Шрифт:
Интервал:
Закладка:
3) на что обращаете внимание или что раздражает;
4) что предпочитаете изучать;
5) что побуждает вас к творчеству;
6) что нравится людям в вас;
7) чем бы вы занялись, если бы был гарантирован стопроцентный успех;
8) чем бы занимались, если бы вопрос с деньгами был решен.
Истина всегда проходит три стадии: сначала над ней смеются, затем ей жестко возражают, и только потом истину принимают как очевидную.
Серьезной проблемой, которая может «сломать» многих, является желание быстрого успеха. И когда его сразу нет, у человека может исчезнуть желание развивать свои таланты.
Если твои картины не покупают, значит, ты плохой художник.
Если ты мало зарабатываешь, значит, ты не стал профессионалом.
Человек убежден, что истинные «продукты» творчества создаются не ради денег. Если никто не хочет платить за них, то это проблема не творца, а людей, которые не понимают истинного искусства.
Очень часто такими убеждениями обладают лентяи с размытым мнением о себе и своих талантах, они производят некачественный и неконкурентоспособный продукт.
Ко мне обратился молодой человек с жалобой на чувство тревоги и творческого кризиса. Первое, что он мне сказал: «Я творческая личность, делаю великолепную и уникальную музыку». Когда я спросил, сколько за нее платят, он вытаращил глаза и сказал: «Это же творчество, а за истинное творчество не берут деньги». Я сразу понял, что мой клиент талантливый музыкант, но он попал в ловушку завышенной самооценки.
Он чувствовал себя гораздо выше и был чересчур самоуверен. О том, что его музыка стоящая, сказали друзья. Но разве друзья скажут правду? Только в очень редких случаях они готовы критиковать. Я предложил ему провести эксперимент: создать трек и попытаться продать его.
Клиент был разочарован. И я его прекрасно понимаю, ведь до этого можно было считать себя гениальным. Но то, что я ему предложил, помогает людям выйти на новый уровень и стать творцами. Когда вы не берете за свое творчество деньги, то вы не получаете возможность улучшить свой товар, сделать его более притягательным и желанным, качественным и востребованным. У вас не восполняются потраченные силы и ресурсы, а со временем желание этим заниматься может угаснуть. Нам необходима похвала за старания и труд.
Мой клиент не оказался исключением. Деньги – это и есть показатель честности между ним и людьми, они дают истинную оценку качества его «продукта». И он должен направлять свою деятельность в нужное русло.
Ведь в любом направлении творчества мы готовы платить только за то, что нам приятно и нравится. Бесформенный кусок глины мало кто купит за большие деньги, мы никогда не заплатим за то, что нам не нравится. На мой взгляд, за этим мифом порой кроется либо нежелание серьезно стараться, либо нежелание расставаться со своей «исключительностью».
Из-за стеснения и ложных моральных убеждений люди, бывает, не берут деньги за неплохое качество «продукта». И в первом, и во втором случаях человек попадает в ловушку и остается в забвении. Деньги служат связующим с его произведением. Если человек готов заплатить за работу, значит, ты достиг определенного уровня. Эти же деньги вы можете использовать для дальнейшего повышения качества, когда создаете нечто новое.
Есть очень большая разница между «подарить» и «продать». Проведите элементарный тест с соседом. Предложите «продукт» своего творчества отдать ему даром. У вас с радостью его возьмут, еще и будут нахваливать, какой вы прекрасный художник. Это создаст у вас ложную картину успеха. Ибо не принято критиковать то, что тебе досталось бесплатно, а в отдаленной перспективе вас ожидает огромное разочарование, ведь, кроме похвалы, вы ничего не получили, не восполнили потраченных ресурсов, не только материальных, но и физических. Хотите вы того или нет, но со временем появится злость, а желания делать что-либо все меньше и меньше.
На мой взгляд, творчество должно приносить деньги. Ведь только в этом случае мы можем заниматься им, полностью отдаваясь делу. Деньги помогают избавиться от иллюзий и заниматься своим делом более прогрессивно. Одним словом, как только другие готовы купить вашу работу, значит, определенный уровень достигнут. Повышение же качества своего «продукта» со временем позволит получать все больше денег.
К сожалению, мало быть талантливым. Огромную роль играет систематический ежедневный труд. Жизнь так устроена, что она напоминает забег, где все стартуют у одной черты. Удивительно, но порой люди с травмами убегают дальше, чем те, кто быстро бегает от природы. Как так получается? Все дело в том, что первые упорно тренируются. А те, у кого есть возможности, чтобы бегать, отдыхают на обочине. И происходит невозможное: их обгоняют калеки!
Значение имеет упорство и желание. А талант без упорства очень легко потерять.
Психика мужчины состоит из двух частей: сознательной и бессознательной. Как говорила Вирджиния Сатир, психику можно сравнить с айсбергом: сознание – надводная часть, а большая часть, скрытая под водой, – бессознательное. Первым ввел в психологию понятие бессознательного Зигмунд Фрейд. Он считал человеческое бессознательное некой помойкой, куда вытеснены комплексы, страхи.
Но уже его ученик Карл Густав Юнг, не согласившись с воззрениями учителя, утверждал, что бессознательное – не помойка, а кладезь человеческих знаний, содержащих не только вытесненные комплексы и страхи, но и коллективное бессознательное. По мнению Юнга, бессознательное – это золотой источник, который содержит в себе коллективные архетипы, заряженные образы, которые передаются от поколения к поколению. Одним из этих архетипов является «самость» – организующее ядро психики, которое призывает человека к уникальности и собственной индивидуальности.
Великий психолог Абрахам Маслоу в своей, на мой взгляд, лучшей книге «Новые рубежи человеческой природы» доказывал, что каждый человек стремится к постоянному развитию и может добиться лучшего. Доказываемое им стремление человека к самоактуализации стало во главу человеческих потребностей и примеров. Маслоу первый стал рассматривать здоровую и сильную личность в качестве примеров исследований. Он считал, что человеческий организм стремится к выбору здоровья, роста, биологического успеха. Маслоу приводит удивительный пример из повстречавшейся ему книги, в которой на нижней половине картинки изображены младенцы – розовые, восторженные, невинные, любвеобильные, а сверху показаны пассажиры в вагоне метро: мрачные, серые, угрюмые, раздраженные. Подпись под этими картинками гласила: «Что случилось?».