контактеров (Вальтер Вайлер) и перформеров – уроженок Цюриха Доротеи Руст и Моники Клинглер и жителей Фрибура Антонио Бюлера и Брижит Мьюли. Не забыты и хореографы из Тичино – Маргит Хубер и Тициана Арнабольди. И наконец, широко представлены романдские артисты. Организаторы не проходят мимо ни одного сколько-нибудь известного хореографа из Лозанны и Женевы, включая Петера Юби с его произведениями в неоклассическом духе и Брижит Маттеуцци с ее джаз-балетом. «Главным для Бруннера было ничего не упустить, охватить швейцарское искусство во всей его полноте и разнообразии, – свидетельствует Анн Россе. – Он никогда не ставил на первое место свои личные вкусы и пристрастия». Также фестиваль рассматривается его создателями как площадка для эксперимента. «Наряду с выступлениями признанных мастеров, – отмечает журналист Патрис Лефрансуа, – Tanznovember предоставляет возможность и другим хореографам показать свои работы, не обязательно зрелые и совершенные, но по крайней мере изображающие что-то оригинальное и новое»[154].

Программа фестиваля Tanznovember обширна. В 1985 году на разных площадках в Цюрихе представлено тридцать пять спектаклей – «одни на совсем небольших сценах, например в студиях „Seefeld“, другие – в более просторных и лучше приспособленных для этого местах типа „Rote Fabrik“ или актового зала „Rämibühl“. Но в целом помещений не так много», – вспоминает Анн Россе. По этой причине Бруннер начинает спешно искать партнеров, с помощью которых можно было бы расширить границы фестиваля, выйдя за пределы Цюриха, и в то же время увеличить его бюджет. С 1986 года мероприятие проводится в двух городах – Цюрихе и Винтертуре. В 1987‐м партнерами фестиваля становятся различные учреждения Бадена, Лозанны, Женевы и Лугано, предоставляя для выступлений свои сцены. «Дан старт первому межгородскому фестивалю в Швейцарии», – гласит статья Жан-Пьера Пастори в лозаннской газете «24 Heures». В тот год Бруннер получает субсидии от фондов «État de Vaud», «Pro Helvetia» и «Loterie romande», пополнившие бюджет фестиваля, который частично дотируется департаментами культуры городов-партнеров. В 1988 году к городам, в которых проходит фестиваль, присоединяются Аскона, Фрибур, Лозанна, Невшатель, Веве и Винтертур. В 1991‐м к делу подключаются Берн, Базель, Женева, Листаль, Пюлли, Вершо, Веве и Винтертур; иными словами в фестивале участвуют девять городов (считая с Цюрихом), а на четырнадцати различных площадках идет семьдесят спектаклей. На фестивале будет представлено в общей сложности не меньше четырехсот номеров, имеющих отношение к современному танцу. Закрытие фестиваля в 1991 году оставляет пустоту, ведь Tanznovember к тому времени стал событием грандиозного масштаба, местом встречи хореографов со всей Швейцарии.

Однако цюрихская интеллигенция не встает грудью на защиту фестиваля. Среди его приоритетных задач изначально значилась поддержка и популяризация местной культуры. Между тем этим планам не было суждено осуществиться. По мере того как фестиваль превращается в огромное межрегиональное движение, цюрихские хореографы, растворяющиеся в общей массе, чувствуют все меньшую заботу о себе со стороны организаторов. Выразив «серьезные сомнения» относительно пользы фестиваля для города, муниципалитет в конце концов отказался его дотировать[155].

Другое, менее масштабное шоу оказывается более долговечным, нежели Tanznovember. Появившийся в 1989 году небольшой фестиваль Tanz in Stücken («Танец вдребезги») ориентирован на местную сцену, что дает цюрихским хореографам еще один шанс реализовать себя. С 1994 года фестиваль совместно курируют Анн Россе, содиректор женевского «Théâtre de l’Usine» («Заводской Театр»), и Нани Хаксхури; под их руководством Tanz in Stücken расширяет горизонты и протягивает руку помощи начинающим хореографам, часто неуверенно чувствующим себя в финансовом плане. В основе программы – короткие пьесы, которые идут в пяти городах-партнерах: Цюрихе, Базеле, Женеве, Лозанне и Вершо. В некоторые годы фестиваль принимает хореографов из‐за рубежа: Испании, Австрии, Германии… Tanz in Stücken проводится раз в год и продолжается до 1997 года. Что касается роли витрины швейцарской культуры, на которую претендует Tanznovember, то лишь в 1996‐м другое мероприятие решает примерить ее на себя: биеннале Дни современного швейцарского танца, которое проводится в разных городах Швейцарии.

Если Vernier Danse и Tanznovember относятся к числу самых заметных событий в культурной жизни, то появление в Швейцарии во второй половине восьмидесятых нескольких других фестивалей, посвященных современному танцу, свидетельствует о подлинном интересе, вызываемом этой новой областью творчества. За этими инициативами лежат разные мотивы, и каждый фестиваль развивает свою собственную линию.

В 1987 году Рето Клавадечер и чешская танцовщица Микаэла Павлин основывают Berner Tanztage («Танцевальные дни в Берне»), намереваясь познакомить бернскую публику с крупнейшими мировыми труппами, не забывая при этом и о швейцарских хореографах, представляющих разнообразие и качество национальной сцены[156]. Тон фестиваля задан с самого его открытия: вступительную речь произносит Морис Бежар, который с 1987 года вместе со своей балетной труппой обосновался в Лозанне. Честь открыть программу доверена престижному танцтеатру Алвина Эйли «American Dance Theatre», приглашенному из Нью-Йорка и призванному стать тем «локомотивом», который «унесет» публику в другую реальность. В программе представлено целое созвездие талантов швейцарской сцены, свидетельствующих о ее жизнеспособности: Ноэми Лапзесон, Франц Фраучи, Кристин Бродбек, Беатрис Жаккар, Петер Шеллинг, Филипп Сэр, Этьен Фрей и др. С 1989 года программа каждого выпуска строится вокруг определенной темы[157]. На пару с Berner Tanztage проводится мини-фестиваль Danse Noël (просуществует до 1997 года), поставивший задачу продвигать продукцию сугубо местного масштаба и малого формата.

В том же 1989 году фестиваль, первые два выпуска которого проходили на разных площадках Берна (включая Кунстхалле), перемещается в «Dampfzentrale», где организаторы снимают ради этого несколько залов. Здание бывшей ТЭС, которое в начале 1980‐х, спасая от сноса, заняли активисты альтернативной культуры, было переделано ими в культурный центр и демонстрационный зал, получившие в 1987‐м признание муниципалитета. Фестиваль, возглавляемый Клавадечером совместно с его женой Клаудией Розини и быстро прославившийся своей эклектичной программой, проводился каждый год с сентября по август вплоть до его закрытия в 2007 году, что произошло опять-таки по финансовым причинам. Сбалансировать бюджет организаторам удается, только сочетая несколько источников финансирования: дотации (покрывающие лишь часть расходов), предоставляемые властями города и кантона существенные, но нерегулярные субсидии фонда «Pro Helvetia», частные пожертвования (которых каждый раз приходится добиваться заново). В последние десять лет существования фестиваля организаторам все труднее поддерживать его и без того шаткое финансовое положение.

Возникнув в 1988‐м, на год позже Berner Tanztage, фестиваль Steps («Шаги») преследовал совсем другие цели. Специфика этого действа обусловлена обстоятельствами его появления на свет: фестиваль основан в рамках программы «Pour-cent culturel Migros». Эта программа, осуществляемая при финансовой поддержке кооперативов «Migros» (они выделяют на ее развитие 1 % от общего оборота), введена в действие в 1950‐х годах с целью организации культурных мероприятий, предназначенных для широкой публики: всевозможных образовательных и развлекательных проектов, постановок, спектаклей. С 1969 года «Migros» выделяет юным музыкантам стипендию для учебы