Каспар Давид Фридрих получил широкую известность благодаря пейзажам, которые полны такой ясно читаемой атмосферы и настроением, что по праву считаются аллегорическими работами. Излюбленным мотивом живописца стало изображение скал, готических замков, старых деревьев, лунного света, моря, силуэтов людей, особенно повернувшихся спиной к зрителю. Он пишет их так, что зритель будто смотрит на открывшийся пейзаж глазами персонажа.

Эта работа была написана в пару ко второй картине с названием «Одинокое дерево», представленной в музее. В рассматриваемой работе видна характерная черта композиции Фридриха — море словно затягивает зрителя вглубь картины. На ней изображены две женщины и мужчина, которые в задумчивости напряженно смотрят вдаль. Трудно понять, какова цель их пребывания на камнях, однако каждый ощущает меланхолическую атмосферу ожидания. Мастер использует один из своих самых любимых мотивов — отражение света в водной глади. Поверхность моря начинает играть бликами, небо и вода в лунном свете становятся одной стихией. Так же, как и в других пейзажах живописца, особой выразительной силой в этой работе обладают силуэты людей, выделяющиеся в мерцающем свете. Художник использует богатую палитру оттенков: от золотого до светло-желтого, противопоставляя им фиолетовый и синий. Этот пейзаж, как и многие морские работы мастера, отмечены особым чувством величественности пространства и единства всей вселенной. Парусные лодки на втором плане символизируют призрачность надежды, которая манит, но быстро исчезает при лунном свете. Подобная аллегория — классика романтической поэзии и живописи. Существует еще несколько картин с таким же названием и сюжетом, отличающихся только расположением и количеством персонажей, одна из них хранится в санкт-петербургском Государственном Эрмитаже.

Каспар Давид Фридрих (1774–1840) Одинокое дерево 1822. Холст, масло. 55x71

Одним из излюбленных художественных приемов Каспара Давида Фридриха являлось написание диптихов — пары картин, которые по каким-то характеристикам подходят друг другу, дополняют или развивают сюжет.

Представленная работа была создана и выставлена вместе с пейзажем «Восход луны над морем», они одинакового размера. Художник с помощью разных сюжетов показывает фактически одно настроение, развивает волнующую его идею — человеческого одиночества и ожидания счастья, неистребимой надежды на лучшее. По общему мнению деятелей романтизма, эта надежда приносит лишь мучения, она манит в юные годы, чтобы потом опустошить человека. На предыдущей картине группа людей всматривалась в погруженное в лунный свет море, наблюдала за лодками, герои вглядывались в не родную им стихию. На парной работе зритель видит своеобразное продолжение истории, концептуальный ответ мастера.

На представленном полотне другой контраст, такой же емкий. Одинокое дерево стоит на фоне холмистого пейзажа. Судя по следам дыма от очагов, долина явно населена людьми. Дерево силуэтно выделяется, оно как бы смотрит на раскинувшийся пейзаж. Художник разрабатывает метафору тоски по родине, дому. В поэзии романтиков герои всегда мятежны, они ищут приключений и счастья в неведомых далях, но всегда понимают тщетность поисков и трагедию оставления родины. Помимо точно и всесторонне разработанной аллегорической программы и символики, в работе заслуживает внимание сугубо профессиональное мастерство Фридриха. Он пишет идеальный пейзаж, мастерски варьирует синие оттенки в изображении рельефа гор и богатой фактурности неба.

Пейзажи художника совершенны в пространственном плане, они идеально, очень крепко построены. Этим достигается особый эффект от произведений Фридриха. По настроению их сюжеты трагичны, драматичны, экспрессивны и отчетливо эмоциональны, при этом композиции очень строги, математически расчитанны. Такой геометрической упорядоченностью творчество романтиков первой половины XIX века отличается от искусства реалистов второй половины века, у которых экспрессивности сюжета соответствовала драматическая нервность композиции.

Каспар Давид Фридрих (1774–1840) Женщина у окна 1822. Холст, масло. 44x73

Эта работа Каспара Давида Фридриха формально принадлежит к жанру интерьерной картины, который получил распространение еще в классической голландской живописи. В студии художника изображена его жена Каролина. Геометрической симметрии и монотонности проемов противопоставляется непринужденная поза женщины. Именно это случайное движение привносит в работу особое чувство теплоты, симпатии к модели, мастер будто призывает зрителя разделить с героиней жажду странствий, желание увидеть новые незнакомые места. Существует еще несколько картин Фридриха, где повторяется образ одинокого силуэта женщины, повернутой спиной. Тема окон, в которых далеко видны пейзажи и городские панорамы, стала одной из излюбленных тем в романтической немецкой живописи.

Карл Фридрих Шинкель (1781–1841) Утро 1813. Холст, масло. 76x102

Карл Фридрих Шинкель является одним из самых знаменитых и успешных архитекторов, градостроителей и живописцев Пруссии XIX века. После путешествия по Италии он начал работать как самостоятельных художник. В 1816 Шинкель добился профессионального успеха, создав декорации для оперы Моцарта «Волшебная флейта». Однако, несмотря на признание в области живописи, основной стезей он выбрал именно архитектуру.

Представленная картина напоминает по своему характеру идиллический пейзаж. Формально в ней есть сюжет: две женщины прогуливаются по утреннему лесу со своими чадами. Основной художественный эффект производит солнечный свет, контрастно выделяющий силуэты детей, тени деревьев. Малыши беззаботно и весело играют на лесной опушке. Примечательно, что дамы и сопровождающие их пажи у правого края холста одеты в ренессансные костюмы. В традициях искусства итальянского Возрождения мастер исполняет вид на долину, а также активно использует характерный для того периода темный колорит с большим количеством черного цвета на полотне. Контрастная светотень, костюмы, общая архаизирующая стилистика пейзажа делают эту работу своего рода символом идеального прошлого, что типично для живописного творчества Шинкеля. Он создавал пейзажи не для того, чтобы запечатлеть конкретное место, а для выражения собственных историко-культурных воззрений. Художественными средствами мастер создавал свое видение великого прошлого, которое мечтал возродить в настоящем.

Карл Фридрих Шинкель (1781–1841) Готическая церковь на скале у моря 1815. Холст, масло. 73x98