На World Domination Summit я впервые представлю свои идеи на публике.

Я составлял план презентации, посвященной идеям, которые изложены в главах 1–3 книги, когда получил по электронной почте еще одно письмо от Криса — такие письма он рассылает всем участникам перед каждой конференцией. Помимо всего прочего, там содержался следующий совет: «Если вы умеете что-то особенное, продемонстрируйте это… Все, чем вы сможете удивить [участников], привлечет внимание и станет залогом успеха».

И я подумал… что игра на гавайской гитаре станет превосходной демонстрацией эффективности моих идей. Но смогу ли я овладеть инструментом за 10 дней?

Это будет нелегко, но мне кажется, что я справлюсь. В ответе Крису я написал, что принимаю приглашение.

Теперь у меня всего 10 дней, чтобы научиться играть на гавайской гитаре.

Поскольку до первого публичного выступления оставалось всего 10 дней, мне требовался план, причем быстро. Это обязательство я никак не могу отложить, и впервые за 12 лет мне предстоит музицировать на публике.

После того как я принял предложение, бунт подняла та часть моего мозга, которая желает, чтобы я представал перед людьми в самом выгодном свете. О чем я думал? Я что, с ума сошел?

Сама по себе безумная идея осложнялась тем, что помощи мне будет ждать неоткуда: на сцене только я и Grizzly. Меня не поддержит оркестр, и если я ошибусь, все это сразу услышат. Если у меня ничего не получится, публика увидит, как ужасно я играю.

Одна лишь мысль о подобном исходе заставляла меня нервничать. Я собираюсь играть на музыкальном инструменте, который никогда раньше не держал в руках, и, возможно, петь перед незнакомыми людьми. Невероятно!

Тем больше причин разобраться, во что я ввязался, прежде чем выходить на сцену. Мне предстоит много работы, а часы уже тикают.

Первая часть целевого уровня мастерства уже сформулирована: через 10 дней я собираюсь играть перед публикой на гавайской гитаре. Начало неплохое, но как мне конкретизировать это требование?

Я взял блокнот и набросал план своего выступления. Всего у меня будет час времени. Если полчаса я отведу на рассказ о главных идеях, то остается 20 минут на музыку и 10 минут на вопросы.

То есть мне придется играть примерно 20 минут. На чем я бы хотел сосредоточиться?

Мое выступление не концерт. Это больше похоже на лекцию, и поэтому исполнение музыки должно лишь иллюстрировать интересные и важные идеи, касающиеся быстрого приобретения навыка. Кроме того, было бы неплохо продемонстрировать что-нибудь необычное в музыкальном плане.

Пока я составлял план выступления, мне в голову пришли кое-какие мысли… Это будет весело.

Размышляя о том, что сыграть на публике, я вспомнил забавный видеоклип с выступлением одной группы, который мне попался несколько месяцев назад.

Axis of Awesome [4] — это австралийская пародийная рок-группа из Сиднея. Больше всего она известна своей «Песней четырех аккордов», попурри из прошлых и современных хитов поп-музыки, количество просмотров которой на YouTube превысило 24 миллиона.

Смысл шутки вот в чем: музыканты демонстрируют, что бо2льшая часть популярных песен нескольких последних десятилетий строится на одних и тех же четырех аккордах. Повторяйте эти аккорды снова и снова, положите на них какие-нибудь стихи, и получите надежный хит.

Иммунитета нет ни у одного артиста: тут Элтон Джон, The Beatles, Джон Денвер, U2, The Red Hot Chili Peppers, Боб Марли, Бейонсе, Леди Гага. И даже почтенная австралийская народная песня «Вальсирующая Матильда». Попурри длится пять минут, и каждые 5 или 10 секунд в нем появляется новая песня, сопровождаемая смехом и аплодисментами зрителей.

«Песня четырех аккордов» веселая и одновременно шокирующая. Демонстрируя основу хорошо известных мелодий, она показывает, что у популярной музыки действительно есть определенная формула. Существует множество вариаций одной и той же темы, но человеческий мозг, похоже, склоняется именно к этому методу создания запоминающейся мелодии.

Вот эти четыре аккорда:

G / D / Em / C

Я собираюсь выучить «Песню четырех аккордов». Если музыканты правы, то я одновременно выучу все когда-либо написанные песни в жанре поп-музыки. Похоже, очень эффективное начало!

Выяснилось, что эти четыре аккорда очень легко играть, если знать, как устроен и работает инструмент. Давайте рассмотрим укулеле, чтобы понять, с чем мы имеем дело.

У гавайской гитары четыре струны, натянутые вдоль корпуса инструмента. Длинная часть, которая отходит от корпуса укулеле, называется грифом.

На конце грифа укреплена деревянная головка грифа. В нее вставлены колки, которые удерживают верхние концы всех четырех струн. Струны проходят от головки над грифом, мимо открытого резонаторного отверстия к держателю, который расположен у основания корпуса. Держатель удерживает струны, туго натянутые над резонаторным отверстием.

Обычно на гавайской гитаре играют так: левая рука обхватывает гриф, а правая прижимает инструмент к груди. Музыкант перебирает струны пальцами правой руки (обычно указательным и или большим), а пальцы левой руки прижимают струны к грифу, чтобы изменить тональность их звучания.

Каждая струна имеет свой строй — высоту звука, которую она издает, если ее не прижимать к грифу. Звучание струн настраивается поворотом соответствующих колков. Если поворотом колка струна натягивается, звук становится выше. Если поворотом колка струна ослабляется, звук становится ниже.

Вот наиболее распространенный строй укулеле-тенора [5]:

● 4-я струна (нижняя) = G (196 Гц);

● 3-я струна = C (261,6 Гц);

● 2-я струна = E (329,6 Гц);

● 1-я струна (верхняя) = A (440 Гц).

Настроить гавайскую гитару очень легко, если у вас хороший инструмент. Тут в дело вступает тюнер Snark SN-9. Если вы прикрепите его к грифу, включите и дернете за струну, тюнер измерит частоту, преобразует ее в ноту и покажет, если она чуть выше или чуть ниже необходимого. Когда вы настроите нужную частоту колебаний струны, загорится световой сигнал, значит, можно переходить к следующей струне. Когда вы настроите все струны, можно приступать к игре.

Правильная настройка инструмента очень важна: если струны настроены неверно, гавайская гитара звучит так ужасно, что это слышат даже люди без музыкального слуха. Чем точнее настройка, тем лучше звучит инструмент.