На смену «обварной» керамике пришла «поливная»: перед обжигом изделие обмазывали дёгтем и обсыпали свинцовым порошком. При обжиге свинец плавился, и на поверхности глины получалась красивая глазурь. После обжига фигурку помещали в густой раствор из муки. Благодаря пригоревшей муке на поверхности возникали причудливые тёмные узоры, которые в дальнейшем покрывали красками. Подобная технология придавала фигурке рельефность и объем. При росписи наибольшей популярностью пользовались красный, зелёный, жёлтый и синий цвета.

Игрушки, как и посуду, «обваривали»: разводили в корыте болтушку из овсяной или гороховой муки и окунали туда раскалённое изделие. Запёкшаяся мука оставляла чёрный, словно кружевной, рисунок. Более дорогие горшки и игрушки покрывали свинцовой поливой: пережжённый свинец растирали в «мучку», обожжённые горшки обмазывали дёгтем и посыпали этой «мучкой». После второго обжига получалась красивая блестящая поверхность.

Гончарный промысел в окрестностях Каргополя развивался и процветал вплоть до революции 1917 года. С этого момента он начал постепенно угасать. Однако отдельные мастера работали весь XX век, а в 2003 году в Каргополе открылся дом-музей семьи Шевелёвых – целой династии гончаров-игрушечников, которые занимаются этим ремеслом по сей день. В музее проводят мастер-классы по лепке и раскрашиванию для всех желающих, а в городской школе искусств детей обучают изготовлению традиционных игрушек.

Местные игрушки многофигурные, это могут быть тройки с седоками в санях, танцующие фигуры, катания на лодке, сказочные сюжеты и другое. Все фигурки немного приземистые, с короткими руками и ногами, туловище у них удлинённое, толстая и короткая шея и сравнительно большая голова. И животные изображаются с толстыми лапами.

Герои местных мастеров – деревенские жители, работающие в поле, пахари и сеятели, которые отдыхают в обед, женщины, которые стирают белье и нянчат детишек. А ещё мастерят и реальных, и фантастических животных.

Настоящих животных каргопольские умельцы очеловечивали, то есть рисовали им одежду, бытовые предметы, музыкальные инструменты. Изображали медведей, лосей, баранов, лошадей, кошек, собак, птиц. Женщин изображали в длинных сарафанах, волосы заплетали в косу, на шее рисовали бусы, а в руки помещали свёрток с младенцем или блюдо с пищей. Мужчина изображался обязательно с густой бородой, в расписной рубахе, свободных шароварах и высоких сапогах на небольшом каблуке. На голове шапка или шляпа для защиты от солнца.

Игрушку всегда украшали узором: на изображениях людей это был орнамент на одежде, а животным украшали рога или конечности. Узор был простым и незамысловатым: волнистые линии, геометрические фигуры и цветы. Кроме того, в качестве узора служили изображения на игрушке солнца, неба, луны, огня, земли и воды.

Кожлянская игрушка

Ещё в XVII веке в селе Кожля Курской губернии был развит гончарный промысел. По архивным данным село образовалось на купленной помещиком Денисьевым в 1742 году земле и перевезёнными из Полтавской области «разными мастеровыми людьми».

С конца XIX века в Кожле устраивались ярмарки, к которым варили конфеты, пекли печенье и лепили игрушки. Для игрушек смешивали два сорта глины: «одна белая, как снег, а другая жёлтая, как иволга».

В этих местах были богатые залежи хорошей глины. Она сероватого цвета, даже немного голубая. После обжига изделие становится белым или слегка бежевым. И по белому фону наносят роспись. Делают её небольшим количеством цветов: жёлтым, красным, синим и зелёным, может быть ещё розовый или фиолетовый.

Расписывают игрушку орнаментом, в основном геометрическим. Очень характерны для кожлянской пластики орнаментальные элементы в виде звёзд – скрещивающихся в одной точке 6–8 линий – синих, зелёных, красных. Другой, не менее характерный и специфический для здешней игрушки декоративный элемент – «сеточка». Ряд параллельных полосок пересечён такими же параллельными полосами.

Чаще всего делают свистульки, хотя бывают и скульптуры. Причём свистульки могут изображать и «чудо-всадников» на трёхглавых конях, и фантастических животных, и деревья, и птиц.

Игрушки делали исключительно женщины, а мужчины добывали глину и лепили гончарные изделия.

Все игрушки изготавливали без лишних деталей, лепят только самое важное: шляпки у барынь, колокольцы под дугой упряжки. Роспись и сейчас наносится чаще всего куриным пёрышком. Линии получаются тонкие и ровные.

В 1930-е годы игрушечный промысел стали забывать, а возрождаться он начал только в 1980-е годы. Тогда в школе соседнего села Дроняева учителя начали рассказывать детям о том, чем жили их предки, в школе стали преподавать лепку и гончарство. В школе был создан музей народного промысла.

В 2008 году в Курчатовском районе, к которому относятся сёла Дроняево и Кожля, создан Центр развития традиционного гончарного промысла.

Ковровская игрушка

Ковров – районный центр Владимирской области. Сначала на этом месте была основанная в XII веке деревня Елифановка, называвшаяся по имени её основателя зверолова Елифана. В XVI веке село принадлежало князьям Ковровым, от чего и получило название «Коврово». В 1778 году село получило статус уездного города.

Берега реки Клязьмы богаты залежами красной и голубой глины. Поэтому посуду там стали делать довольно давно. При раскопках городища Кляземский городок, на месте которого находился древний город Стародуб-Кляземский, было обнаружено 135 черепков гончарной и лепной посуды XII–XVI веков. А из остатков глины мастера изготавливали игрушки – свистульки и фигурки, изображавшие людей, животных и птиц. Причём делали не только фигурки животных и сказочных героев, но и бытовые сценки из народной жизни с предельной чёткостью к деталям. У сарафана всегда были завязочки, у барышни – серёжки, а в печке стояли пирожки.

Во второй половине XIX века гончарные изделия начали изготавливать из голубой глины, затем обливать их суриком; а красная глина использовалась для выделки дна посуды или в качестве связующего вещества. Продолжали лепить и игрушки, но на протяжении XIX – начала XX веков игрушки продавались только во Владимирской губернии. Постепенно промысел пришёл в упадок.

Изготавливалась игрушка из голубой глины, добываемой на территории Ковровского района. Глина выбиралась из копанки, тут же вычищалась и собиралась в мешки, в которых хранилась весь год. В таком виде она уже готова к применению. Каждый лепщик доводил глину до определённой степени вязкости в зависимости от того, какие именно изделия собирался лепить. Мастер формовал глину, раскатывая её скалкой на плоскости. Маленькие фрагменты раскатывались пальцем на ладони.

Готовые изделия выдерживались при комнатной температуре 3–5 дней. За