которую можно увидеть Будущее. Ведь, если знать, что будущее принадлежит людям труда, появятся новые силы для борьбы во имя великой цели!

В финале спектакля Мастер Рокле разворачивает волшебную трубу на зрительный зал: сияющие лица наших сегодняшних ребят — это и есть прекрасное Будущее, за которое боролись Мастер и его друзья, за которое боролся Карл Маркс.

А теперь несколько слов о самом театре.

В нем живет множество сказок. И волшебная Синяя птица — птица счастья — венчает золотую арфу на крыше здания, как символ того, что сказка здесь неразрывна с музыкой. Недаром театр называется Московский детский музыкальный.

Сейчас, когда ежедневно большой зал театра заполняет полторы тысячи ребят; когда на афишах театра десятки названий детских опер, балетов, музыкальных комедий; когда в малом концертном зале можно послушать музыку Чайковского, Римского-Корсакова, Листа, Шопена, Прокофьева и других композиторов,— трудно себе представить, что два десятилетия назад такого театра для детей вообще нигде не было.

Весной 1985 года газеты сообщили, что в нашей стране открыт еще один подобный театр — в Киеве. А когда 21 ноября 1965 года в Москве распахнул двери Детский музыкальный театр, он был единственным во всем мире. Не случайно основателя его, Героя Социалистического Труда, народную артистку СССР Наталию Ильиничну Сац часто называют «мамой» этого театра.

Есть в театре помещение, именуемое ротондой. В нем — огромная клетка с певчими птицами. В штате театра существует единица орнитолога — специалиста, знающего характер и повадки пернатых. На снимке: зрители в ротонде возле клетки с птицами.

Фото О. Гуревич и М. Морозова.

Удивительный человек Наталия Ильинична! Удивительный во всем. В умении разговаривать с ребятами: затаив дыхание слушают они ее рассказы о музыке и музыкантах — о Сергее Сергеевиче Прокофьеве; о Леониде Алексеевиче Половинкине, одном из первых советских композиторов, захотевшем писать музыку для юных; о многих других музыкантах и композиторах. А какие интересные спектакли поставила Наталия Ильинична и для самых маленьких ребят, и для старшеклассников! «Красная шапочка», «Три толстяка», «Мальчик-Великан», «Второе апреля», «Мадам Баттерфляй»... Разве можно перечислить даже основные ее постановки, ведь их более сотни! Но, быть может, одно из самых удивительных «умений» писателя, режиссера и педагога Н. И. Сац — это умение открывать новое: новые театры, новые имена талантливых людей, новые произведения, об одном из которых, «Мастере Рокле», мы рассказали вам сегодня.

Р. КАРПОВА,

заведующая литературно-педагогической частью театра

ФИЛОСОФСКАЯ МУЗЫКА БАХА

И.-С. Бах. 1685—1750.

В 1685 году в небольшом тюрингском городке Эйзенахе в семье потомственных музыкантов родился Иоганн Себастьян Бах — тот Бах, которому суждено было стать великим композитором мира.

В те времена музыканты в Германии были людьми подневольными и могли служить либо у богатых, знатных вельмож, либо при церквах. В десять лет Иоганн Себастьян остался круглым сиротой и вынужден был сам заботиться о заработке. Старший брат Христоф, взявший после смерти родителей на воспитание Себастьяна, преподавал в школе. Только он серьезно и учил Себастьяна музыке...

Пятнадцати лет, учась в лицее, Себастьян уже поступил на службу. У него был прекрасный голос, он блестяще играл на скрипке, органе и клавесине, и его охотно приняли старшим хористом в монастырскую школу в городе Люденбурге. Окончив лицей, Бах имел право поступить в университет. Но мог ли он думать об учении, когда ему не на что было жить?

Сначала его охотно брали на службу: за ним шла слава искусного органиста и скрипача. Однако Бах не умел угождать начальству и у него не было богатых покровителей. К тому же сочинения самого Баха были настолько яркими, живыми, что часто они были похожи на народные песни, а не на церковную музыку. Не уживаясь с церковниками, Бах переходил с одного места на другое, переезжал из города в город. Но добиться положения, которое его бы удовлетворяло, так и не смог.

Творения Баха не были холодными и строгими, словно лишенными житейских тревог и радостей. Они передавали самые разнообразные человеческие чувства. Мудрый художник, Бах создавал не просто аккомпанемент для песнопений, а отражал в своем творчестве глубокие раздумья над важнейшими жизненными вопросами. Слыша в храме произведения Баха, люди не могли уже по привычке обращаться с заученными словами к неведомому богу — они начинали думать. Музыка вызывала в них свои, земные думы о чем-то важном и сокровенном, пробуждала переживания — чистые, светлые, возвышенные, но земные.

Бах творил почти во всех известных в его время музыкальных жанрах. Он писал для органа, оркестра, хора, клавира. Известно больше пятисот его сочинений. При жизни Баха были напечатаны лишь единицы его произведений. Многие и до сих пор не найдены.

Умер Бах в бедности. Современники так и не узнали, что произведения искусного органиста и придворного музыканта были великим открытием в музыке. Только после смерти Баха стали появляться в печати его сочинения, работы о творчестве композитора. И в России у Баха оказалось немало почитателей и друзей. Великий Глинка знал на память многие его произведения, учился по ним, восхищался ими. В 1834 году в России вышла повесть В. Одоевского «Себастьян Бах».

Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков, Чайковский, Рахманинов — все они ценили в музыке Баха глубокую задушевность, сердечность, простоту, человечность, национальную самобытность...

«Не Ручей[2] — Море должно было быть ему имя!..» — сказал о Бахе Бетховен.

„Коломна-городок-Москвы уголок“

Чем дальше в будущее входим,

Тем больше прошлым дорожим,

И в старом красоту находим.

Хоть новому принадлежим.

Вадим ШЕФНЕР

А город каменной, что Московский Кремль.

Адам Олеарий, немецкий путешественник начала XVII века

Коломенский кремль. При его сооружении зодчие взяли за образец Московский.

Коломенский кремль. Рисунок Олеария.

Находящаяся на полпути между Москвой и Рязанью, Коломна пребывала в лоне Рязанского княжества до 1301 года. В далекие-предалекие времена здесь было вятическое поселение, давшее начало Коломне, так что городу фактически более восьмисот лет.

Будучи городом московским, а в фольклорной традиции даже «уголком Москвы» («Коломна-городок — Москвы уголок»), Коломна город не менее эпический, чем Рязань. «Кони ржуть на Москве, бубны бьють на Коломне, трубы трубять в Серпухове»,— кто только не цитировал эти слова «Задонщины»! Вспоминается и замечательное произведение литературы наших