litbaza книги онлайнРазная литератураХудожник. Как живут, мыслят и работают творческие люди - Натали Ратковски

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать
1 ... 51 52 53 54 55 56 57 58 59 ... 69
Перейти на страницу:
своих работах. Можно легко сделать на компьютере или планшете таблицу и вносить туда следующее:

• изображение работы;

• подробное описание, включающее размер произведения без рамы и паспарту, а также с ними;

• технику исполнения вплоть до описания материалов: например, что за холст, грунтовка, краски и финишный лак;

• год или период создания;

• особенности оформления работы: например, с какой рамой и имеются ли крепления для подвески;

• что находится на обратной стороне картины, например штамп ателье, наклейка или короткое описание;

• местонахождение, даже если работа не на выставке, а в кладовке.

Тщательное документирование работ не оставляет места для происков мошенников. Примеры хорошего учёта собственной деятельности можно найти практически у всех знаковых художников настоящего и прошлого. Перечень работ немецкого художника-иллюстратора Пауля Клее (Paul Ernst Klee, 1879–1940), опубликованный после его смерти, сделал любую подделку невозможной. Впрочем, есть и примеры фальшивых учётных списков, поэтому так важно понимать, что учёт работ художника — не гарантия, а дополнительный шанс успешной продажи его работ при жизни или после смерти.

Экспертное мнение

По мнению упомянутой выше Кристиане Фрике, существует довольно много учётных списков, которые были созданы экспертами, посвятившими значительную часть жизни изучению и каталогизации произведений искусства того или иного художника. Как считает Фрике, доверять стоит тем экспертам и авторам учётных списков, которые в своих исследованиях опираются на мнения группы экспертов по целому ряду вопросов. Другими словами, занимаются исследованиями не в одиночку, а с группой коллег. Пример такого эксперта — Вивьен Эндикот Барнет (Vivian Endicott Barnett, род. 1944), американский куратор, автор ряда книг и каталогов работ Василия Кандинского. В своих трудах она опиралась на исследования «Общества Кандинского»[132]. Сам Василий Кандинский тоже вёл документацию своих живописных полотен, однако, по словам Фрике, в случаях, когда исследованиями занимается группа искусствоведов, снижается и шанс внести в коллекцию подделку. А значит, подобный экспертный учёт можно смело считать дополнительной гарантией, что покупатель вкладывает деньги в оригинал, который будет расти в цене из года в год.

Какая польза творческому человеку от знания, насколько важно экспертное мнение? Если вы знакомы с тем, как именно работают эксперты и на какие критерии качества обращают внимание, вы начнёте так или иначе учитывать это в своём рабочем процессе — в основном для того, чтобы сделать его прозрачным, а плоды деятельности более качественными. Ведь если вы нашли холст на помойке и при этом гордо рассказываете об этом на открытии выставки, стоит ли потом удивляться, что его никто не купил? Эксперименты — важная составляющая жизни художника. Но как только они переходят в разряд тех, которые вы хотите монетизировать, важно уважать покупателя и считаться с мнением тех, кто оценивает для вашего потребителя ваши же работы.

Сертификат подлинности

При покупке произведений часто заходит речь о сертификате подлинности, и это сбивает с толку многих творческих людей. В рядах художников, лично занимающихся продажей своих произведений, начинается настоящая паника: «Где его получить?» В Сети появились сервисы, за большие деньги предоставляющие авторам возможность приложить к проданной работе как будто «настоящий» международный сертификат подлинности с инвентарным номером и прочими помпезностями.

Держитесь подальше от таких предложений. Никто из серьёзных продавцов не прилагает к проданным работам некий официальный сертификат подлинности.

При прямой покупке произведения у автора такой сертификат никому не нужен. Всё, что вы можете сделать, чтобы выглядеть более профессионально в глазах покупателя, — это указать провенанс[133], то есть историю владения художественным произведением или его происхождения. В случае, когда работа покупается у художника, нужно просто указать, что она продаётся впервые самим автором. Подобную пометку вполне уместно сразу внести в счёт, как и описание технического состояния работы: год создания, общий вид, использованные материалы и технологию.

Если автора произведения нет в живых, подлинность его работы может подтвердить только экспертная комиссия, обследовав произведение. Покупателю нужно быть уверенным в аутентичности работы. И так как в мире искусства существует масса различных экспертиз, многие экспертные комиссии просто подписываются поимённо под тем, какими именно методами были произведены исследования, в какой период и к какому результату пришли отдельно взятые эксперты.

Часто художникам советуют прилагать к счёту или акту покупки фотографию произведения. Необходимостью подобное, как правило, не считается. По словам Кристиане Фрике, обычно уже экспертная комиссия рассматривает оригинал, делает фото и на обратной стороне снимка перечисляет такие параметры картины, как название, год создания, размер, техника, подробное описание подписи и других пометок, которые содержатся непосредственно на работе и в счёте.

Как художник и автор собственного произведения вы, разумеется, можете поступать так же.

Фото с перечислением всех параметров можно снабдить оригинальной подписью или какой-то другой особенностью, которая затруднит копирование.

Например, Майя Видмайер-Пикассо (Maya Widmaier-Picasso, род. 1935), дочь Пабло Пикассо, удостоверяет свои фотоэкспертизы собственным отпечатком пальца. На копии экспертизы, которую она хранит у себя в сейфе, она помечает, какой из десяти пальцев был отпечатан на оригинальной экспертизе[134].

Что должен содержать договор купли-продажи?

Итак, счёт, который прилагается к проданному произведению, может автоматически считаться сертификатом подлинности и договором купли-продажи. Он должен содержать следующие пункты:

• адреса и подписи обеих сторон;

• дату продажи;

• цену произведения;

• полное имя художника с псевдонимом;

• название, год создания, технику;

• пояснение, продаётся ли работа в раме или без, со вспомогательными креплениями или нет;

• пояснение, указан ли размер с рамой и без;

• подробное описание подписи на вашей работе — например, цвет, в каком углу, какого примерно размера;

• даты и нумерацию в случае серийных объектов;

• при наличии — номер произведения из вашего собственного каталога произведений, как и указание провенанса;

• обязательную пометку о том, что покупка данного произведения не даёт права на репродукцию и использование работы в коммерческих целях, не согласованных с автором произведения или его наследниками.

Можно указать и то, что автор гарантирует своё авторство и что ничто не препятствует заключению договора с покупателем.

Подобная точность помогает создать атмосферу доверия при продаже ваших работ. В случае если произведение окажется подделкой или плагиатом, покупатель вправе потребовать возмещения уплаченной суммы. А значит, лучше успокоить человека уже при покупке.

Профессиональным отношением к акту продажи собственной работы мы как художники вносим лепту в так горячо желаемую прозрачность рынка искусства.

Иллюстрация художника-иллюстратора Льва Каплана к книге Жюля Верна «Вокруг света за 80 дней». Техника акварели на бумаге

Как иллюстратору продавать свою работу

В предыдущей главе речь шла в основном о покупке-продаже произведений искусства. Этот рынок — один

1 ... 51 52 53 54 55 56 57 58 59 ... 69
Перейти на страницу:

Комментарии
Минимальная длина комментария - 20 знаков. Уважайте себя и других!
Комментариев еще нет. Хотите быть первым?