где художники, экспериментирующие с новой техникой, могли продемонстрировать свое видение в достаточной критической массе работ, чтобы зрители могли оценить их замыслы. К середине двадцатого века система "Салон" была в значительной степени побеждена. Для нашего современного ума идея о том, что самый ценный актив рынка, его настенное пространство, может быть разделенные комитетом (жюри, по сути, было комитетом), кажутся нам причудливыми, а также рецептом посредственности, как и бесконечные разногласия. Современное искусство требует смелого, бескомпромиссного видения, а мелкий деспотизм галереи-единственного владельца предлагает гораздо более консолидированную структуру принятия решений. Тем не менее, Салоны предоставляли бесспорно ценный опыт публичного, масштабного искусства, которого не дают галереи. Поэтому система салонов была возрождена в 1970-х годах в виде Art Basel и ярмарок современного искусства, с той лишь разницей, что в Салоне XIX века жюри состояло из художников, которые отбирали других художников. На арт-ярмарке XXI века тоже есть жюри, но это жюри дилеров, оценивающих других дилеров.

 

АЛЬФА-ГАЛЕРЕИ

На вершине первичного арт-рынка находится горстка элитных галерей, которые можно назвать альфа-галереями. Эти галереи занимают несколько помещений: Gagosian имеет 22 места по всему миру, а David Zwirner - семь. У них есть галереи, которые специализируются на продаже современных работ, а есть и те, которые занимаются вторичными продажами. Другие галереи, которые часто называют "альфа", - это White Cube, Thaddeus Ropac, Pace и Hauser & Wirth. Эти галереи выступают почти как дегустаторы сами по себе, поскольку, когда они приводят нового художника в свою конюшню, это означает, что художник "добился своего". Галереи работают на многих платформах одновременно. Они устраивают мега-инсталляции (например, Ричард Серра, Junction, 2011 в Gagosian и Даг Уилер, SA MI 75 DZ NY 12, 2012, и Йойо Кусама, "Прибывшие в рай", 2013), которые действуют как по сути бесплатные, музейного типа художественные опыты. Подобные выставки могут и не производить никаких легко продаваемых объектов, но выступать в качестве заявления о крутости галереи, и на самом деле музеи часто приобретали всю инсталляцию. В этих галереях также проводятся крупные ретроспективы канонических художников (Уорхол, Джакометти), которые также функционируют как бесплатные музейные выставки, но работы можно незаметно приобрести, если сделать достаточно значительное предложение.

В этих галереях работают примерно 30-50 художников, с которыми заключены эксклюзивные контракты и выплачивается стипендия. Поэтому, галерея, по сути, платит художнику регулярную зарплату (в счет продаж), которая выплачивается независимо от фактических продаж. Обычно каждый художник проводит персональную выставку раз в два года.

Кроме того, для многих своих художников альфа-галереи содержат отдел печати, который продает недорогие, пронумерованные литографии и шелкографии. В таких галереях может работать более 100 человек, включая многих специалистов, обычно встречающихся только в музеях, например регистраторов. Они занимают самые видные и дорогие места на крупных арт-ярмарках, и если они не примут участие в выставке Armory Show 2016 года, то их отсутствие будет отмечено. Их бизнес-модели сложны и зависят от множества различных источников дохода: отпечатки могут приносить стабильный скромный доход, а инвестиции в новых художников могут субсидироваться за счет незаметных высокоприбыльных частных продаж шедевров      вторичного      рынка. Галерея часто поддерживает иерархию, в соответствии с которой коллекционеры, в зависимости от состояния их существующей коллекции, получают первоочередной доступ к покупке новых работ востребованных художников.

 

ГАЛЕРЕИ ТИПА"ЧЕЛСИ

В 1990-х годах центр переместился в Челси, район в Нижнем Вест-Сайде Манхэттена между 10-й и 11-й авеню, и продолжает оставаться доминирующим районом современных галерей Нью-Йорка. Первоначально именно низкие цены и высокофункциональная складская архитектура (с грузовыми лифтами и удобным доступом для грузовиков) привлекли сюда дилеров из Сохо. Сейчас арендная плата за скромное галерейное помещение, расположенное не на улице, легко приближается к 20 000 долларов в месяц. Многие арендаторы покинули помещение или угрожали уехать в более дешевые районы Бруклина -Бушвик или Лонг-Айленд-Сити, или даже через Гудзон в Джерси-Сити. Тем не менее, на протяжении большей части последнего десятилетия в важнейшей агломерации "Следующий Челси" не наблюдалось явных признаков. галерей, необходимых для того, чтобы оспорить первенство Челси. Однако в последнее время все большее внимание к себе привлекает район Нижнего Ист-Сайда TriBeCa. Нынешнее господство Челси также поддерживается присущими ему сильными сторонами, которые, похоже, только усиливаются. Джентрификация района и Вест-Сайд Строительный бум только привлек более состоятельную клиентуру, а расширяющийся Хай-Лайн и новый Музей Уитни, а теперь еще и завершение строительства The Shed вдоль Гудзона действительно превратили район в парк развлечений современного искусства, особенно по вечерам в четверг, когда не менее 30 галерей проводят открытия с бесплатным вином.

Типичная галерея Челси занимает один из верхних этажей промышленных складов и офисных зданий, которые раньше обслуживали пирсы, вдававшиеся в реку Гудзон. На первой линии улицы, как правило, доминируют магазины «Альфа галереи» высокого уровня. Большинство галерей Челси используют синергию большого количества галерей, расположенных в одном здании, и это привлекает коллекционеров и широкую художественную аудиторию, поднимающуюся по лестнице на верхние этажи. На каждом этаже расположено от трех до пяти галерей, и посетители попадают на своеобразный крытый базар современного искусства. Кроме того, галереи, расположенные в одном здании, обычно координируют свои открытия так, чтобы каждый четверг вечером проходило не менее трех-четырех выставок.

Внутренняя планировка таких галерей, как правило, включает высокий стол/прилавок у входа, за которым может сидеть стажер и наблюдать за входящими, но не обязательно приветствовать их. На стойке находится гостевая книга, где посетители пишут комментарии и оставляют адреса электронной почты, если хотят попасть в список рассылки галереи. Где-то в этой зоне будет лежать прайс-лист на выставленные работы. Обычно цены не указываются на этикетках рядом с работами. В галерее будет проходить одна основная выставка

Площадь, которая обычно используется для персональных выставок. Если выставочное пространство можно разделить на две отдельные части, то в галерее можно одновременно проводить несколько персональных выставок. Помимо выставочных площадей, в галереях обычно есть тесное складское помещение и офис. В идеале офис должен быть достаточно большим, чтобы устраивать частные просмотры произведений искусства для важных коллекционеров. Иногда галереи занимают в том же здании меньшее, менее привлекательное помещение, называя его "проектным". Такое помещение можно сдавать в аренду сторонним экспонентам -художникам или кураторам, предоставляя при этом в результате выставка проходит в галерее в Челси. Однако в торговле они известны как "галереи тщеславия" и даже могут считаться чем-то вроде мошенников, охотящихся за художниками, которые достаточно отчаянны, чтобы заплатить за выставку. Подобно галереям "Альфа", галерея типа "Челси" может поддерживать стабильный круг из 18-24 художников, которых представляет галерея. Во многих случаях эти контракты могут