На самом деле ничего подобного вы никому не должны, тем более если получили договор постфактум. У вас все права на произведение, и вы можете запретить изданию использовать свою работу, при этом потребовать денежную компенсацию за предоставленные вам неудобства. Если вы многократно работали с заказчиком без договора и никаких проблем не возникало — работайте на здоровье и дальше. Просто помните, что в крупных издательствах огромная текучка кадров. Сегодня у вас один менеджер[135], а завтра другой. Вчера вы имели дело с одним арт-директором, а сегодня с вами общается уже другой человек и «метёт» по-своему.

Важно при подписании договоров понимать разницу между авторскими правами и правами на использование изображения. Первые не передаются ни в одной стране мира. Вас не могут заставить отказаться от авторства в чью-то пользу. Подписывать чужую работу своим именем — преступное деяние. Максимум, о чём вас могут попросить в случае каких-то серийных изданий, в которых вы как художник были обязаны соблюдать определённый стиль, отличный от вашего собственного, — нигде не указывать ваше имя. Поэтому всё, что вы можете передать заказчику, — это право на эксклюзивное использование вашей работы.

Обычно иллюстраторы придерживаются неких правил профессиональной этики. Мало кому приходит в голову повторно продать иллюстрацию, выполненную по заказу одного клиента, другому. За всю свою жизнь я только однажды видела ситуацию, когда иллюстратор закачал на стоки работы, выполненные по заказу некоего клиента. Это произошло после ссоры из-за затянувшихся выплат. У сторон не было никакого договора, а иллюстратор больше не чувствовал за собой никаких обязательств, поскольку остался без гонорара.

Но если у вас хорошие отношения с заказчиком и вы хотели бы и в будущем сотрудничать с ним, стоит пойти на уступки. Однако это не подразумевает согласия со всеми его требованиями. Назовите свою цену. То, что ничего не стоит, не стоит ничего. Вы должны понимать цену своим стараниям. Если ваш клиент будет покупать иллюстрацию на стоках, его тоже поставят перед фактом существования лицензионных выплат в зависимости от условий использования изображений.

Обычно я сразу оговариваю, что если клиенты хотят изображение без права на эксклюзивное использование, тогда оно стоит меньше и я оставляю за собой право продать картинку любому другому изданию или использовать в личных целях, и вам советую. Ведь вы являетесь её автором вне зависимости от того, по чьему заказу она выполнена. А если клиент хочет получить право на использование, то цена должна быть выше базовой (подумайте, какой именно).

Вопреки расхожему мнению, конкретных границ цен не существует, они варьируются от страны к стране и даже от клиента к клиенту. Но если вы оговорили цену до начала работы, претензий не будет.

Повторюсь, будьте осторожны. Лучше всегда отправлять клиенту свой договор или уточнять, есть ли у фирмы стандартный. И если таковой есть, но вы не согласны с тем или иным пунктом, не поддавайтесь на жёсткое «у нас всегда так, это стандартный договор со всеми иллюстраторами». Вы можете возразить, что речь идёт о конкретном случае, а не о «всех», и уж если настаивать на стандартах, то у вас они тоже есть, единые для всех клиентов.

Роялти иллюстратора

Именно книжные иллюстраторы, которые нередко получают роялти вместо стандартного гонорара, чаще других попадают в ловушку заниженной оплаты.

Некоторые книжные издательства принципиально предлагают своим иллюстраторам оплату после реализации издания. Это значит, что несколько месяцев художник работает бесплатно, а потом ещё полгода, до первых выплат роялти, ждёт гонорар. Размер выплат варьируется от одного процента и выше от средней оптовой цены книги — как договоритесь. То есть если в магазине книга стоит 1200 рублей, а оптовик купил её за 500, ваша доля будет рассчитываться исходя из 500 рублей. Посчитайте, сколько экземпляров книг нужно продать, чтобы вы получили достойную оплату за свой многомесячный труд. Напомню, выше я уже говорила о схемах расчёта гонораров.

А если договор с вами заключили лишь на несколько лет, по истечении которых предложат повторно подписать тот же, невыгодный, то запланированного гонорара придётся ждать долго. Если же по каким-то причинам книга совсем не продавалась, вы и вовсе понесёте прямые убытки.

Естественно, можно договориться о выплате аванса в счёт будущих продаж. Вам выплатят некую фиксированную сумму, которую потом вычтут из доходов. При этом не исключено, что хороших продаж так и не будет. Но тогда ваша работа будет хотя бы частично оплачена.

Иногда книжные иллюстраторы соглашаются на фиксированную оплату за полосу, забывая при этом, что, по сути дела, они соавторы любой иллюстрируемой ими книги. А значит, помимо оговорённого гонорара иллюстратор имеет право на выплату роялти с каждой проданной книги. Именно такую форму оплаты нужно считать оптимальной. Тогда у вас будет и гарантированная оплата за полосу, потому что для книги вы были, грубо говоря, ремесленником, и роялти как у соавтора, потому что зачастую книги продаются в первую очередь благодаря иллюстрациям.

Иллюстрации для тиражных изделий

Если вам заказали иллюстрацию для размещения на майках, кружках, ковриках для мышки и тому подобном, помните, что помимо гонорара за работу вы можете требовать оговорённых процентов за тираж. Насколько высокими или низкими будут эти проценты — решать вам. Это может быть фиксированная оплата за тираж или доля с каждого проданного экземпляра. Я бы посоветовала перед сделкой провести небольшое исследование и выяснить, сколько принято брать в той или иной отрасли. Можно спросить об этом коллег из схожих областей или поискать информацию в интернете, на тематических форумах или в блогах.

К какому соглашению вы придёте с клиентом, зависит только от вас. Просто помните, что любая ваша небрежность — в том числе работа без заранее утверждённого и подписанного договора — урон вашему имиджу и, скорее всего, карману.

7. Обратная связь

Настоящие художники не обращают внимания на современников. Они флиртуют с вечностью.

Шарль Бодлер

Дай мне лайк, или Осторожно, побочный эффект

В разделе «Приносят ли блоги пользу, или Что за зверь онлайн-продажи» я уже говорила о росте влияния таких интернет-платформ, как Instagram или Facebook.

Я не знаю, есть ли у них будущее и как долго они продержатся на рынке. Могу лишь с уверенностью сказать, что свято место пусто не бывает и им на смену, несомненно, придёт что-то новое. Но если художник хочет наращивать капитал внимания и продавать плоды