Примеры Эль-Карамболо и Кармоны (провинция Севилья) относят становление орнаментальной традиции сетчатого узора на изготовленной вручную керамике к VI веку до н. э., делая ее современницей «росписи Бокик» («нажми и тяни»). Поверх нее находят иберийскую керамику вместе с изготовленными на гончарном кругу горшками с коричневой сетчатой росписью и «красной лакированной», датированной V веком до н. э. Считается, что найденная в 50-х годах андалузская и иберийская керамика относится к началу нашей эры.

Как и в Нижней Андалузии, в Сеале имеется слой керамики типа «нажми и тяни», поверх которого встречаются предметы, характерные для финикийско-тартесских захоронений. Это грубая керамика, монохромная, желтоватая, аналогичная предметам из Вильярикоса, датированным примерно 500 годом до н. э. С этого времени и далее встречаются хорошо обожженные урны, покрытые красным монохромным лаком. Их находят вместе с округлыми урнами с конической основой, относящимися к кельтской традиции.

В Тойе постоянно находят имитации греческих кратеров и ящичков для драгоценностей, декорированных полосками, полукругами и ромбами, а также овальные, цилиндрические и округлые урны, типичные для поселений Верхней Андалузии. Подобные предметы не проникли в район Месеты, но были распространены на Юго-Востоке (Мека, Минатета, Амарехо и Ла-Бастида-де-Мохенте). Среди предметов Верхней Андалузии особо следует отметить большую овальную амфору из Тутухи, форма которой считается пуническим отклонением, а такие детали, как зигзаги, ромбы, полукруги и другие геометрические формы — турдетанским.

На Юго-Востоке существует целый набор орнаментов, который считается связующим звеном между моделями юга и Испанского Леванта. Классическими поселениями этого региона были Арчена и Эльче, к которым сейчас следует добавить Эль-Сигарралехо и Вердолай. Вместе с древними классическими «геометрическими» орнаментами процветала сдержанная и стилизованная реалистическая и флористская роспись, сопровождаемая геометрическими узорами и стилизованными изображениями птиц с распростертыми крыльями, уток, кроликов и коз. Эти детально разработанные формы распространены к северу и встречаются вплоть до Оливы.

Ритмика и элегантность стилизованных орлов придает этому типу впечатляющую динамическую силу. То же самое можно сказать и о геометрических флористских росписях. Этот стиль достигает пика в III веке до н. э. и продолжается вплоть до римского нашествия.

В данном регионе существовала также школа росписи, изображавшей человеческие фигуры двумя различными способами: в Эльче крылатые Дамы, помещенные между лошадьми, и большие женские головы, изображенные фронтально, олицетворяют новый подход к символизму и новые технологии. Такие рисунки встречаются на севере вплоть до Ампурьяса. В противоположность им человеческие фигуры из Вердолая и Арчены встречаются только в сценах, как на предметах из Лирии. Теперь можно с уверенностью сказать, что эта художественная школа возникла в III веке до н. э. и просуществовала до I века. В результате сейчас можно полностью отказаться от предполагаемого сходства ее стиля с характерными тенденциями. Сцена на «Вазе воинов» из Арчены или сцены сражений на фрагментах из Вердолая исполнены столь искусно, что с ними вряд ли можно сравнить реалистические и повествовательные рисунки из Лирии.

Разнообразие стилей и сюжетов, а также большое количество хорошо известных сцен из Лирии является источником иконографической информации для понимания местной иберийской жизни. Один из доминирующих лирийских методов росписи — это полностью окрашенный, силуэтный, по-детски неумелый и безыскусный. Этот факт вместе с эксцентричностью фона и стратиграфическими датами позволяет датировать флористский стиль этой школы не ранее чем III веком до н. э. К этой группе относится ваза, на которой изображена плоскодонная лодка с несколькими рыбаками, забрасывающими сети. На сцене рядом вооруженные дротиками, щитами и копьями всадники преследуют оленей. Наиболее трогательными и естественными представляются сцены олених с оленятами.

На «Вазе ритуального танца» женщины в длинных одеждах танцуют взявшись за руки. Затем следует сцена, в которой женщина предлагает голубя воину, и, наконец, сцена битвы, на которой воин падает, пронзенный копьем. Аналогичный метод использовался художниками для росписи ваз, известных как «Урожай гранатов», «Испуганная лошадь» и «Два всадника». Помимо основателей этого цикла, в Лирии работала и другая художественная школа, специализировавшаяся на силуэтных, полностью закрашенных рисунках с «реверсивно» выписанными деталями. Эта группа различных жизненных сцен отмечена элементом спонтанности. Аналогичная тенденция просматривается и в рисунках из Лa-Серреты и Оливы.

Рис. 50. Нос плоскодонной лодки (фрагмент вазы из Лирии)

Заполненные краской изображения рыб, птиц, сердца и т. д. составляют дополнительные украшения, порой копирующие модели Эльче-Арчены и сопровождаемые разбросанными алфавитными надписями. Иногда роспись обладает красотой пропорций, однако композиционное единство никогда не достигается.

Человеческие фигуры изображаются таким образом, что тело показано спереди, а конечности в профиль. Художникам не удавалось решить проблемы перспективы в изображении ног наездников, глаза в профиль и вздыбленных лошадей.

Самым важным достижением этой школы являются сцены «Бастетианского танца». Это лирическое представление процессии, в которой мужчины и женщины танцуют в такт музыке пары флейтистов, мужчины и женщины. Возможно, изображения двух воинов, сражающихся под аккомпанемент двух музыкантов-мужчин, и сцены битвы двух всадников и двух пехотинцев под звуки труб также представляют собой ритуальные танцы. Еще одна удачная композиция этой художественной школы — «Фриз воинов», в котором группа мужчин с копьями и саблями сражаются с другой группой, вооруженной копьями и щитами. Здесь можно заметить начало того эксцентризма, который характерен для последних фаз работы этой школы.

Рис. 51. «Ваза с птицами» из Асайлы (Теруэль)

Один из наиболее интересных элементов искусства Лирии — это расписные орнаментальные надписи, вероятно объясняющие изображенные сцены. В этом отношении они аналогичны вазам из Аттики и греческим вотивным пожертвованиям. Поскольку лирийский алфавит совпадает с монетарным римским, это оказывает существенную помощь в датировании данных ваз.

В этом районе можно наблюдать взаимосвязь между иберийским и кельтским искусством. Керамика Асайлы связана с произведениями из Эльче-Арчены и Испанского Леванта аналогичным изображением гирлянд плюща и подразделением фриза на метопы — отдельные ячейки, элементы кельтского символизма прослеживаются во фризах птиц, перемежающихся с четвероногими животными, человеческими фигурами и солнечными дисками. Азайлийский фрагмент, изображающий группу людей, не имеет совершенно никакой связи с иберийскими фигурами из Лирии. В то время как росписи ваз школы Эльче-Арчены связаны с эффектом контраста между прямыми и изогнутыми контурами, на вазах Азайлана трудно найти хотя бы одну неизогнутую линию, что дает эффект ритма, а не контраста.