Виды образных фантомов:

Химеры,

Суеверия,

Имитации (подобия),

Иллюзии,

Подмены,

Искажения,

Домыслы,

Фантазии,

Грезы,

Мечты,

Упрощения.

Образный монтаж — киноизобретение.

В силу того, что фантомология изучает фантомы для превращения их в феномены, она имеет лечебный аспект — это наука логикотерапевтическая. Она изучает логические вирусы, производственный паразитизм, системную наркоманию, образные альности и проч.

Поэтому фантомологический анализ голливудского производства должен иметь лечебный эффект.

В чем выгодность фантомов?

Фантом, говоря общо — любой образный произвол, поскольку выдает целое за часть, часть за целое, заполняет неизвестное подобием.

Произвол — это преступление.

Следовательно, частные фантазии, навязываемые целому, преступление.

Главная выгода от фантомов в том, что ими легко манипулировать, корректировать, от них легко отказаться.

Последнее очень существенно, поскольку, когда наступает пора ответственности, очень легко спрятаться, например, за признанную юристами-фантомологами ширму «творческого (художественного) вымысла».

Что может быть выгоднее управляемых фантомов? Объективными процессами управлять — значит затрачивать свои усилия, управлять фантомами — значит использовать для этого чужие усилия.

ТЕЗИС. Создание управляемых фантомов является центральной задачей Голливуда.

Поэтому самое высокооплачиваемое производство — это производство Активных Наступательных Фантомов, в особенности Химер, Имитаций, Грез.

«Плодотворные» химеры Голливуда

Политика Голливуда базируется на американской концепции плодотворных химер. Ее девиз прост: «Если химера делает из вас Нечто, да здравствует химера».

Классическим вариантом этой модели является сказка Фрэнка Баума «Волшебник страны Оз» (русский вариант в переводе А. Волкова «Волшебник Изумрудного Города»).

Это сказка о мошеннике с хорошим именем Гудвин, который манипулировал сознанием и чувствами жителей Изумрудного города и его пришельцев.

Герои сказки — лишенцы. У каждого чего-то нет, но каждому хочется восполнить этот недостаток. Элли потеряла родину Канзас, Страшила живет без своей мечты — мозгов, Железный Дровосек — без сердца, Трусливый Лев — трус, что по определению нонсенс.

Обстоятельства их сводят вместе, и они принимают решение идти к волшебнику Изумрудного города Гудвину, «Великому и Ужасному», который выполняет желания.

На пути их ожидают разные препятствия, которые они преодолевают, и обнаруживается, что Страшила умен, Дровосек сердечен в чувствах и поступках, Лев храбро дерется с саблезубыми тиграми.

Придя в Изумрудный город, каждый попадает «на прием» к Гудвину и каждый получает то, что желал: горшочек со «смелостью», мешочек с «мозгами», «сердечко». Однако случается неприятность — собачка Элли Тотошка разоблачает закулисные манипуляции волшебника. Оказывается, грозные и странные фигуры, которые представали перед героями как воплощения Гудвина, были бутафорией. Настоящий Гудвин оказался обыкновенным маленьким человечком.

Герои испытали стресс. Каждый опечалился, что полученные ими дары всего лишь блеф.

И тогда Гудвин сказал им: какая разница, ведь каждый из вас, идя ко мне, доказал, что он имеет то, что хочет, только не знает об этом, я лишь помог вам открыть самих себя.

Итак, Гудвин, открывая веру героев в самих себя, помогал выявиться талантам, непознанным самими героями. Тогда какая разница — есть ложь или нет, если достигнут результат?

На этом простом соображении строится вся политика Голливуда. Но эта политика рано или поздно дает крен в сторону создания химер, не выявляющих лучшее, но моделирующих худшее под знаком уже названной технологии — выявляйте в себе то, что мы подсказываем, и действуйте так, как мы предлагаем, и у вас получится, как в сказке Баума.

Цель — перекрыть путь познанию, предотвратить проникновение в суть происходящих в мире процессов. Обезопасить и скрыть наиболее одиозные формы управления мировыми процессами за кулисами создаваемых образов.

ПРОБЛЕМА: имеют ли американские боевики отношение к искусству?

Проблема технологий разграничения произведений искусства от фактов графо-, кино-, музо- (и т. д.) мании, их ценообразования и ответственности за их производство.

Понятие эстетической агрессии

Обиходное представление об искусстве как средстве наслаждения, «духовного удовлетворения» подвергнуто Голливудом фактически осмеянию.

«Нас не интересует, что нравится вам, нас интересует, чтобы вам нравилось то, что нравится нам».

Вариант этого лозунга таков: нас не интересует, что нравится вам, вам должно нравиться то, что мы даем.

Этот тезис вполне накладывается на обывательское представление об искусстве как о том, что нравится: что нравится — то и искусство. Исходя из этого, задача Голливуда — заставить зрителя потреблять его продукцию.

Понятие сенсорного голода

Формируется сенсорный голод.

Первая задача — отключение сознания. Сенсорный шок. Сенсорный вызов, сенсорная провокация. Вытаскивание чувств на поверхность, чтобы их завоевать.

Яркие краски, контрастные положения напоминают сенсорный укол, требующий затем повторения возбуждения.

Вывод: необходимость для работы чувств с отключением сознания сугубо жанрового кино с абсолютной предсказуемостью сюжетосложения и сюжетного результата.

Можно говорить о сенсорной наркомании.

Киноискусство или киномонтаж?

На голливудских фильмах можно все сюжетные и композиционные ходы проверять по часам. Когда будет первая драка, когда спровоцируют благородного, сильного и вынудят его жестоко мстить, когда благородный, сильный изобретет волшебное средство — в виде невероятного оружия, или применит вдруг откуда-то взявшиеся интеллектуальные способности — и перекрошит всех зоилов. Не забудем также побочные мотивы: Она. С характером. После разгрома всех и вся благородный и сильный соединяется с Нею — и они с намекообразными улыбками уходят в светлое пространство. Happy end.

Говорят о советском соцреализме. Пора заговорить об американском. Впрочем, есть нюанс. Советский соцреализм был разнообразнее, его предсказуемость была более непредсказуема. Но предсказуемость эшелона американских роликов (кощунственно называть их фильмами) шокирует.

Вполне возможно, это кому-то нравится. Сказочное оформление, даже несмотря на некоторый грубоватый реализмо-натурализм, располагает к иллюзиям, а иллюзии, как и побочные — острые — ощущения, многим нужны.

Однако давайте поразмыслим о статусе этих роликов. Как их — эти «двойняшки», «тройняшки» и т. д. — следует называть: художественным кино или как-то иначе? Это — типичный киномонтаж, это не акт художественного мышления, но монтирование известной структуры.

Возразят: жанр. Но жанр никогда не сводился к сюжету, к бесконечному повторению персонажей и плоских концовок. Если в тигриной клетке сидит мышь, это уже смешно.

Есть структура волшебной сказки Проппа. Пора раскрыть структуру американского кино. Сделав это, поговорим о тарифах оплаты авторства. Но авторства чего? Вы слышали когда-нибудь, чтобы рассказчик «Репки» получал гонорар за авторство?

По поводу же купли-продажи этих роликов заметим: какая сторона за обездарнивание киноискусства должна платить?

Типологические составные этих фильмов: герои, время их появления соответствуют схеме:

1) Герой, его спокойная жизнь (то, что демонстрируется в качестве признаков спокойной жизни).

2) Появление Злодея, сильного и коварного врага, нарушающего «справедливость» (технология создания образа врага).

3) Герой не хочет «крови», он избегает столкновения.

4) Враг вынуждает Героя «последним» злом мстить до конца.

5) Подготовка Героя (тренировки, вооружение).

6) Выход на