имел в виду печально-меланхолический тон и изысканную хрупкость его манеры. То, о чем писал и Ференц Лист, сравнивая ноктюрны Фильда и Шопена: «Его [Шопена] полет выше, но крыло его ранено».

Но простой и ясный ми-бемоль мажорный ноктюрн совсем другой. Его музыка лечит, просветляет и утешает, возможно, этим объясняется его популярность.

ЧТО ЕЩЕ ПОСЛУШАТЬ ИЗ НОКТЮРНОВ ШОПЕНА:

Ноктюрн фа мажор (ор.15 № 1) — светлый ноктюрн с очень контрастной бурной серединой.

Ноктюрн ре-бемоль мажор (ор.27 № 2) — вдохновенная фортепианная «ария» с мелодией редкой красоты.

Ноктюрн до минор (ор.48 № 2) — больше, чем просто ноктюрн — целая история с трагической развязкой.

Ноктюрн до-диез минор (посмертный) — самый популярный, с настроением горькой меланхолии. Посмертным (opus post) этот популярнейший ноктюрн называют потому, что он был опубликован только после смерти автора. Шопен написал его в двадцать лет и послал в качестве подарка брату, вставив туда несколько музыкальных цитат из других своих произведений.

Вариант исполнения: Мария Жуан Пиреш (Maria João Pires).

Примечания

1

Сюита — это последовательность контрастных пьес, во времена Баха, чаще всего, танцевального характера.

2

Контртенор — высокий мужской голос в академическом вокале, основанный преимущественно на технике фальцетного пения.

3

Фуга — самая сложная, «интеллектуальная», форма полифонической музыки. Искусство фуги заключается в умении выстроить гармоничное равновесие всех мелодических линий — голосов, в каждом из которых последовательно по строго определенным правилам проводится одна и та же тема.

4

Хоральная прелюдия — небольшая пьеса для органа, основанная на обработке мелодии протестантского хорала.

5

Каватиной в итальянских операх того времени называли «выходную арию» оперного персонажа, с которой он впервые появляется перед зрителем.

6

Кабалетта — быстрый, энергичный и виртуозный заключительный раздел арии или ансамбля.

7

Bel canto — традиционная школа итальянского оперного вокала, трактующая голос как виртуозный инструмент с почти неограниченными возможностями. Красота и ровность тембра во всех регистрах, широта диапазона, умение ровно и плавно вести мелодическую линию на долгом дыхании, легкость и блеск в исполнении быстрых пассажей — это основные критерии мастерства бельканто.

8

Оркестровый там-там — ударный инструмент, представляющий собой большой, подвешенный на раме, металлический диск (гонг). Звук от удара по нему обладает особым — зловещим, мрачным колоритом.

9

Оперетта (уменьшительное от opera) — первоначально одноактный (позже — в нескольких актах) музыкальный стектакль в духе оперы с лирико-комической фабулой, разговорными диалогами и танцами. Все оперные формы в оперетте (арии, дуэты, хоры) упрощены и приближены к популярной музыке XIX века (вальс, галоп, куплеты, песня, романс).

10

Литавры — главный ударный инструмент симфонического оркестра. Он представляет собой несколько котлообразных чаш-барабанов, каждый из которых настроен на какую-то определенную высоту тона.

11

Пиццикато — извлечение звука не смычком, а щипком струны.

12

Симфоническая поэма — это одночастное сочинение для оркестра, написанное по мотивам какого-нибудь литературного произведения. Впервые такой жанр появился в творчестве Ференца Листа как воплощение его идеи синтеза музыки и других искусств.

13

Па-де-де (от французского pas de deux) — это традиционная форма дуэта в классическом балете. Па-де-де состоит из пяти обязательных разделов: антре (выход пары), адажио (лирический медленный парный танец), двух вариаций (короткие сольные танцы каждого из танцовщиков) и совместной коды.

14

Анданте (andante) — обозначение спокойного, умеренного темпа в музыке, немного более подвижного, чем адажио.

15

Челеста (от итальянского слова celeste «небесный») — клавишный музыкальный инструмент, по внешнему виду напоминающий небольшое пианино. Клавиша приводит в действие молоточек, ударяющий по металлическим пластинам. Звук челесты имеет нежный «хрустальный» тембр.