уровень выше. Например, рисует, пишет рассказы или сценарии, придумывает музыку. Вместо того чтобы серьезно заняться своим творчеством, начать его как-то продвигать и зарабатывать, ищутся любые доступные отговорки, в стиле: «Я занимаюсь для себя», «Да ладно, у меня плохо получается», «Я ещё не умею А, Б, В…», «Это просто моё хобби», «Не хочу начинать серьезно».

Конечно же здесь имеет место так называемый «синдром самозванца».

Это явление когда человек не верит в собственные силы и обесценивает свои успехи, мол «то, что у меня получилось хорошо — это просто случайность». Подобное поведение не всегда связанно с возрастом и очень важно научиться его распознавать.

Люди из первой группы бояться, что их творение начнут критиковать, что появятся обидные и злые комментарии, что придется отставить свою позицию. Вследствие чего, если и планируют что-то продвигать в массы, то нечто «идеальное», то, что по определению создать невозможно. Все мы понимаем, что не существует совершенства, особенно в творчестве. Любое творение, которое заслуживает от автора «хорошую» оценку, уже буквально на следующий день становится «посредственностью». Многие авторы растут чрезвычайно быстро, из-за чего их мнения на счёт своих прошлых работ, резко меняются в негативную сторону. Это конечно же не означает, что все их нужно спрятать в сейфе, и утопить в ближайшем озере.

Помимо «синдрома самозванца» существует до боли банальная боязнь успеха. Ведь в этом случае появятся новые обязанности, конкуренты, а окружающие будут пересматривать с вами отношения. Иными словами, это страх принять на себя новую ответственность, совершить проактивное решение.

Вторая группа это те, кто ещё ничего не умеет, но и боится начинать. «Я не умею петь/писать/сочинять/лепить/шить/рисовать/*подставьте свой глагол*». Думаю очень странно было бы объяснять тот факт, что для творчества практика гораздо важнее теории. Но многих тормозит даже не объем поставленной задачи (хотя это тоже внушительный фактор), а скорее желание добиться впечатляющих результатов с первой попытки. Логика здесь простая: либо я делаю что-то, что претендует на мировой уровень, либо не делаю ничего, так как всё что ниже — бездарность. Внутренняя планка в этом случае настолько высока, что выступает в роли демотиватора. Да и потом, данная логика скорее основывается на желании прославиться, нежели на искреннем чувстве самовыражения. Не стоит забывать и о страхах быть смешанным с грязью после первой «пробы пера».

Я думаю, вы и сами прекрасно понимаете, что все прославленные имена, которые вы когда-либо слышали, начинали свой путь с абсолютно базовых вещей. Ваши любимые писатели, режиссеры, мультипликаторы, художники и артисты практически всегда проходили довольно извилистый творческий путь, прежде чем добивались хоть какого-либо признания.

С одной стороны, всегда можно понять человека, который хочет что-то создать на достойном уровне. Но с другой — очень странно ожидать от себя шедевров мирового масштаба, не имея при этом вообще никакого опыта. А работает это примерно следующим образом: в голову приходит интересная идея для начинания в виде какого-нибудь проекта. Давайте возьмем что-то относительно простое. Например, нарисовать натюрморт на холсте, не имея абсолютно никакого опыта в живописи. Вполне очевидно, что для того, чтобы это сделать, нужно как минимум знать основы изображения перспективы, теней, теорию цветов и иметь поставленную руку. Но у новичка из всего этого арсенала есть только первоначальная мотивация и небольшой запас энергии, который быстро сходит на нет, особенно в случае первых, неудачных попыток. Быстро приходит осознание того, что «овчинка выделки не стоит», а значит можно плюнуть и уйти в закат.

Я также переживал этот кризис. Когда в конце школы мне некуда было девать энергию, я решил записать альбом. Я понятия не имел как вообще «записываются» альбомы, но главное, что было желание. В свободное время, в голове я воображал разные мелодии, а после заходил к своему знакомому, у которого была гитара и синтезатор. У меня тоже была гитара, но играл я гораздо хуже. Битый час я сидел и пытался перенести звуки из моей головы в реальный мир. Я подбирал ноты, аккорды, просил знакомого помочь мне, объяснял СЛОВАМИ музыку. Он говорил, что так дела не делаются, и музыка сочиняется исключительно музицированием и нахождением интересных мелодий и переходов. Но я, в силу своего характера был достаточно упрям, чтобы ему не верить. Я клялся, что, то, что я слышу в своей голове — это хит мирового масштаба. Я уже представлял, как вешаю себе в комнату платиновый диск. Оставалось всего-то скопировать музыку в реальную жизнь. Мой приятель честно хотел мне помочь, используя все свои музыкальные навыки на максимум. Но даже та мелодия, которая хоть как-то походила на то, что я себе воображал, меня особо не устраивала. В жизни всё звучало как-то… по-другому. Слегка хуже, слегка не так. Я понял, что не могу найти правильные ноты, а даже если что-то выходит — мелодия совсем другая и передаёт совсем иное настроение. Моему хиту не было суждено родится. У меня не хватало способностей сыграть его. Довольно быстро я понял, что создавать музыку, так, чтобы её возможно было слушать, это тяжелый и кропотливый труд. Ведь помимо успешного подбора нот, необходимо также искать переходы, гармонию с другими инструментами и в конце концов писать текст для песни. Всё то, что выходило из-под нашего с приятелем «пера», было настолько далеко от той «профессиональной» музыки что мы слушали, что в один момент у меня полностью отпало желание всем этим заниматься. Я думал, что мне не хватает хорошего инструмента, способностей, таланта, сыгранной группы и желательно своей студии звукозаписи. Ведь начинать с малого, расти, медленно оттачивать свой талант казалось мне скучным и утомительным занятием. Я хотел всё и сразу. Сразу сделать альбом. Сразу стать популярным. Сразу изменить индустрию. Когда я понял на какую крутую гору мне придётся залезть, я сразу сдрейфил.

Это правило заключается в том, чтобы вы засунули своё чувство перфекционизма куда подальше. Всё что бы будете создавать, будет содержать в себе изъяны и шероховатости, вы обязаны это принять. Нет ни одного автора в мире, который бы был удовлетворен своим творением на все сто. Любой человек, который что-либо создаёт, со временем вырастет из своего старого творчества. Меняются его взгляды, вкусы, приходят новые, неизученные эмоции. Запомните одно: вы компетентны и способны создавать что