Жизнь в столице дорога, а финансовой помощи от отца ждать не приходилось. Одно время Балглей зарабатывал на жизнь тем, что писал… иконы! В конце концов ему пришлось забыть мечты о профессии врача и оставить учебу в университете. Однако в Брест юноше возвращаться не хотелось. Яков переехал в Одессу и поступил на архитектурное отделение Художественного училища Общества изящных искусств (в 1900 году именно такое название и статус получила знаменитая Одесская рисовальная школа, история которой началась ещё в 1865). В Российской империи Одесское училище считалось одним из лучших учебных заведений такого рода.

В 1911 году Яков Балглей, как и многие другие талантливые еврейские юноши, покинул Россию (оказалось, навсегда) и отправился в Париж, где продолжил активно изучать архитектуру, философию и историю. Он часто посещал знаменитую коммуну художников «Улей», среди обитателей которой было немало его соотечественников: Шагал, Сутин, Цадкин, Кикоин, Мане-Кац и др. Но сам он предпочел поселиться отдельно, хотя тоже на Монпарнасе, в переулке Младенца Иисуса, 9 (дом не сохранился). Он увлекся графикой, ряд его графических работ опубликованы в 1918 году.

Как известно, художники Монпарнаса любили собираться в кафе «Ротонда» и «Купол». Балглей был там редким гостем — все свое время он отдавал книгам и живописи. Он по-прежнему оставался одиночкой, мистиком-пессимистом. Он бывал в синагоге и отмечал большинство иудейских праздников.

Французский критик Клод Роже-Маркс так описывал его скромное жилище: «Не могу забыть нашу первую встречу. В его маленькой мастерской… пол был усыпан тюбиками краски, рисунками, эстампами. На спиртовке — остатки скудного ужина. Кровать стыдливо прячется под грудами книг — основной пищей художника. Платон, Спиноза, Библия — только в них он находит прибежище, смысл жизни и вечный источник вдохновения».

Балглей довольно близко сошелся с Шагалом, оба получали заказы на создание иллюстраций к художественным произведениям от парижского издательства «Трианон».

Тем не менее Яков постоянно сомневался в своем таланте, бросал неоконченными, а то и просто уничтожал десятки картин. Он практически не выставлялся — то ли по стеснительности, то ли из гордости. Впрочем, ему все же удалось продать несколько ранних своих картин — и все они находятся сегодня в частных коллекциях в США.

В 1914 году началась Первая мировая война. Балглей записался в добровольцы, однако по причине слабого сердца ему очень скоро пришлось уйти в запас. Он вернулся в Париж и вновь взялся за работу. Его картины и офорты этого времени — яркий пример экспрессионизма, присущего всей Парижской школе, но по стилю его ранние работы напоминают наивное искусство Руссо или того же Шагала.

23 февраля 1920 года Балглей познакомился с Алисой Керфер, которая стала верной спутницей его жизни. Алиса была родом из зажиточной буржуазной семьи, которая и слышать не хотела о зяте-еврее, да к тому же художнике. Однако девушка пошла наперекор семье и связала свою жизнь с любимым человеком.

В апреле 1924 года Балглей получил французское гражданство. Ради жены он отказался от своих религиозных убеждений и порвал с замкнутым обществом иудеев-эмигрантов из Восточной Европы. Молодые супруги путешествовали — Италия, Лазурный Берег, Египет, Палестина… Балглей продолжал много читать, поступил на Высшие курсы филологии и истории. Он целые дни проводил в музеях, знакомясь с творчеством Дюрера, Гойи, Рембрандта, Делакруа, Коро, Курбе и Сезанна. Именно познания, полученные из книг и в ходе учебы, позволили ему расширить круг сюжетов. Влиятельнейший французский критик первой половины ХХ века Луи Восель счел гравюры и офорты Балглея «лучшим, что можно найти в наше время», и всячески поощрял художника, по-прежнему сомневавшегося в своем мастерстве.

В ноябре в парижской галерее «Barbazanges» состоялась персональная выставка художника — единственная прижизненная. Экспозицию составили около двухсот живописных и графических произведений. Выставка пользовалась успехом, о ней положительно отзывалась критика, несколько работ с выставки было куплено частными коллекционерами.

Ряд гравюр и живописных полотен Балглея приобрёл в своё собрание Люксембургский музей Парижа. Однако художник все ещё был недоволен собой, в 1925 году он создал альбом офортов с говорящим названием «Незаконченное обучение» («Études inachevées»).

Скоропостижно скончался от сердечного приступа.

Библиография:

Nieszawer & Princ, Artistes juifs de l'Ecole de Paris, 1905–1939, Paris, Somogny Editions d'art, 2015

Claude de Méricourt, Balgley ou l'Apocalypse surmontée, Paris, Éditions Cercle d'Art, 2012

Маршак Аким (Иоахим) Осипович (Иосифович)

(23 августа/04 сентября 1885, Киев — 23 января 1938, Ницца).

Маршаки — прямые потомки знаменитого раввина XVII века Аарона Шмуэля Койдановера из города Койданова (ныне — Дзержинск Минской области) на востоке Речи Посполитой. Известный в еврейской истории под именем «Маhаршак», он был исследователем Талмуда и еврейских законов. Среди его книг — «Благословение жертвоприношения», «Вера Шмуэля», «Благословение Шмуэля» и «Величие Шмуэля». Книги эти изучаются и по сей день в еврейских ортодоксальных учебных заведениях. «Маhаршак» — это аббревиатура титула и имени раввина Аарона Шмуэля Койдановера на иврите: «м» — Морейну (учитель наш), «р» — рав (раввин), «ш» — Шмуэль (Самуил), «к» — Койдановер. Впоследствии это сокращение превратилось в фамилию рода — Маршак.

В Советском Союзе был хорошо известен Самуил Яковлевич Маршак — великий поэтом и переводчик, сценарист и литературный критик. Но речь пойдет о потомках его двоюродного дяди — Иосифа Абрамовича Маршака, которого называли в начале ХХ века «киевским Картье».

Семья Иосифа Маршака. Шестой слева — Аким Маршак, второй справа — Александр Маршак. Фотография из архива Jean-Jacques Richard

Иосиф Маршак родился в 1854 году в селе Игнатовка под Киевом в бедной еврейской семье. Он был старшим ребёнком, и уже в 14 лет его отдали в обучение подмастерьем в ювелирную мастерскую. У юноши проявился настоящий художественный талант, и он стал помощником мастера.

В 19 лет Иосиф женится и обустраивается в съемном жилье на Подоле. Сдав экзамены на звание «мастера золотых дел» и получив разрешение на производство ювелирных изделий из драгоценных металлов