не плод воображения. Они основываются на активности структур мозга, составляющих основу эмоциональных проявлений. Кроме того, эта активизация отмечалась даже у людей, далеких от музыки, хотя они не обращали осознанного внимания на степень своего напряжения. Это значит, что и ваш мозг непроизвольно следует за изгибами дуг напряженности, когда вы слушаете музыку.

Вообще-то это занятие очень помогает расслабиться. В нашем эксперименте сразу несколько участников заснули прямо в томографе…

Мои советы: сосредоточьтесь на структуре

Слушая музыку (достаточно длинное произведение), сконцентрируйтесь на музыкальной структуре. Сознательно обращайте внимание на то, как начинаются, получают развитие и заканчиваются музыкальные фразы. Постарайтесь также понять, насколько ожидаемыми или неожиданными становятся для вас те или иные музыкальные события. Это легче всего сделать, мысленно подпевая мелодии — даже если она вам не знакома! Следуйте за дугами напряженности музыки и отмечайте свои эмоциональные реакции на нее. Если ваши мысли отвлекаются от музыки, возвращайте их назад. Таким способом вы на некоторое время избавите свою голову от навязчивых негативных мыслей. Кроме того, этот метод часто помогает от болей. Насладитесь релаксацией и внутренним покоем, возникающим при такой сосредоточенности на музыке. Прочувствуйте, как спадает напряжение после окончания произведения, когда закрываются все дуги напряженности.

Дуги напряженности можно представить себе в некоторых других формах искусства — в театре, романе, повести, стихотворении, кино. В западной культуре они являются важным эстетическим инструментом. Последовательность аккордов может в малой форме выразить то, для чего в театральной постановке понадобится несколько часов, но принцип, выражающийся в кульминации и развязке, остается тем же самым. «Ромео и Джульетта» Шекспира начинается с пролога, который, как и в музыке, задает тональность. Затем следуют пять актов. В первом представляются действующие лица и условия, в которых будет развиваться сюжет. Это похоже на разработку музыкальной темы: проясняется конфигурация аккордов, а тональное развитие фраз носит более или менее стабильный характер. Во втором акте заостряется суть проблемы, но пока еще сохраняется возможность простого решения (Ромео и Джульетта поженятся, враждующие семейства заключат мир, и пьеса закончится хэппи-эндом). Аналогичным образом гармоническая секвенция ведет к цели, и мы делаем предсказание, что этой целью окажется тоника, завершающая всю секвенцию. В третьем акте судьба героя совершает трагический поворот — так называемую «перипетию» (Ромео убивает Тибальта и отправляется в изгнание). Аналогию представляет собой несбывшееся предсказание. В четвертом акте неизбежный конец все еще оттягивается (Джульетта принимает напиток, чтобы создать видимость своей смерти). Точно так же в гармонической секвенции тоника следует не сразу же после несбывшихся ожиданий, а только после некоторой переходной фазы. Развязка оттягивается на некоторое время, в течение которого мы все еще пребываем в напряжении. В пятом акте действие заканчивается (Ромео и Джульетта умирают). Точно так же наступает развязка последовательности аккордов, которая заканчивается завершающей тоникой.

Если кому-то больше нравится сериал «Звездный путь» (или, как и мне, нравится и то, и другое), то в нем соблюдается тот же принцип. Почти все эпизоды в сезоне «Звездный путь: следующее поколение» соответствуют структуре пролога и пяти актов. Если вам больше нравится музыка в стиле техно, электро, хаус или дабстеп, то и здесь все строится по той же модели: сначала готовится дроп (drop), например, с помощью «сирены». При этом нарастает и доходит до кульминации напряжение, за которым следует небольшая пауза, чтобы удержать напряжение на максимуме, а затем собственно дроп — резкая разрядка. Зачастую нарастание и снятие напряжения доводятся до такой степени интенсивности, что аж мурашки бегут по коже. Музыкальный психолог Джон Слобода в ходе опроса нескольких десятков человек установил, что это часто вызывается новыми или неожиданными гармониями. Подтверждение наших ожиданий или разочарование оттого, что они не сбылись — т. е. кульминация и развязка — доставляют нам удовольствие. Искусство (музыка, литература и т. д.) дают нам возможность испытывать это удовольствие, не рискуя своим здоровьем и жизнью.

Фантазия и воображение — открытия доставляют удовольствие!

Попробуйте провести такой эксперимент: послушайте начало аргентинского танго Астора Пьяццоллы (например Libertango («Либертанго»)), закройте глаза и сосредоточьтесь сначала только на музыкальной структуре — начале и окончании фраз, ритме, последовательности гармоний, музыкальных ожиданиях, как описано в предыдущем разделе. Не открывая глаз, добавьте воображение. Представьте себе пару, танцующую страстное танго: как партнеры кружатся, прикасаются или почти прикасаются друг к другу, движутся вместе, совершают шаги вперед и назад, со страстью смотрят друг на друга… У большинства людей при этом возникают уже другие (нередко более сильные) эмоции, включая мурашки или даже слезы. А вот представить себе пару, танцующую танго под Requiem («Реквием») Моцарта, уже не так просто. Скорее воображение нарисует проникновенно поющий хор. Если у вас другие музыкальные предпочтения, вы можете, конечно, проводить этот эксперимент не под танго, а под другую танцевальную музыку.

Визуальное воображение возникает благодаря фантазии и обычно вызывает сильные эмоции, как и фильмы, в которых максимальная эмоциональность достигается за счет сочетания изображения и музыки. Когда музыка возбуждает фантазию, мы начинаем мыслить более изобретательно — и это доставляет удовольствие и пробуждает позитивные эмоции. Такие же чувства могут вызывать и другие представления о чем-то красивом — например, о прекрасном пейзаже или играющих детях.

Моя исследовательская группа наблюдала, что многие люди при звуках грустной музыки представляют себе скорее печальные сцены. Если музыка веселая, то люди больше склонны представлять себе других людей, которые вместе празднуют и танцуют[81]. В другом эксперименте мы выяснили, что слушание бравурной и героической музыки часто вызывает представление каких-то укрепляющих дух моментов, которые мотивируют нас на конструктивные мысли и активные действия[82]. Если есть желание, можете сами испытать на себе действие произведений, которые мы использовали в этом эксперименте: Heroic March в исполнении ансамбля Spirit of America, Legendary в исполнении Epic Soul Factory и Addicted to Success в исполнении Epic Instrumental Background Music и Fearless Motivation Instrumentals. Любителям классики больше подходят финалы бетховенских симфоний. Разумеется, есть еще масса другой музыки, которая прекрасно годится для этих целей. Вот лишь несколько примеров музыки различных стилей на любой вкус: Элвис Пресли, AC/DC, Дженис Джоплин, Одетта, музыка Ханса Циммера к фильму «Планета Земля II» и, конечно, «Глаз тигра» группы Survivor. Лучше будет, если каждый сам составит себе перечень в соответствии со своими вкусами, включив в него музыку, оказывающую самое сильное воздействие. Это поможет пробуждать фантазию и влиять на настроение (см. «Мои советы»).

Мои советы: достигайте целей и влияйте на настроение с помощью музыкального воображения

● Если вы намереваетесь или планируете что-то сделать, слушайте при этом вдохновляющую героическую музыку. Образно представляйте