целостной эстетической совокупности. Впервые примененный к операм Рихарда Вагнера, этот термин стал популярен в мире искусства и дизайна центрально-европейских сецессий.

 

Инсталляция - расположение произведений искусства в выставочном пространстве. Основная задача куратора -создать осмысленную инсталляцию, которая повышает эстетическую и интеллектуальную оценку работ зрителями.

 

Салонный стиль развески - метод развески двухмерных произведений искусства, направленный на максимальное использование ограниченного пространства стены. Произведения искусства обычно занимают большую часть стены, при этом они мало организованы по темам, средствам или художникам.

 

On-the-line      hanging – метод подвешивания      2D художественных произведений, при котором один объект подвешивается на уровне глаз, продвигаясь по пространству по горизонтали.

 

Белый куб - выставочный интерьер, характеризующийся белыми стенами без каких-либо      украшений      или элементов интерьера, кроме выставленных произведений искусства.

 

Концепция - объединяющая интеллектуальная идея, которая связывает все произведения искусства на выставке. За концепцию отвечает куратор выставки.

 

Ханс-Ульрих Обрист - ведущий пример куратора современного искусства, которого можно считать почти самостоятельным художником.

 

Смена экспозиции - период между закрытием одной выставки и открытием следующей. За это время работы закрывающейся выставки будут демонтированы и упакованы для транспортировки или хранения, а новые произведения будут получены, распакованы и установлены.

 

Привратник - человек, контролирующий доступ на метафорическое "игровое поле" культурной индустрии. В изобразительном искусстве куратор является важным привратником для художников.

 

Разговор (между произведениями искусства) - отношения между установленными произведениями искусства, в которых составные части (цвета, материалы и темы) как бы ведут метафорический разговор друг с другом.

 

Глава 9. АРЕНДА КАК НЕУМОЛИМАЯ СИЛА НА РЫНКЕ ИСКУССТВА

Самой мощной силой, влияющей на формирование физического ландшафта арт-рынка, остается постоянное стремление к удешевлению арендной платы. Это связано с тем, что продажа произведений искусства редко способна обеспечить доход, достаточный для оплаты аренды по рыночным ставкам. Если галерея терпит неудачу, то почти всегда ее можно отследить по следующим признакам: неспособность позволить себе аренду. Коммерческий арт-рынок - одна из тех отраслей, где фирмы почти никогда не владеют своими площадками и вынуждены платить за аренду помещений по розничным ставкам, равным тем, что платят расположенные по соседству рестораны, кафе, магазины и прочие сервисы. Продажи произведений искусства, как правило, происходят не регулярно, а сезонными всплесками и случайными высокодоходными сделками, но это не помогает с арендной платой, которая остается неумолимым ежемесячным явлением. На самом деле, выбор места для розничной торговли и баланс между необходимостью хорошего расположения и доступной ценой всегда будет одним из самых важных стратегических решений, которые может принять галерист.

Некоммерческие учреждения и публичные коллекции часто могут избежать этой проблемы, получая свое помещение практически без арендной платы.

Они могут владеть имуществом на правах собственности или получить здание от местных властей за представительную арендную плату в размере 1 доллара в год. Эти организации обычно пользуются благоприятными возможностями для приобретения недвижимости, поскольку приносят обществу социальную и культурную пользу, а также потому, что они не являются частными лицами или фирмами, которые получат выгоду от размещения. На самом деле некоммерческие организации, не обеспечивающие долгосрочного и недорогого размещения, часто терпят неудачу. Города часто используют размещение важных некоммерческих коллекций общественного искусства, чтобы обеспечить якорь для более широкого района искусств и отдыха. Если стратегия работает хорошо, то из этого основного учреждения вырастает агломерация коммерческих галерей, а другие культурно-ориентированные виды досуга, такие как театры и музыкальные площадки, присоединяются к нему, образуя район искусств. Это приводит в движение процесс, называемый джентрификацией, когда ранее заброшенные районы с низкой стоимостью недвижимости становится модной, как правило, благодаря влиянию культурной экономики, и арендная плата быстро растет. На самом деле галереи, возможно, были одними из первых смелых предприятий в регион, движимые постоянным стремлением к более дешевой аренде, и часто они первыми вытесняются из него.

 

ПЕРВОКЛАССНЫЕ ТОРГОВЫЕ ТОЧКИ

Предпочтительное место для галереи можно охарактеризовать как первоклассное торговое помещение, что для галерей означает вход с улицы на первом этаже с удачно расположенными витринами. Кроме того, идеальным вариантом будет улица с хорошим пешеходным движением и приглушенным шумом автомобилей, но с удобной парковкой. Одна из особенностей индустрии культуры заключается в том, что она приветствует концентрацию, в то время как другие розничные предприятия предпочитают изолированность и мини-монополию на торговлю в данном районе. Театральные районы приветствуют больше театров, и точно так же районы галерей приветствуют больше галерей. Это особенно актуально для рынка искусства, поскольку существует огромное разнообразие видов искусства, которые могут демонстрировать галереи. Поэтому галереи с меньшей вероятностью будут воспринимать своих соседей как продавцов непосредственно конкурирующего товара.

Преимущества такого расположения многочисленны: находясь в ведущем галерейном районе города, вы получите следующие преимущества: пешеходный трафик, который в любом другом месте города был бы гораздо более редким. Галерейные районы обычно координируют и рекламируют свои открытия, чтобы все они проходили в один и тот же вечер: в Челси -по четвергам, а во многих других городах - в первую пятницу месяца. Тесная концентрация галерей означает, что когда зрители, пришедшие посмотреть выставку в одном месте, часто переходят в другие места и смотрят и эти выставки.

Этот район притягивает коллекционеров, особенно иногородних, желающих познакомиться с городской арт-сценой. Такое местоположение привлекает многих, как и любой другой розничный бизнес: удобный доступ с улицы гарантирует, что покупатели легко найдут это место. Витрины на уровне улицы дают галерее возможность выставить фирменное произведение, которое могло бы привлечь покупателей с тротуара.

Недостатком этого помещения обычно является высокая арендная плата и одновременно небольшой размер. Поэтому в помещении может не хватать подсобных помещений и складов, которые, по сути, являются необходимой инфраструктурой для успешной галереи типа Chelsea. Еще большую сложность могут представлять ограничения на доставку грузов грузовиками, и если на территории ограничена парковка (а обычно так и бывает), то грузовикам будет сложно даже остановиться надолго, чтобы выгрузить или забрать товар. В таких местах вряд ли есть погрузочные доки и даже могут быть дополнительные препятствия, такие как лестницы или неудобные входы. Все эти проблемы, по идее, должны быть компенсированы гораздо более высоким потенциалом прибыли, который сулит такое местоположение за счет лучшей осведомленности коллекционеров и больших возможностей для приходящих клиентов. Однако многие галеристы жалуются, что на самом деле местоположение не оправдывает арендную плату, и поэтому они ищут другие варианты размещения.

 

АЛЬТЕРНАТИВЫ СУБСТАНДАРТНЫМ РОЗНИЧНЫМ ПРОДАЖАМ

Первой альтернативой первоклассному ритейлу, которую рассматривает галерист, будет то, что можно назвать "субстандартным ритейлом". К таким объектам можно отнести помещения, расположенные в не самом лучшем районе, или потому, что они не находятся на первой линии улицы. Галеристы выбирают такие места по разным стратегическим причинам, рассчитывая, что потеря известности будет компенсирована более низкой арендной платой. Коммерческие галереи знают, что люди, которые действительно оплачивают их счета, - это коллекционеры, и часто несколько