Театр

Жалко выглядит кабаре, которое подражает театру; еще печальнее видеть театр, бездарно подражающий кабаре.

Антоний Слонимский

Театр многолик, у него своя древняя история. Дословный перевод этого термина — место для зрелищ. Он широко употребляется в большом количестве как театро- и литературоведческих, так и вовсе не имеющих отношения ни к театру, ни к литературе работ. По сути своей, он универсален, ибо охватывает многие сферы жизни. Жизнь, заключенная в шаблонные рамки, воспринимается как нудная и пресная. Чтобы разнообразить ее, люди играют, воображая себя и других не тем, что они есть на самом деле. Это необходимость для преображения жизни, в которой все живые существа являются актерами с определенными ролями. Театральные условности отжили свое. Оставаясь верными себе, мы не можем принять театр, который по-прежнему обманывал бы нас. Нам нужно верить в то, что мы видим. Нам нужно, чтобы спектакль, который мы смотрим, был единственным в своем роде, чтобы он казался нам столь же непредсказуемым и столь же неповторимым, как и любой жизненный акт, как любое событие, определенное известными обстоятельствами. Именно тогда и возникает понятие «театрализация», чаще всего употребляющееся в словосочетании «театрализация жизни». Театрализация — это превращение чего-то в театр, придание феномену, не имеющему отношения к театру, игровых и ролевых черт. В основе театрализации жизни лежит присущий всему человечеству инстинкт театральности; корни его уходят в первобытные эпохи, о чем свидетельствует культура архаичных народов, доживших до современности; театрализация охватывает все сферы человеческой жизни. Известно, что актер способен имитировать жизнь. Таков реалистический или натуралистический театр, где подражают действительности во всех формах ее ежедневной обыденности. Это один вариант театра. Вариант другой: попытка создать впечатление, что существует иной мир — мир театра, мир иной реальности, фантазии и праздника воображения, где действительность подвергается разного рода видоизменениям. В конечном счете его можно назвать миром иллюзии. Итак, либо повседневная жизнь, либо иллюзия — обе эти возможности давно существовали в театре. Во всей истории театра можно проследить их противоборство: вариант, более близкий фантастике (иллюзия), и вариант преимущественно реалистический (имитация жизни). В рамках спектакля они должны были быть чем-то совершенно настоящим или, если угодно, совершенно органичным, полностью натуралистичным. Это Аристотелев принцип: единство места, единство времени, единство действия, но «hic et nunc» (здесь и сейчас).

Известный московский режиссер Михаил Горевой в одном интервью сказал: «Я — наркоман от искусства, от уникального искусства театра. Театр — это моя жизнь, многое я ему отдал. Театр — это наркотик: раз выйдя на сцену, ты уже не сможешь без него. Задача театра, особенно сегодня, фактически медицинская. Я это определяю как „массаж души“. Зачем человек приходит в театр, тратя деньги и время? В поиске чего? Я убежден, что театр сейчас не имеет право просто развлекать. Задача театра как живого искусства состоит в том, чтобы воздействовать на души человеческие, делать прямой „массаж души“». Интересная мысль, не правда ли? Сколько ролей, сколько предназначений у театра, как по-своему трактует и понимает задачи театра каждый, кто имеет хоть какое-то к нему отношение. Однако в настоящее время право на жизнь завоевывает и другая теория. И озвучивают ее люди, далекие от театральных кругов. Если театр может быть массажем для души, то, идя от противного, способен ли массаж стать театром? Может ли серьезная медицинская лечебная процедура превратиться в развлекательное шоу? И ответ здесь только один, уже весьма красочно проиллюстрированный действительностью: да, может. Фитнес- и велнес-клубы стали зазывать клиентов лозунгом: «Активным образом жизни убежать от проблем со здоровьем». Из обычных санаторно-курортных учреждений начали образовываться так называемые спа-курорты. Спа по своей сути как раз и представляет собой отчасти «шоу для одного». Вокруг одного клиента разыгрывается целое театральное действо. Именно он, клиент, играет в этом спектакле главную роль. Сейчас люди все чаще стремятся к индивидуализму. Им больше нравятся вещи, созданные специально для них, нежели для безликой толпы по типовым эскизам. Им интересно иметь что-то особенное, существующее в единственном экземпляре, предназначенное не для массового зрителя, а для конкретного человека с его индивидуальным взглядом на мир, с учетом его интересов, его сильных и слабых сторон, его анатомии, наконец. Спрос рождает предложение — непреложная истина, являющаяся двигателем многих весьма неоднозначных проектов. И если пациентом нравится быть далеко не каждому, а клиентом хорошего престижного модного салона назваться и приятно, и не зазорно, то почему бы и не объединить праздник души и тела в одно целое? Так появились театры массажа, имеющие не столько лечебное, сколько развлекательное направление. Массажные шоу, красочные рекламные презентации массажных школ, спа-театры, театры экзотического массажа, театр прикосновений. Что это? Процесс развития или деградации специальности? Благо или зло? Лечение или развлечение? Разделение массажных технологий на внешний и лечебный эффекты продиктовано, по всей видимости, не желанием усовершенствовать терапевтический метод, не возможностью изобрести свою индивидуальную авторскую методику, не жаждой устранить страх пациента перед ортодоксальной медициной, а простым человеческим стремлением превратить любой вид деятельности в доходный бизнес. Но, возможно, мы и ошибаемся. Давайте попробуем рассмотреть все по порядку. Вернемся к тому, с чего, собственно, начали, — к театру (рис. 79).

Рис. 79

Репертуар

Все люди — актеры. Откуда же взять для них репертуар?

С. Ежи Лец

Общеизвестно, что фантазии человека безграничны. А за тех, кто воображение имеет поскромнее, все придумали другие немного раньше. Слегка усовершенствовав их методы и наработки, привнеся некий игровой и зрелищный элемент, адаптировав под требования современности и запросы клиента, можно легко получить самостоятельную, готовую методику, имеющую право на жизнь и приносящую немалую прибыль. Главным механизмом, диктующим «правила игры», является рынок. Иначе говоря, объект искусства выступает как товар; субъект, его воспринимающий, — как потребитель. Восприятие искусства превращается в товарно-денежный обмен, регулятором и стимулятором которого является реклама.

Споры о том, чем же является массаж — наукой или искусством, ведутся уже давно. Элементы индивидуального творчества присущи любому массажисту при выполнении даже самой проработанной массажной методики. Высокий спрос на зрелища привел к появлению профессиональных организаторов и профессиональных исполнителей. Может быть, именно по этим причинам упорядочить перечень представленных на рынке шоу-программ довольно непросто. Здесь соседствуют экзотические виды массажа, зачастую совпадающие с оригинальными только названиями, европейские, восточные техники, дополненные некоторой фантазийностью, методы народной китайской, индийской, японской, русской, украинской медицины и многое другое, что может заинтересовать и втянуть в круговорот яркого представления. Основной принцип шоу в медицине — лечение должно быть с удовольствием. В мире существует очень большое количество массажных школ, а соответственно и приемов и разновидностей массажа. Современные массажные техники, применяемые в индустрии красоты, и в частности в спа, отличаются большим многообразием. В настоящее время, кроме ручных (мануальных) массажных технологий, активно используются техники выполнения массажа различными аппаратами, специальными инструментами, а также приспособлениями. Существует множество индивидуальных авторских методик, созданных на основе уже существующих видов массажа и разработанных мастерами на основе их личного опыта. Массажистами, искренне влюбленными в свою профессию, восстановлены старинные национальные техники массажа, сочетающие в себе древность традиций, необычайно красивое зрелище и комфорт для клиента. Для иллюстрации приведем только некоторые из них: