же самое чувство возникает у нас, когда мы стоим перед знаменитой статуей скульптора Мирона «Дискобол». Он как бы типизирует определенные качества – равновесие, величавость, совершенство движения. Как говорил один античный более поздний автор: «Эти скульптуры изображали людей такими, какими они должны быть», – то есть это облик идеального человека.

Одна из самых примечательных скульптур Древней Греции этого периода – найденная в Дельфах статуя «Возничего», человека, который правил квадригой лошадей и участвовал в состязаниях. Эта статуя – подлинно греческое произведение. Ведь и «Дискобол», и «Дорифор» в подлинниках не сохранились. То, что мы имеем сейчас в музеях мира, – это копии с копий римского времени, поэтому, конечно, не все в них соответствует тому, что было в греческой скульптуре, а «Возничий» – скульптура именно греческого мастера. Оригинал сегодня хранится в Археологическом музее в Дельфах, а в Пушкинском музее опять-таки представлен слепок. Поразительны сдержанность, спокойствие и вместе с тем огромная энергия и воля, которые заключены в этом персонаже. Гармония этого изумительного, совершенного по красоте образа является как бы аналогом его духовной стойкости. Подобной скульптуры не было создано в последующие века.

Софокл в трагедии «Антигона» через обязательный для греческой трагедии хор говорит нам: «Много в природе дивных сил, но сильнее человека нет». Образ сильного, настоящего, полного достоинства человека являют нам эти статуи.

Эволюция искусства приводит к большей индивидуализации, к более открытым эмоциям, в ряде случаев – к характерности, но на протяжении существования греческого искусства греческая скульптура сохраняет отношение к изображению человека как к изображению идеального образа. При этом происходит обогащение страстностью, патетикой, драматическим пафосом и лирикой, в том числе постепенно начинают открываться возможности более глубокого показа душевной жизни человека, хотя противостояние души и тела в полной мере в греческом искусстве мы так и не увидим.

Огромное значение для появления новых элементов в искусстве того времени имели завоевания Александра Македонского, который, может быть, первым в греческой истории вышел за пределы Ойкумены, как называли греки обитаемую, известную им землю. Он объявил себя богом, его официально признали сыном Зевса – то есть проявилось желание человека возвеличить себя и показать себя героем, равным богам. Александр Македонский действительно был великим завоевателем. Он подчинил себе Персию, создал империю от Дуная до Инда, но он отошел от демократических принципов греческого полиса и создал монархию.

Наступило время, которое называют эллинизмом, – время, когда уже после смерти Александра Македонского в Египте, в Сирии, в Малой Азии сложились свои монархии и греческие традиции смешались с восточными. Постепенно эллинское начало стало превращаться в эллинистическое, то есть связанное с влиянием других культур. Все больше искусство обращалось к поискам характерного, индивидуального, я бы сказала, даже психологически обостренного. На этих основах возникает целый ряд замечательных, великих образов героического искусства.

В музее Лувр, во Франции, хранится знаменитая статуя «Ника Самофракийская». Статуя богини победы была найдена на острове Самотраки в 1863 году французским дипломатом и археологом-любителем Шарлем Шампуазо. Предполагается, что она была создана на Родосе родосским мастером в начале II века до нашей эры, то есть это полностью эллинистическое произведение. Скорее всего, она была посвящена победе в морском сражении, потому что пьедестал для нее был сделан в виде носа корабля. Это совершенный образ, изумительно красивый, мощный, ему даже не мешает то, что скульптура дошла до нас без головы и без рук, с обломанными крыльями. Движение ее тела, ритм складок одежды – мы ощущаем за ними ветер, солнце и огромное пространство, которое она своим движением покоряет. Невероятная сила героического движения человека в пространстве передана замечательно. Вера Мухина, создавая свою скульптурную группу «Рабочий и колхозница», несомненно, где-то в своей памяти хранила и этот великий образ.

Алтарь Зевса в Пергаме – подлинно героический памятник в новом эллинистическом духе. Он был воздвигнут в честь побед, одержанных Пергамским царем Атталом I над варварами-галлами в 241–197 годах до нашей эры. Строительство алтаря закончили к 180 году до нашей эры и считали его одним из чудес света. Главное новшество алтаря состояло в том, что он был превращен в самостоятельное архитектурное сооружение. Судя по всему, весь комплекс представлял собой незамкнутый прямоугольник, с одной стороны которого находилась лестница, ведущая на площадку к самому алтарю. И площадка внутри, и все сооружение снаружи опоясывались скульптурными фризами. От Пергамского алтаря уцелели лишь фундамент и частично стены цоколя. Обломки скульптурного фриза были найдены немецким инженером и любителем археологии Карлом Хуманом, который с 1867 по 1873 год работал на строительстве дорог на этой, уже турецкой, территории. Он добился разрешения на раскопки и обнаружил уникальные рельефы, которые, согласно договору, вывез в Германию. Сохранившиеся скульптурные фрагменты алтаря, расположенные на модели-реконструкции комплекса, теперь экспонируются в Пергамском музее в Берлине, специально построенном для этого произведения искусства. На алтаре изображена гигантомахия – борьба олимпийских богов с гигантами, как называли великанов, детей Земли и Неба. Это мощные, могучие фигуры, яростная битва проходит на пределе сил, и здесь возникает тема страдания, которая неразрывна с темой героического, особенно для последующих эпох. Страдание искажает лица, напрягает нечеловеческим напряжением борющиеся тела. Новые идеи, которые древние греки вносят в искусство, здесь прослеживаются особенно отчетливо. Эта работа выполнена в технике горельефа, то есть очень высокого рельефа, когда только небольшая часть фигур сливается с фоном, на котором они изображены.

В эпоху эллинизма появляется обращение к огромным размерам, и это, несомненно, влияние Востока. Не сохранившийся знаменитый Колосс Родосский, маяк, выстроенный на острове Родос, поражал современников – его высота была 30 метров. Это тоже грандиозный образ героического характера.

Часть фриза алтаря Зевса в Пергаме с изображением битвы богов и гигантов, ок. 180 г. до н. э. (мрамор, слепок)

Скульптура «Галл, убивающий жену и себя» – героический образ человека, который не захотел сдаться в плен грекам, – видимо, создана в Пергаме около 230–220 годов до нашей эры. Мраморная копия с утраченного оригинала хранится в Национальном Римском музее, в Термах Диоклетиана. Этот образ исполнен патетики, которая была чужда греческому искусству классического периода, но составила важный элемент образов героев в искусстве последующего времени. Галл умирает героической смертью – это трагическая смерть, и, что интересно, греческий скульптор относится к нему с уважением – это противник, враг, но он совершает героический поступок, он не хочет сдаться в плен. Это уважение приравнивает галла к герою в греческом понимании, и древний скульптор создает образ именно героя.

В позднем эллинизме есть скульптура, которая, как может показаться, выпадает из этого ряда эмоционально взвинченного патетического пафосного искусства, – это одно из самых знаменитых творений мирового искусства – «Афродита Милосская», сегодня она