ходят, носят свои пиджаки», и необходимо искать совсем другие образы. Теперь художники пытаются через символы говорить о том сложном и непонятном, что таится в человеке, о его чувствах и видении мира.

Главными темами символистов были любовь, смерть, красота, женственность — вопросы, важные в целом для конца XIX века. Символисты часто обращались к изображению литературных и мифологических героев, видя в этих образах универсальное, вечное. Например, герои «Божественной комедии» Данте — Паоло и Франческа. Эти двое состояли в любовной связи и были убиты мужем Франчески, но даже в аду, наказанные за грех прелюбодеяния, они всё равно заключают друг друга в объятия. Именно так они изображены у Джорджа Фредерика Уоттса. Образы кажутся печальными, тёмный фон, закрытые глаза героев, соединённые руки погружают зрителя в размышления о любви, её разрушительной и созидательной силе. Трагизм этой картины — общее свойство искусства символизма и модерна.

Важная во все времена и по-особому осмысленная тема красоты, её бренности и одновременно вечности — одна из ведущих в символизме. Её воплощают образы Венеры и других античных героинь, а иногда достаточно предмета, чтобы подтолкнуть зрителя к размышлениям. Ракушка Редона становится символом Венеры, то есть красоты и женственности, а также воды как символа времени; пустая раковина может символизировать смерть, представляя собой нечто пустое, оставленное жизнью. За изображением всегда стоит множество смыслов, символ ценен своей многозначностью и позволяет сознанию, отталкиваясь от видимого образа, погружаться в мир невидимого, таинственного, недосказанного.

Конспект

Появление модерна связано с реакцией на стремительный технический прогресс и растущее благосостояние общества. Состоятельные люди начинают активно строить особняки, и это способствует развитию прикладных искусств, благодаря чему художник становится ещё и дизайнером, декоратором.

Однако технический прогресс — поезда, пароходы и прочие достижения индустриального мира вызывали страх и многими воспринимались как конец привычной размеренной жизни. Поэтому источником вдохновения для художников модерна стала противопоставленная надвигающейся цивилизации хрупкая природа.

В модерне внимание обращено на изящное, тонкое и беззащитное — всё это служит метафорой непрочности мира. Основной мотив модерна — тонкие изогнутые ассиметричные линии, которые одновременно нужны и для красоты, и в качестве символа хрупкости. Декоративность приобретает особое значение, визуальная красота становится достаточным смыслом произведения. В частности, поэтому живопись и графика модерна до сих пор используются в оформлении разных элементов быта.

Основные идеи модерна были выражены в образе женщины, хрупкой и утончённой. В живописи и литературе появилась новая героиня — роковая женщины, несущая смерть, наподобие Юдифи и Саломеи. Кроме того, в искусстве часто появляются цветы — нежные, с тонким стеблем, такие, как ирис, мак, лилия или нарцисс.

Также в конце XIX века появился символизм — близкий модерну стиль, главными темами которого были любовь, смерть, красота, женственность. В отличие от импрессионизма, существовавшего ради передачи мимолетных образов, и модерна, где визуальная красота была достаточным поводом для создания работы, символизм старается при помощи каждого образа передать как можно больше смыслов.

Отразив главное ощущение мира на рубеже веков — хрупкость, непрочность — модерн предсказал одну из самых больших перемен и трагедий — Первую мировую войну. Она и положила конец существованию этого стиля.

Искусство ХХ в.

Авангард

Начало ХХ века было отмечено не только развитием стиля модерн. Параллельно с ним начинают активно искать новые способы выражения в искусстве художники, работающие вне этой парадигмы. Активный поиск новых форм, тем и приёмов в искусстве начала ХХ века называют авангардом, или авангардизмом.

Это совокупность всех течений, возникавших в живописи, графике, скульптуре и архитектуре первой трети XX века. Художники осуществляли свой поиск совершенно по-разному — поодиночке и группами, интуитивно или при помощи чётко прописанных манифестов.

Представителей всех течений объединяло общее желание реформировать искусство, отказаться от прежних приёмов, найти новые способы выражения и новые образы.

Главные авангардные течения возникли накануне, во время или сразу после завершения Первой мировой войны. Это событие потрясло и изменило мир, сильно повлияв на искусство. Однако и многое из созданного в конце XIX века подтолкнуло авангардистов к их смелым экспериментам.

Фовизм

Это одно из самых ранних течений авангарда, заявившее о себе в 1905 году. Основой фовизма служит цвет: его чистота, яркость, способность выражать эмоции художника и влиять на чувства зрителя.

Главным представителем фовистов был Анри Матисс. В его работах поражает сочность цвета. Сочетание ярких пятен — это главное, что формирует настроение картины. Оно всегда положительное, радостное.

Позитивная энергия цвета и его пронзительность повлияли на название течения: термин «фовизм» происходит от французского fauve — «дикий». В цветах фовистов действительно есть что-то первобытное, дикое, искреннее.

Матисс стремился сделать картину красивой за счёт определённого ритма, в котором сочетаются цвета. В картине «Танец» при полном пренебрежении к деталям и отсутствии реалистичности человеческих фигур ясно ощущается ритмическое круговое движение. В каких-то картинах все цвета в равноправных отношениях, а где-то есть явная цветовая доминанта, как в картине «Разговор». Здесь ультрамарин, служащий фоном, плавно светлеет, превращаясь в цвет пижамы мужчины, почти сливается с цветом креста и переходит в цвет прудов за окном.

» Художник не даёт зрителю возможности любоваться героями или думать о смысле происходящего — смысл только в красоте звучного синего.

Модернизм не стремится к сходству с реальностью. Живопись не обязана быть похожей на мир вокруг, а внутренний мир человека слишком сложен, чтобы передавать его при помощи однозначных форм.

Поэтому, например, использование зелёного для цвета кожи на лице, как в «Автопортрете», не должно нас удивлять.

Фовизм может показаться слишком упрощённым, примитивным. Художники этого не только не боялись, но даже стремились культивировать такое отношение к искусству. Это нашло выражение в примитивизме.

Примитивизм

Примитивизм как живописное направление сделал своей целью очищение искусства XX века от многочисленных «завоеваний цивилизации». Художники стремились к детскому, наивному отражению мира в своих работах.

Основой примитивного искусства стало сознательное обращение не просто к детской, но даже и к первобытной манере. В обоих случаях речь идёт о свежести и искренности восприятия мира.

В картине «Сон» Анри Руссо хорошо чувствуется пантеистическое отношение к природе, и вместе с тем её облик сильно упрощается и сводится к самым понятным и основным элементам.