litbaza книги онлайнРазная литератураВторой футуризм. Манифесты и программы итальянского футуризма. 1915-1933 - Коллектив авторов

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать
1 ... 19 20 21 22 23 24 25 26 27 ... 36
Перейти на страницу:
или парят, порождая новые градации форм и цвета.

При любой траектории полёта в любых условиях панорамные фрагменты являются продолжением друг друга, связанные вместе загадочной и фатальной потребностью накладывания и взаимопересечения своих форм и цветов, сохраняя при этом совершенную и необычайную гармонию.

Эта гармония обусловлена самой непрерывностью полёта.

Так намечаются главные особенности Аэроживописи, которая благодаря абсолютной свободе фантазии и одержимому желанию объять динамичную множественность самым необходимым синтезом, зафиксирует безграничную зримую и ощущаемую драму полёта. Приближается день, когда аэрохудожники-футуристы создадут Аэроскульптуру, о которой мечтал великий Боччони, – гармоничную и выразительную композицию из цветного дыма, окрашенного кистями заката и зари, и разноцветных длинных пучков электрического света.

XVII

Э. Прамполини

Аэроживопись и земное преодоление

Мы, художники-футуристы, озарённые фатальностью эстетики-пластики и интуитивной логикой, благодаря аэроживописи открыли в себе безграничную атмосферную чувствительность. Сами основания футуристической живописи – пластический динамизм Боччони (1914), мои манифесты «Атмосферы-структуры» (Noi – 1917) и «Эстетика машины» (1923) и мои поиски пространственно-хроматической архитектуры открыли путь к полному завоеванию пластических ценностей атмосферной жизни[143].

Когда в 1914 году я показал в Футуристической галерее Спровьери в Риме мою картину «Формы-силы винта», моё внимание, обращённое к спиральным ритмам расширения, создающимся в пространстве вращательными движениями винта и захваченной им атмосферой (пейзажем), интуитивно предугадало бесконечные законы воздушных перспектив, обретающие сегодня в аэроживописи новые эстетические основания.

Мои последующие картины «Воздушная перспектива» (1919), «Встреча богов» (1926), «Небесный ныряльщик» (1929), «Космические аналогии» (1930), «Открытие пространства» (1930), «Обольститель скорости» (1929), «Инопланетное существо» (1930) (полиматериальная картина), а также аэроскульптура «Космический пилот» (Париж, 1925) стали вкладом первооткрывателя принципов и конструктивных элементов, необходимых для создания и дальнейшего развития новой пластической номенклатуры аэроживописи.

В нашем манифесте аэроживописи мы изложили эстетические и технические основания новых живописных возможностей, предугаданных и воплощённых несколькими аэрохудожниками-футуристами, провозгласив их радикальное выражение в полицентричной аэроживописной картине.

Я считаю, что для достижения высоких рубежей новой внеземной духовности мы, абсолютные хозяева принципов развития форм-сил в пространстве, симультанности пространства-времени и многомерности перспективы, должны пойти дальше преображения видимой реальности, даже в ситуации её пластического развития, и ринуться к абсолютному равновесию бесконечного, чтобы в нём воплотить скрытые образы нового мира космической реальности.

Виды природы, пейзажа, человека, обусловленные машиной и бесконечными пластическими подсказками, которые она нам приоткрыла, недостаточны для создания нового пластического организма без ориентации на пластическую аналогию, посредством чудесной трансформации конкретной и абстрактной реальностей.

Опыты футуристической живописи прояснили и обогатили пластический алфавит.

Геометрическое обобщение открыло новое равновесие автономной формы, геометрической – абстрактной – линейной. В то же время пластическая разреженность питается формами неопредёленно-живописного, в котором вместе складываются элементы цвета-тона и формы-силы.

Технические достижения футуристической живописи сегодня оказываются перед новыми неизмеримыми горизонтами. Технические средства выражения (кисточки, краски, холст или дерево) уже не способны угнаться за нашим воображением.

Живопись мигрирует с поверхности холста, картина – из рамы.

Скульптура мигрирует из скульптурной массы и от вспомогательных планов.

Новые конструктивные элементы и новая живописная атмосфера готовы раскрыться, чтобы воспеть разреженность стратосферы или измерить звёздные траектории. Я вижу в аэроживописи полное преодоление пределов земной реальности, тогда как в нас, неутомимых пилотах новых пластических реальностей, высвобождается тайное желание жить скрытыми силами космического идеализма.

XVIII

Ф. Т. Маринетти, Филлья

Манифест футуристического сакрального искусства

Принимая во внимание, что для создания шедевров сакрального искусства прежде не обязательно было исповедовать католическую религию, и с другой стороны, принимая во внимание, что без развития искусство обречено на смерть, распространитель энергии футуризм предлагает сакральному искусству следующую дилемму: либо ему нужно отказаться от какого-либо экзальтирующего действия на верующих, либо полностью обновиться с помощью синтеза, преображения, динамичности взаимопроникающего времени-пространства, симультанности состояний души, геометрического блеска машинной эстетики.

НЕОБХОДИМОЕ ОБНОВЛЕНИЕ Использование в украшении церквей электрического света – превосходного бело-голубого с его сиянием божественной чистоты и роскошного красно-жёлтого с теплом пламени свечи;

великолепные сакральные картины Герардо Доттори, первого футуриста, который с самобытной силой обновил сакральное искусство; футуристические фрески Джино Северини в швейцарских церквях; динамичные по форме футуристические соборы из армированного цемента, стекла и стали, построенные в Германии и в Швейцарии – вот знаки этого необходимого обновления сакрального искусства[144]. Действительно:

1. Только художники-футуристы, одарённые безграничным воображением, могут изобразить или построить такой Ад, который будет терроризировать поколения, героически перенесшие адские бомбардировки в Карсо и натренированные механизированной жизнью, гораздо более опасной, нежели пламя бедного газа в традиционном Аду[145].

2. Только аэрохудожники-футуристы, мастера воздушных перспектив, привыкшие писать в высоком полёте, могут пластически выразить глубокое очарование и блаженную прозрачность бесконечности. Для традиционных художников, в большей или меньшей степени одержимых реализмом, неотвратимо привязанных к земле и потому неспособных возвыситься до мистической абстракции, всё это недостижимо.

3. Только аэрохудожники-футуристы могут передать на холсте пение многообразной и скоростной воздушной жизни Ангелов и явление Святых.

4. Только художники-футуристы, жаждущие оригинальности любой ценой и систематические ненавистники всего уже виденного, могут сообщить картине, фреске и пластическому комплексу необходимую силу магического изумления в изображении чуда.

5. Только художники-футуристы, которые двадцать лет предписывают искусству трудную проблему симультанности, могут ясно выразить соответствующими взаимными проникновениями времени-пространства симультанные догмы католического культа, такие как Святая Троица, Непорочное Зачатие и Крестные муки Бога.

6. Только художники-футуристы, наэлектризованные оптимизмом, цветом и фантазией, как Балла, Белли, Бенедетта, Кавильони, Коккья, Корона, Деперо, Дюльгеров, Доттори, Дузе, Филлья, Пеппе Диаз, Лепоре, Мараско, Ломбардо, Мунари, Поццо, Прамполини, Россо, Тато, Тайат и др. могут сегодня выразить в произведении сакрального искусства блаженство Рая и возбудить в душе солдат-католиков эмоции, превосходящие бесконечную райскую радость нашей безмерной победы при Витторио Венето[146].

ПРИМЕРЫ Только настойчивый и быстрый футуризм, находящийся По ту сторону Искусства, способен изобразить и вылепить что бы то ни было По ту сторону Жизни.

Примеры футуристического сакрального искусства:

Картину «Распятие» Герардо Доттори отличает очаровательная текучесть тел плачущих женщин у подножья креста. Они кажутся печальными продолжениями самого тела Христа, пронизанными внеземным светом, который играет в картине главную роль.

Картина Филльи «Рождение – Смерть – Вечность» представляет сидящую на первом плане Мадонну и нереальный пейзаж вокруг неё, в котором появляется большой бесплотный крест, образовавшийся из чистого неба. Этот крест всплывает в жидком теле Мадонны, как нежная подводная фосфоресценция. Всё это заключено внутрь мировой сферы, на поверхности которой появляются церкви разных эпох от пещерных катакомб до римских, византийских, романских, готических, ренессансных и т. д. вплоть до футуристических. Изображение Мадонны оживляет светящаяся линия младенца Иисуса.

Она продолжается в ритме тела матери с теми же

1 ... 19 20 21 22 23 24 25 26 27 ... 36
Перейти на страницу:

Комментарии
Минимальная длина комментария - 20 знаков. Уважайте себя и других!
Комментариев еще нет. Хотите быть первым?