Жизнелюбие Тевье – наследство Леонова.

В «Поминальной молитве» снова Леоновы, старший и младший, вместе на сцене. Конечно, они играли в фильмах, в спектаклях, и в этом уже ничего нового, ничего чрезвычайного нет. Но тут действительно особый случай – спектакль-поступок, который требует и мастерства, и таланта, и неподдельной чистоты душевной.

Андрей Леонов играет деревенского писаря Федю, жениха, мужа Хавы. Мы видим скромного юношу, с душой поэта, которому известны главные истины жизни – любовь, верность, страдание, противоборство. Удивительная деликатность во всем облике, в манерах, в интонации.

Из незначительных конкретных деталей, нюансов поведения, из прямых взглядов – глаза в глаза – сделана Андреем эта роль. Душевная стойкость, достоинство, человечность – эти качества трудно наиграть, это свойства натуры, особенности личности. И такое счастье видеть, что все лучшее, главное Леонов передал сыну.

…Я держу в руках пьесу Григория Горина, отпечатанный на машинке актерский экземпляр. Листы ободрались, помялись, испещрены заметками. Леонов работал над готовой ролью, играл, играл, потом вдруг что-то менял, какие-то мелочи прирастали, и он их записывал для памяти. Он переписывал своей рукой завещание Шолом-Алейхема: «…И пусть мое имя будет помянуто лучше со смехом, нежели вообще не помянуто». Лучше со смехом, со смехом… В прологе вставлял свои слова, свои тексты. И все время точно подгонял себя: легче, легче… «Половина Анатовки справляла субботу, половина – воскресенье. Одни думали, что Бог отдыхал на шестой день, другие – на седьмой. А я думаю, Бог никогда не отдыхал, столько дел – не переделаешь». Это рождалось из импровизации, вписывалось карандашом, правилось автором… Казалось, Леонов говорил своими словами, он умел так соединить текст с характером, что не было сомнений: только Тевье, он один так думает и так говорит.

Некоторые страницы пьесы разбиты как ноты, пестрят только ему понятными знаками. Иногда он записывает свои ощущения между строк, поток сознания. Он думал и страдал как Тевье, принимал удары его судьбы как собственные испытания.

Была и еще одна роль, в которой его никто не видел, – Керубино в «Фигаро». Захаров отдал этот спектакль молодым, а роль Керубино получил Андрей Леонов. Леонов-старший был очень доволен: Андрей пошел играть мои роли… И он репетировал с сыном, был весел, изобретателен и очень помог Андрею сделать роль выразительной и легкой. Откуда в этом толстом, с одышкой, человеке была такая воздушность, нельзя понять. Но стоило ему взять в руки роль и начать читать, как звуки голоса точно отрывали его от пола. Керубино – этот пылкий ребенок, постоянно влюбленный, обаятельный, смешной и наивный, в исполнении Андрея действительно напомнил молодого Леонова.

Все друзья и близкие видели, что Евгений Павлович постепенно забывал о своей болезни. Это было и радостно, и тревожно. И я думаю, силы давал ему Тевье, тот самый Тевье, который и забирал их. В синей папке, в тексте «Поминальной молитвы», меж страниц остались записки и письма зрителей. Некоторые приезжали из других городов специально, чтобы увидеть Тевье: «Моя мечта сбылась – я вас видел. Спасибо!»

Евгений Павлович явно себя перегружал, и нельзя было даже слова сказать, мол, играй хотя бы не так часто. Но однажды у нас дома на Таганке, глотая таблетки, он признался, что Тевье не только большая физическая нагрузка, но и прямая нагрузка на сердце: «Жмет здорово». И кажется, единственный раз в жизни, забыв свои шуточки и ужимки, всегда ведь прятал боли, боясь напугать Андрея и Ванду, сказал серьезно: знаешь сама – «страдать пора». Вот это «страдать пора», от Лобанова через Гончарова долетевшее до наших дней, Леонов считал истиной. И вполне серьезно полагал, что, страдая сам, уменьшает общую долю страдания, предназначенную другим. Вообще, когда он был серьезным, хотелось плакать, в такой мере отдавал он себя служению. А служил всю жизнь, до последнего вздоха в Храме, имя которому Театр.

Евгений Павлович Леонов родился 2 сентября 1926 г. – умер 29 января 1994 г.

Роли Евгения Леонова в театре и кино

Роли в театре

Московский театр Дзержинского района

1947

«Ровесники» А. Авдеенко (реж. В. Власов) – Колька

Московский драматический театр имени К. С. Станиславского

1948

«Три сестры» А. Чехова (реж. М. Кедров) – Денщик

«День чудесных обманов» Р. Шеридана (реж. Ю. Мальковский, Г. Кристи) – Лопес

1949

«Глубокие корни» Дж. Гоу и А. Д’Юссо (реж. Б. Флягин) – Чак Уоррен

«Две судьбы» Н. Зелеранского и Р. Хигеровича (реж. Б. Флягин) – Абишев

«С любовью не шутят» П. Кальдерона (реж. Б. Равенских) – Дон Диего

«Отцы и дети» Л. Муравьевой по И. Тургеневу (реж. В. Дудин) – слуга в доме Одинцовой

1950

«Жизнь начинается снова» В. Собко (реж. Ю. Мальковский) – Клаус Нейдорф

1951

«Грибоедов» С. Ермолинского (реж. М. Яншин) – слуга на балу

«Правда о его отце» М. Калиновского и Л. Березина (реж. Е. Весник и Л. Елагин) – Отто

«Юность вождя» Г. Нахуцришвили (реж. М. Яншин и Ю. Мальковский) – Иванидзе

1952

«Девицы-красавицы» А. Симукова (реж. М. Яншин, С. Туманов) – Виктор Шмелев

1953

«Бесприданница» А. Островского (реж. М. Яншин) – Робинзон

«Крошка Доррит» А. Бруштейн по Ч. Диккенсу (реж. С. Туманов) – Джон

«На улице счастливой» Ю. Принцева (реж. М. Яншин и Т. Кондрашов) – Федор Рудый

1954

«Весенний поток» Ю. Чепурина (реж. А. Зиньковский) – второй шофер

«Дни Турбиных» М. Булгакова (реж. М. Яншин) – Лариосик

«Чайка» А. Чехова (реж. М. Яншин) – Повар

1956

«Трус» А. Крона (реж. А. Аронов) – Василий Барыкин

«Домик у моря» С. Цвейга (реж. А. Аронов) – молодой моряк

1957

«Ученик дьявола» Б. Шоу (реж. Р. Иоффе) – Кристи

1958

«Раскрытое окно» Э. Брагинского (реж. А. Аронов) – Игорь

«Неизвестный» М. Соболя (реж. В. Бортко) – Кутан

«Де Преторе Винченцо» Э. де Филиппо (реж. М. Яншин, Ю. Мальковский) – Винченцо

1959

«Здравствуй, Катя» М. Львовского (реж. М. Яншин, А. Аронов) – Вадим

1960

«Верю в тебя» В. Коростылева (реж. Е. Завадский, Б. Львов-Анохин) – Сергей

«Снежная королева» Е. Шварца (реж. Е. Завадский) – Сказочник