понадобиться основателю кубизма эта прекрасная леди??! В газетах прошел слух о том, что радикально настроенные художники и поэты во главе с Пикассо и его другом Аполлинером Гийомом занимаются похищением произведений классического искусства, возможно, с целью их уничтожения.

На самом деле Пабло Пикассо не был вором. Но за несколько лет до этого происшествия имел неосторожность приобрести украденные из Лувра иберийские скульптуры III и VI веков. Они хранились в его мастерской, и многие посетители видели их. Когда пропала «Мона Лиза», Пикассо сильно волновался, что его могут заподозрить в причастности к краже. Поэтому решил избавиться от них. Вместе с Апполинером они придумали отдать их в редакцию газеты и надеялись, что на этом все и закончится.

Но их арестовали. Правда, очень скоро отпустили из-за отсутствия доказательств причастности авангардистов именно к пропаже шедевра Леонардо да Винчи.

Иберийские скульптуры в том числе послужили для Пабло Пикассо вдохновением для написания его революционной картины «Авиньонские девицы»[63] в 1907 году. С этой картины традиционно начинают отсчет возникновения кубизма в живописи. В тот год Пикассо, посетив Этнографический музей Трокадеро (в настоящее время его коллекции входят в состав Музея Человека в Париже), был потрясен работами мастеров стран Африки и Океании. Еще в конце XIX века в европейском искусстве наметилась тенденция следования естественности «примитивов» народов, живущих ближе к природе, в отличие от городских жителей, чье искусство стало выхолощенным и рафинированным. Кубизм принес Пикассо славу и деньги. Коллекционеры со всего мира скупали его новое революционное искусство. Начиная с 1909 года Пабло Пикассо больше никогда не будет нуждаться.

А всемирно известными шедевром «Мона Лиза» стала именно после этой кражи. Картину нашли через 2 года в Италии и вскоре вернули в Париж.

Пабло Пикассо. Ма Джоли (женщина с гитарой). 1911–1912. МоМА, Нью-Йорк

Пабло Пикассо. Скрипка (я люблю Еву). 1912. Государственная галерея Штутгарта, Штутгард

В год, когда произошли все эти странные события, Пабло Пикассо впервые увидел двадцатисемилетнюю Еву Гуэль. Она стала для него островком спокойной, размеренной жизни. Пусть и всего на три года. Существует легенда, возможно, основанная на реальных событиях, что, когда Пабло и Ева впервые увидели друг друга в кафе, там звучала песня с припевом Ma Jolie (Моя красавица). Эти слова стали для Пабло символом Евы, знаком ее присутствия в его жизни. Поэтому все картины с этими словами, а также с фразой «я люблю Еву» посвящены это миниатюрной, заботливой и нежной девушке (Ма Джоли и Скрипка). Цветовая гамма этих работ, состоящая из оттенков охры и коричневого, сдержанна. Она направляет мысли зрителя «вглубь»: в размышления о смысле жизни и искусства. Картины периода аналитического и синтетического кубизма очень музыкальны. И не только потому, что в них часто присутствуют музыкальные инструменты. Ритмичное повторение горизонтальных и вертикальных линий начинает звучать. Сознание уходит в абстрактные ощущения, так как ничего конкретного на полотне не представлено. А картина «Женщина в сорочке», также посвященная Еве, предвосхищает период сюрреализма в творчестве Пикассо. Ее считают неимоверно эротичной, передающей яркую сексуальность Евы Гуэль. Чтобы понять эротизм происходящего, вероятно, нужно посмотреть на шедевр вживую. Но если воспользоваться только электронным или печатным изображением, то видно, что автору было уютно и тепло со своей моделью. Вся ее фигура как одна большая вагина, в которой можно раствориться и забыться. Есть и более реалистичный эскиз к этой картине, где фигура и лицо Евы сохраняют свои привычные черты.

Пабло Пикассо. Женщина в сорочке, сидящая в кресле (Ева). 1913 ($24,7 млн). Метрополитен-музей, Нью-Йорк

В отличие от Фернанды, Еве нравились собственные кубистические портреты. Она во всем поддерживала и вдохновляла своего любимого Пабло. Особенно важна была поддержка Евы, когда умер отец Пикассо. Он успел представить ему свою возлюбленную. Начало Первой мировой войны также было тяжелым временем для Пикассо. Многие его друзья были мобилизованы. А Фернанда первой поставила точку в отношениях с Пабло, увлекшись художником-футуристом Умбальдо Оппи. Узнав об этом, Пабло было легче принять решение расстаться, иначе он просто не мог найти причину и начать новую жизнь с Евой. В дальнейшем, чтобы прокормить себя, Фернанда продавала работы Пикассо, который с каждым годом приобретал все большую известность. С Оппи отношения не сложились, и Фернанда не нашла для себя ничего лучше, чем заниматься проституцией. Немного играла в театре и кино, присматривала за детьми, была продавщицей и даже астрологом. Когда ее больную артритом и наполовину оглохшую положили в больницу с тяжелым воспалением легких, жена Брака, которая поддерживала связь с Фернандой, попросила Пикассо помочь ей. Пабло отправил ей конверт с деньгами. «Самой дорогой для нее вещью, как сказала Фернанда журналисту, было маленькое зеркальце в форме сердца, которое он привез ей из Нормандии – в далекие времена Бато-Лавуар»[64]. Полученный от Пабло путем шантажа один миллион франков позволил ей прожить достойно последние годы своей жизни. Она скончалась в возрасте 85 лет.

После разрыва с Фернандой через несколько лет Пабло обустроил для них с Евой новую квартиру с просторной мастерской. Правда, ее окна выходили на кладбище, и это стало, к сожалению, трагически символично: через два года Ева отправилась оттуда в больницу, чтобы уже не вернуться никогда…

Часто думают, что Пикассо писал женщин сначала в классическом стиле, потому что любил их. Когда же его чувства ослабевали, то на помощь художнику приходили кубизм и сюрреализм. На самом деле стиль отражает лишь художественные искания Пабло. И потом, он никогда не хотел передать внешнюю красоту женщины, так приятную и привычную многим. Его волновало все вместе: впечатление, отношения, чувства. Иногда первое, что он учитывал и переносил на холст, была внешняя красота. А потом следовали другие планы. Они были разные и не всегда лицеприятные. В картинах Пикассо выражал все нюансы взаимоотношений с женщинами.

Грустная участь у стула, пронзенного мандрагорой. Дора Маар

что за грустная участь у стула пронзенного старой мандрагорой – кривой – мелко порубленный – сшитый белой ниткой как платье новобрачной и ударом шпаги полученным рожком газовой горелки которой вспыхивает северная заря разложившая для просушки на увядшем цветке из куска сиреневого шелкового смеха желтый лимон счетов небылиц и оранжевых слез спикировавших на машину приторной ночи.

Пабло Пикассо 2 июля 1937 года

– Вот скажи, как же ты можешь быть ценителем искусства и при этом променять