целостном восприятии, а в панораме раскрывающихся одна за другой архитектурных картин, каждая из которых в достаточной степени самостоятельна.

Главным надзирателем работ на Акрополе был назначен великий Фидий. Основной объем строительства пришелся на 449–429 гг. до Р.Х. И хотя отдельные доделки продолжались вплоть до конца столетия, свой законченный вид архитектурный ансамбль обрел уже при жизни Перикла.

Мирон

Современник Фидия Мирон родился около 500 г. до Р.Х. в Элевферах – небольшом городке на границе Аттики и Беотии. Его деятельность, как считают, приходилась на 480–440 гг. до Р.Х. Получая заказы от многих городов и областей Греции, Мирон изваял большое количество статуй богов и героев, но особенную славу получили созданные им статуи победителей на состязаниях. Как никто другой Мирон любил и умел изображать энергичные действия, и красота его статуй определялась, прежде всего, благородством выразительных движений.

К сожалению, все подлинные творения Мирона погибли. Более счастливой оказалась судьба лишь двух его произведений: статуи «Дискобол» и скульптурной группы «Афина и Марсий», которые дошли до нас в нескольких фрагментах позднейших копий.

Римская мраморная копия древнегреческой статуи Мирона, около 120—140 года, дворец Массимо в Риме. Wikimedia Commons / Livioandronico2013

Мирон изобразил не самое движение Дискобола, а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя движениями – между замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. Дискобол показан в момент, когда наиболее полно раскрываются его красота, энергия и воля. Широкий размах руки напоминает очертания лука, изготовленного к стрельбе. Тело подобно стальной пружине, скрывающей в себе могучие силы. Кажется, не пройдет и мгновения, как рука юноши выпрямится, и диск полетит в воздух. Мирон достиг, казалось, невозможного – фигура атлета полна напряжения и вместе с тем покоя. Совершенство композиции, строгое равновесие, плавные очертания диска и головы создают впечатление законченности данного «мгновенного» движения. Идеально прекрасные черты поражают спокойствием и невозмутимостью духа.

Во втором произведении Мирон обратился к мифу о том, как Афина изобрела, а затем прокляла флейту, искажавшую при игре ее лицо, но взятую потом силеном Марсием. Каждый грек хорошо знал трагическую развязку этого мифа: несмотря на проклятие Афины, Марсий поднял флейту и, научившись играть на ней, вызвал на состязание самого Аполлона, но был жестоко наказан богами за дерзость – с него с живого содрали кожу.

Скульптор изобразил тот момент, когда удаляющаяся Афина, услыхавшая шорох подкрадывающегося силена, обернулась и послала проклятие, от которого отшатнулся испуганный Марсий. Сущность произведения Мирона – превосходство благородного над низменным. Образы Афины, олицетворяющей разумное, светлое начало, и Марсия – неуравновешенного, дикого, темного – намеренно контрастны. Рядом с устойчивой фигурой Афины Марсий кажется падающим навзничь. Спокойным, величавым движениям богини противопоставлена экспрессивность отшатнувшегося и испуганного силена. Физическая и духовная ясность и красота торжествуют над уродливостью и дисгармонией.

Мирон. Афина и Марсий. Реконструкция в музее им.  Пушкина. Москва. Wikimedia Commons / Shakko

Лицо богини передает гнев лишь презрительно полуопущенными губами и суровостью взгляда. Вместе с тем, голова Афины – пример совершенного соединения в скульптуре физической и духовной красоты человека. Строгая соразмерность пропорций, ясный, открытый взгляд, естественность выражения – все сливается в единый образ, полный жизни и гармонии.

Поликлет

Творчество Поликлета – следующий после Мирона этап в развитии древнегреческого искусства. Скульптор родился около 480 г. до Р.Х. по одним данным в Сикионе, по другим – в Арогсе и работал от 460 до 420-х гг. до Р.Х. Умер в конце V в. до Р.Х.

Основным материалом для работ Поликлета (как и для работ Мирона) служила бронза. Его так же привлекали образы атлетов – победителей на состязаниях, но герои Поликлета более сдержаны и спокойны, чем подвижные герои Мирона.

Поликлет не разбрасывался, не увлекался новыми сюжетами, – не спеша, добросовестно он всю жизнь преследовал одну основную задачу: выразить в бронзовой скульптуре красоту идеального человека. В смысле технической законченности, тщательности и виртуозности обработки бронзовых статуй Поликлет не знал себе равных среди всех греческих скульпторов. Созерцая наги тела, он неустанно, начиная со своей ранней статуи «Киниск», искал совершенное соотношение пропорций человеческого тела. В этом состоит глубокий смысл его искусства, практика которого была всегда неразрывно связана с пытливым изысканием теоретической мысли. Известно, что Поликлет написал книгу, которую назвал «Канон», то есть «Правило». В основу найденного им в конце концов идеального соотношения было положено число, укладывающееся определенное количество раз в высоте фигуры, головы, длине рук и ног.

Скульптура Киниска – юноши из Мантинеи, одержавшего победу в 464 или 460 г. до Р.Х. – одна из самых ранних работ скульптора, сохранившаяся в римской копии. Поликлет изобразил олимпийского победителя в тот момент, когда он увенчивает свою голову венком. Вся его стройная и широкоплечая фигура замерла в этом успокоительном движении. Ослабленные мускулы тела вместе с пассивным наклоном головы создают впечатление медлительности. Киниск не принимает гордой и парадной позы, вероятно, он даже не думает сейчас о том, что его победа прославила родной город Мантинею; он просто устал и дает отдых натруженным мускулам.

Воплощением поликлетовского «Канона» стал его «Дорифор», созданный между 450 и 440 гг. до Р.Х. Статуя эта сделалась образцом для юных атлетов. Ее бесчисленные повторения стояли во многих гимнасиях и палестрах античного мира.

Поликлет. «Дорифор». Реконструкция. Музей им. Пушкина. Москва. Wikimedia Commons / Shakkо

«Дорифор» – статуя юноши, победившего в метании копья. В основе этого образа, гармоничного по пропорциям, ритму, по движениям и чертам лица, лежит классическое стремление к возвышенности и покою. Трудно назвать памятник искусства более созвучный общественным и философским идеям того времени, более полно и ярко выражающий уверенность человека в своих силах. И в фигуре и в лице Дорифора Поликлет избегает всего конкретного, детализирующего, индивидуального. Частности – лишь материал для скульптора, стремящегося к воплощению всеобщего, многогранного образа. При этом, несмотря на строгую математическую точность расчетов, статуя не стала сухой и безжизненной. Дорифор стоит незыблемо и в то же время весь полон движения. Как это достигнуто? Все элементы фигуры согласованы друг с другом, и легкое движение одного вызывает, как реакцию, движение другого. В статуе Поликлета в движении участвуют не только ноги и плечи, но и руки, и торс. Для гармонии скульптор придал телу легкий изгиб. Это вызвало изменение в положении плеч и бедер, сообщило фигуре копьеносца жизненность и подвижность. Напряженные мышцы Дорифора исполнены внутренней силы. Будто не рука скульптора, а сама природа создала этот живой сгусток сил, воплощенных в благородную бронзу.