарный музыкант, именем которого достоверно не атрибутировано ни единой композиции и которому приписывалось создание Magnus liber organi de gradali et antifonario — Великой книги органумов на мотивы градуала и антифонария (огромного сборника церковной музыки XII–XIII веков), упоминания о чем также встречаются в трактатах того времени.
45
2 Пет. 3:8.
46
Гокет — музыкальный прием, вокальная форма и техника распределения мелодии между разными голосами, так что она становится прерывистой, «заикающейся». Был популярен до XV века и потом реанимирован как жанр и пуантилистическая техника в ХХ веке — например, в серийной музыке.
47
Дискантирование — «разнопение», добавление второго голоса выше основной мелодии церковного напева, импровизирование, украшение хоральной мелодии.
48
Цит. по: Римма Поспелова. Западная нотация XI–XIV веков. Основные реформы (на материале трактатов). М., 2003.
49
Чтобы в полный голос / Смогли воспеть рабы / Твоих деяний чудеса, / Сними грех с [их] уст (лат.).
50
Гвидо Аретинский. Послание о незнакомом пении. Пер. с лат. // Сергей Лебедев, Римма Поспелова. Musica Latina. Латинские тексты в музыке и музыкальной науке: хрестоматия. СПб., 2000.
51
Подробнее см.: Гирфанова М. Мензуральная система музыкальной ритмики, опыт идентификации // Современные проблемы науки и образования. 2014. № 3.
52
Цит. по: Владимир Мартынов. Конец времени композиторов. М., 2002.
53
Цит. по: М. Гаспаров. Поэзия вагантов // Памятники средневековой латинской литературы X–XII веков. М., 1972.
54
Неизвестный автор. Пер. Л. Гинзбурга // Памятники средневековой латинской литературы X–XII веков. М., 1972.
55
Цит. по: А. Веселовский. Разыскания в области русского духовного стиха // Сборник Отделения русского языка и словесности императорской Академии наук. 1883. Т. XXXII. № 4.
56
Гийом де Лоррис, Жан де Мен. Роман о Розе. Пер. И. Смирновой.
57
В Средние века и эпоху Возрождения словом «тенор» называли тот голос в полифонической фактуре, в котором проводился основной напев (как правило, общеизвестный и обычно — крупными длительностями, то есть очень медленно, так что напев тонул в движении остальных голосов). Это связано с этимологией слова: на латыни tenere означает «держать» — тенор был фундаментом многоголосной конструкции.
58
Рондо́ — песенная форма эпохи Возрождения; не путать с инструментальным жанром ро́ндо эпохи классицизма.