- Моне, Ренуар, Дега и Сезанн - обладают произведениями, рыночная стоимость которых исчисляется миллиардами долларов. Однако начиналось все совсем по-другому, не как движение, а просто как альтернативный салон, отход от официального Салона 1874 года (где они рискуя получить отказ). Идея была разработана специально Камилем Писсарро, который часто выступал в роли связующего звена и организатора среди членов группы. В качестве места проведения выставки они выбрали неиспользуемую великолепную студию ведущего парижского фотографа Надара на третьем этаже, которая находилась по адресу: бульвар Капуцинов, 35.

Название, которое они выбрали для себя, - "Анонимное общество художников, живописцев, скульпторов, граверов и т.д." (Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs, etc.). (что можно перевести как "Корпорация художников, живописцев, скульпторов, граверов и т. д.") ничего не говорило об эстетической программе, а в организацию входило более 30 человек. Большинство имен так и останется незамеченными, но канонические фигуры движения присутствовали: Моне, Ренуар, Дега, Писсарро, Сислей, Морисо, Сезанн, но не было одного: Эдуарда Мане. Он не захотел выставляться рядом с Сезанном, чьими работами не восхищался, и Мане решил попытаться принять участие в официальном Салоне в 1874 году. Мане часто называют лидером этой группы, хотя он никогда не участвовал ни в одной из их выставок, и это может вызвать некоторые проблемы у студентов, изучающих историю искусства, поскольку его так тесно отождествляют с движением, к которому он не принадлежал. Выставка открылась раньше официального Салона и продолжалась четыре недели. Она привлекла как враждебную, так и сочувствующую прессу. Одна из первых насмешливых рецензий Луи Леруа появилась в сатирическом журнале Le Charivari под заголовком "Выставка импрессионистов". Это и стало источником названия их движения. Статья имела форму воображаемого разговора между автором Леруа и выдающимся художником, в котором они посещают выставку и комментируют работы. Художника раздражает чрезмерное использование термина "впечатление", особенно когда он видит работу, написанную Моне в гавани Гавра. Название "Impression, soleil levant" ("Впечатление, восход солнца") на самом деле было дано Эдмоном Ренуаром (братом художника), который составлял каталог для выставки. На недавней конференции в Музее Мармоттан, где в настоящее время висит эта работа, внимательно изучили ее и то, как она могла быть установлена в гавани Гавра, а также особенно долгий спор о том, изображен ли на ней восход или закат солнца, и решили, что это действительно восход.

 

БИЗНЕС-МОДЕЛИ: КОММЕРЧЕСКАЯ, НЕКОММЕРЧЕСКАЯ, ПОДДЕРЖИВАЕМАЯ ГОСУДАРСТВОМ И ДРУГИЕ - ТЕРМИНЫ

 

501(c) - налоговый код США для некоммерческой корпорации и, по сути, слово, обозначающее американскую некоммерческую организацию. Организации с таким статусом имеют преимущество, предлагая налоговый вычет в обмен на пожертвования.

 

Неинкорпорированная организация - коллектив артистов и менеджеров, которые не предприняли шагов по юридической регистрации ни в качестве некоммерческой, ни в качестве коммерческой организации. Таким образом, их организация не является юридическим лицом и не имеет официального статуса.

 

Заработанный доход - термин, используемый в некоммерческом секторе, обозначающий доход, полученный от продажи основной продукции организации: например, входные билеты на выставку, билеты на спектакль, образовательные программы, продажи в сувенирном/книжном магазине.

 

Безвозмездный доход - термин, используемый в некоммерческом секторе и обозначающий доход, полученный от пожертвований в пользу организации. В принципе, на это пожертвование не было обменено ничего ценного. Пожертвование подлежит налогообложению (в США) для донора.

 

Государственная поддержка - она может оказываться некоммерческим организациям искусства различными способами: прямая финансовая поддержка, спонсорство, гранты на недвижимость и инфраструктуру, а также специальные налоговые отсрочки.

 

Открытые студии - стратегия превращения студий художников во временные галереи. Обычно это делается в координации с другими художниками, работающими в том же здании или районе.

 

Самостоятельная выставка - выставка, курируемая и организуемая художником без помощи галереи или дилера.

 

Образовательные программы - важный источник дохода для некоммерческих организаций искусства. Они также помогают укрепить общественную поддержку и воспитать новое поколение любителей искусства.

 

Перепрофилированное здание - это бывшее промышленное, коммерческое или образовательное сооружение, которое теперь перепрофилировано для использования в качестве учреждения искусства. Эти здания стали ведущим источником новых физических возможностей для мира искусства.

 

Глава 6. АРТ-РЫНОК В ПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ

Торговля подержанными вещами существовала всегда, пока люди производили предметы, представляющие ценность, и имели средства обмена, с помощью которых их можно было приобрести. До индустриализации пригодные для использования такие предметы, как мебель, керамика, оружие и текстиль, были чрезвычайно дорогими инвестициями (как денежными, так и трудовыми) и передавался по наследству. Если предмет был неисправен, его ремонтировали, а не заменяли. Поскольку такие предметы были разновидностью имущества, которое можно было перемещать, во многих языках термин "мебель" является разновидностью слова "мобильный". Именно благодаря своей мобильности эти предметы часто использовались в качестве залога для получения кредитов, а ломбард стал самой ранней формой антикварного магазина.

Со временем все предметы устаревают, либо потому, что более новые могут лучше выполнять свои функции, либо потому, что их стилистические особенности вышли из моды. Устаревание - это неотъемлемая черта мира антиквариата, и многие предметы, собранные на рынке антиквариата, по сути, устарели в своей первоначальной функции, то есть что-то более новое и дешевое будет выполнять. Например, старинные автомобили, оружие, научные приборы, музыкальные автоматы, крестьянские маслобойки. Такие предметы собирают не для того, чтобы использовать их по прямому назначению, а скорее ради эстетических и исторических свойств, которыми они обладают.

Бизнес-модели

Как один из восьми побочных продуктов искусства, рынок антиквариата возникает, когда поколение коллекционеров усваивает принципы редкости и восхищается эстетическими достижениями ремесленников прежних эпох. Как и рынок изобразительного искусства, рынок антиквариата следует главному принципу редкости, для которого существует семь подвариантов:

 

1      Возраст: в общем, чем старше, тем лучше.

2      Жанр/период: в прикладном искусстве есть периоды, жанры и направления. Некоторые из них ценятся больше, чем другие. Многие европейские периоды имеют первый период, к которому применяется название (более ценный), а затем этот период вновь возрождается, называясь периодом возрождения (менее ценный).

3      Изготовитель: если изготовитель или дизайнер известен, это лучше, чем анонимные работы. Это может быть имя фирмы или отдельных людей, чем точнее, тем лучше. Эти создатели соответствуют иерархии искусствоведческих канонов.

4      Состояние: предмет в первозданном, неотреставрированном состоянии будет цениться более высоко.

5      Целостность: вариант состояния относится именно к оригинальности компонентов - особенно важно для механического антиквариата: часов, огнестрельного оружия, автомобилей.

6      Размер: эта переменная может работать в двух направлениях: более крупный предмет обычно ценится выше, чем сопоставимый с ним более мелкий, до тех пор, пока этот предмет не становится слишком большим для размещения, и тогда его размер работает как негативный фактор, снижая его ценность по сравнению с более мелким предметом, который легче разместить.

7      Происхождение: происхождение предмета, его предыдущий