ПЕРЕИЗБЫТОК АРТ-ЯРМАРОК В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ

В 2005 году насчитывалось 68 международных арт-ярмарок. К 2016 году их число выросло до 270. Примерно за десять лет количество арт-ярмарок выросло почти в четыре раза. Этот рост можно объяснить тем, что галереи также разрастаются с огромной скоростью, как и арт-сцены во многих городах мира, где раньше не было ни одной сколько-нибудь значимой. Кроме того, существует множество типов арт-ярмарок с совершенно разными профилями, привлекающими определенные группы коллекционеров. Это и антикварные ярмарки, и ярмарки гравюр, и ярмарки доступного искусства, и ярмарки, ориентированные на вторичный рынок, и ярмарки, проводимые художниками, и Art Basel - модель ярмарки современного искусства под руководством галереи. Наиболее убедительное объяснение стремительному росту ярмарок галерейного типа связано с тем, что посещение ярмарок стало неотъемлемой частью деятельности любой художественной галереи типа Chelsea. В большинстве городов США уже давно существует несколько форматов ярмарок/фестивалей под руководством художников, но проведение ярмарки под руководством галереи по модели Art Basel считается сигналом к превращению города в мировую арт-метрополию. Учитывая насыщенность рынка арт-ярмарок и сложность борьбы за внимание коллекционеров, многие задаются вопросом, не ждет ли этот сектор сокращение и консолидация.

АНАЛИЗ ЗАТРАТ И ВЫГОД ОТ ПОСЕЩЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЯРМАРОК

Стоимость участия в крупной ярмарке может достигать 150 000 долларов за стенд. В результате была разработана структура ценообразования, согласно которой крупнейшие галереи платили небольшую премию, а небольшие галереи получали небольшую скидку от базовой ставки за квадратный метр площади стенда.

Учитывая высокую стоимость участия в ярмарке, галереи часто пытаются незаметно предварительно продать наиболее значимые работы, которые они привозят, чтобы гарантировать возврат инвестиций в участие в ярмарке. Возможность заранее приобрести работы, предназначенные для крупной ярмарки происходит от того, что альфа-галереи предоставляют "первичный доступ" только своим самым уважаемым коллекционерам. Таким образом, большая часть первоначального ажиотажа на VIP-открытиях становится ненужной. Однако мероприятие остается сложной маркетинговой паутиной, призванной передать воспринимаемое иерархии для нынешних и потенциальных коллекционеров. Галеристы типа Челси утверждают, что могут тратить на участие в ярмарках почти столько же, сколько на аренду своей галереи, и рассматривают свой выставочный стенд как вторую площадку, которую они должны поддерживать, чтобы их воспринимали всерьез. Продажи на ярмарках могут составлять половину и более доходов галереи, а также быть шансом познакомиться с новыми коллекционерами и Престиж быть замеченным дает немалую нематериальную выгоду, помимо собственно дохода. Однако участие в ярмарках может быть серьезной авантюрой, и если привезенное искусство не продается, это может показаться дорогостоящей ошибкой.

ПРИМЕР ИЗ ПРАКТИКИ: ЭРНСТ БЕЙЛЕР

Ни один человек не формировал послевоенный рынок искусства так сильно, как Эрнст Бейелер, а самым значительным его достижением стала помощь в создании Art Basel, модели современной системы художественных ярмарок. Как и дилеры предыдущих эпох, он пришел в искусство через книжную торговлю. Он начал работать на Оскара Шлосса, торговца антикварными книгами и гравюрами. После смерти Шлосса, в возрасте 24 лет, Бейелер возглавил магазин и начал все больше и больше торговать картинами и скульптурами. Его большой переворот на рынке произошел в начале 1960-х годов, когда ему удалось приобрести картину Г. Давида. Коллекция Томпсона из Питтсбурга, штат Пенсильвания, включала 100 работ Пауля Клее, 90 работ Альберто Джакометти и сотни работ Сезанна, Моне, Пикассо, Брака, Матисса, Миро и других. К этому времени он стал одним из ведущих игроков на все более глобальном рынке искусства. Он стал близким доверенным лицом престарелого Пикассо, что позволило ему получить доступ к огромному количеству картин художника, которые тот, как известно, не желал продавать. Бейелер часто выступал в качестве посредника, помогая ведущим музеям заполучить желанные работы для своих коллекций.

Музей, основанный им и его женой Хильдой, Фонд Бейелера, спроектированный ведущим музейным архитектором Ренцо Пьяно (Помпиду, новый Уитни), является одним из самых выдающихся музеев с одной частной коллекцией в мире. По иронии судьбы, многие из его главных достопримечательностей, особенно коллекции Клее и Джакометти, были приобретены у Томпсона, который надеялся, что в музее Карнеги в Питтсбурге появится крыло с его именем для размещения этой коллекции.

Предложение было отклонено, и он продал их Бейелеру, и теперь эти работы выставляются в коллекции Бейелера в Базеле. К 1967 году уже открылась более ранняя художественная ярмарка, Kunstmarkt Köln (сейчас она называется Art Cologne), которую посетили три базельских дилера: Бейелер, Труди Брукнер и Бальц Хилт. Они увидели потенциал в такой коммерческой концепции и попытались воспроизвести ее в Базеле в 1970 году. Место, расположенное на границе Франции, Германии и Швейцарии, обеспечивало международную платформу для глобального спроса на современное искусство. Идея собрать в одном месте так много произведений искусства в условиях откровенного коммерциализма, когда галеристы быстро организовывают импровизированные стенды, заставила критика New York Times Хилтона Крамера назвать ее "крытым блошиным рынком искусства XX века". Ярмарка быстро выросла с 90 галерей, участвовавших в 1970 году, до 300 к 1975 году.

В 2002 году ярмарка расширилась и стала проводить Art Basel Miami Beach, которая стала настолько важной, что многие американцы думают, что ярмарка в Майами и есть Art Basel, и не знают о ярмарке в Базеле, Швейцария.

АРТ-ЯРМАРКИ-ТЕРМИНЫ

Жюри - комиссия, назначенная для отбора участников художественной ярмарки. В салонах XIX века членами жюри были художники. На арт-ярмарках XXI века членами жюри, как правило, являются арт-диллеры.

Стенд - отдельные места, выделенные дилерам на арт-ярмарке. Эти стенды будут служить их      торговыми площадями в течение всего времени проведения ярмарки.

Ярмарки-спутники - художественные ярмарки, организуемые одновременно с основной ярмаркой, проходящей в данном городе. Ярмарки-спутники имеют менее строгое жюри и, как правило, являются местом, где молодые дилеры впервые заявляют о себе, а затем переходят наглавную арт-ярмарку.

Биеннале - масштабная общегородская художественная выставка, проводимая раз в два года по образцу Венецианской биеннале. Как правило, это некоммерческие выставки.

Парижский салон - ведущая ежегодная выставка искусства XIX века, спонсируемая государством. Парижский салон создал бизнес-модель, которой подражали большинство художественных центров на протяжении большей части того века.

VIP-мероприятие - эксклюзивное собрание, проводимое в период работы художественной ярмарки, призванное обеспечить дилерам и спонсорам тесный контакт с богатыми коллекционерами.

Красная точка - красная круглая наклейка, размещенная рядом с объектом на художественной ярмарке, которая означает, что объект продан. Дилеры часто используют эти красные точки в стратегических целях, иногда размещая их рядом с непроданными произведениями искусства, чтобы создать видимость продажи.

Выставка дегенеративного искусства - выставка модернистского искусства, организованная нацистами в Мюнхене в 1937 году с целью показать немецкой публике, что такое плохое, или дегенеративное [Entartete] искусство. Первая выставка Documenta в 1955 году должна была заново познакомить немецкую публику с этими