Дэвид Сиббет — мастер дзен, эксперт по визуальному мышлению в группах. Согласно его теории, совещания должны быть по-настоящему интерактивной, совместной деятельностью, предполагающей участие всех присутствующих. В своей последней книге «Визуальные совещания» (Visual Meetings. Wiley, 2010) Сиббет пишет так: «Вовлеченность — это, прежде всего, участие. … А потому искусство вовлечения начинается со слушания других, с установки контакта и раппорта». Когда мы пытаемся подвигнуть окружающих на какие-либо действия, то хорошо самим делать то, что вызывает у них интерес. «Люди гораздо сильнее склонны принимать и воплощать идеи, которые исходят от их группы, чем навязанные извне — даже экспертами», — говорит он. Сиббет — фасилитатор, который помогает людям конкретизировать их собственные замыслы, достичь большей ясности благодаря визуальному мышлению и визуализации идей. В конце его семинара все стеньг в помещении увешаны большими листами бумаги, среди которых можно увидеть наброски, карты и коллажи — результат творчества участников встречи. Эти графические изображения визуализируют дискуссии, ведут к дальнейшему обсуждению и взаимодействию. Процесс визуализации очень сильно повышает уровень вовлеченности людей.

Ваша презентация, возможно, длится всего 20 минут или 1 час, и вы не располагаете необходимыми средствами и временем для совместной активности в таком масштабе. Но тем не менее подход Сиббета к поддержке идей участников совещания может быть применен и на презентациях такого рода. Это значит, что мы должны сделать все возможное для того, чтобы аудитория заинтересовалась, приняла участие и выполнила какие-либо действия.

Предложите зрителям действовать

Конфуций сказал: «Я слышу и забываю. Я вижу и запоминаю. Я делаю и понимаю». Бенджамин Франклин утверждал нечто подобное: «Скажи мне и я забуду. Обучи меня и я запомню. Вовлеки меня и я научусь». Выполняя действие, мы ему обучаемся. Почему же этому уделяется так мало внимания? Презентации, лекции и школьные уроки — все это мимолетно и быстро проходит. Разве мы не должны стремиться вдохновлять и подвигать людей на то, чтобы они сами захотели больше узнать о предмете и изучили бы его самостоятельно, в подходящем для них темпе и подходящим способом? Слайды с маркированными списками, к примеру, малоинформативны, плохо запоминаются и никогда не вдохновляют на поступок (разве что на решение вздремнуть).

Очень важно, чтобы люди получили опыт какого-либо действия. В трансляции для сайта Lab Out Loud в 2009 г. знаменитый астрофизик Нейл Деграсс Тайсон — один из моих любимых ораторов и человек, которого называют «Карлом Саганом XXI века», — так сказал о значимости опыта:

Хотя Тайсон говорит о сфере образования, но мы можем применить эти принципы и к презентациям, в более широком контексте. Никто не любит сухих лекций, но сегодняшние студенты и преподаватели сталкиваются с более серьезными проблемами, чем предыдущие поколения, в основном из-за большого количества отвлекающих факторов (аудио, видео, Интернет и пр.). Зрители должны сделать все возможное, чтобы по максимуму сконцентрироваться на происходящем, быть полностью в моменте, а вы, со своей стороны, — вовлечь их в происходящее и предложить принять активное участие в процессе.

Предоставьте «эстетический опыт»

Выступая недавно в Королевском обществе покровительства искусствам в Лондоне на тему образования, сэр Кен Робинсон кратко затронул вопрос об опасности наказания учеников за то, что они скучают и отвлекаются на уроках, — многим даже ставят диагноз СДВГ и прописывают лекарственные препараты, чтобы те вели себя тише и спокойнее. Дело не в том, что СДВГ не существует, сказал он, но проблема не носит такого повального характера, как принято считать. Затем сэр Кен перешел к обсуждению важности искусства в процессе обучения, поскольку оно развивает все органы чувств и обеспечивает богатый опыт научения:

Презентации, лекции, публичные выступления обычно не ассоциируются у нас с эстетическим опытом. Но почему бы и нет? Они способны стать им безо всяких сомнений. Мы просто счастливы, если аудитория целиком поглощена происходящим и является полноценным участником процесса, когда ее чувства полностью обращены к нашему сообщению — сообщению, которое вызывает резонанс и способствует совместной деятельности. Публичное выступление, преподавание — конечно, не изобразительное искусство, но искусство в них присутствует. Когда мы вступаем в контакт с аудиторией, способствуя возникновению взаимосвязей, поощряя желание принять активное участие в общем разговоре, это больше похоже на искусство, чем на науку. Каждый присутствующий в аудитории или ученик обязан попытаться понять, а мы в свою очередь — «пробудить то, что уже в них заложено».

Для этого мы создаем релевантный контекст, включаем их в общий разговор, побуждаем принять участие в совместной деятельности, преподносим материал увлеченно, страстно, стимулируем их чувства и эмоции (такие как любопытство и удовольствие, которое получаешь от узнавания чего-то нового).

Разговорная речь приглашает к участию

Вы не часто можете попросить аудиторию выполнить какое-то физическое действие, но всегда вполне уместно пригласить ее принять участие в процессе, используя разговорные обороты речи и теплый дружелюбный тон, о чем мы уже говорили в главе 1.

Кати Сиерра, популярный оратор и соавтор отмеченной наградами серии компьютерных книг Head First, говорит о том, что наш мозг жаждет разговора. В этой уникальной книжной серии учебная и техническая информация преподнесена в занимательной визуальной и разговорной форме. Хотя мне, в общем-то, не нужно знать, как написать программный код, несколько лет назад я приобрел Head First Design Patterns просто потому, что это хороший пример подачи потенциально «скучной технической информации» в захватывающей манере без излишнего упрощения.