Джон Себастьян, лидер американской рок-группы Lovin’ Spoonful, который в 2017 году поучаствовал в записи их альбома ORANGE, и Стив Харли, фронтмен глэм-рок-группы Cockney Rebel, с ним сестры выступали в его туре по Великобритании в 2015 году.

Музыку «Битлз», которой Мона и Лиза восхищаются, они изучают с тринадцати лет, начиная с того «сказочного дня» (выражение Моны), когда на профессиональной аппаратуре отца, занимающегося музыкальным продюсированием, смогли прослушать дискографию «Битлз» после ремастеринга. На вопрос, как они соизмеряют влияние «Битлз» с собственным творчеством, сестры решительно заявили, что полностью отворачиваться от «Битлз» было бы лицемерием. «Мне кажется, дистанцироваться от этого… было бы нечестно… [Мы] не скрываем, что именно вдохновило нас заняться тем, чем мы в данный момент занимаемся», — говорит Лиза. Отмечая глубокий непреходящий характер влияния «Битлз», Мона добавляет: «Мы не расстаемся с ними так долго, что они уже стали частью нас самих, а их музыка вдохновляет нас, ну, […] правда относиться к тому, что мы делаем, по-настоящему серьезно и заниматься этим так, как мы это делаем сегодня»[430]. История дуэта The MonaLisa Twins показывает, что восхищение музыкой «Битлз» может легко перешагнуть поколенческий порог. По словам Моны, первое знакомство с музыкой «великолепной четверки» привело к вспышке их «…личной битломании, […] но только сорок лет спустя после реальных событий»[431]. Опыт сестер также демонстрирует, что сегодняшний «Каверн-клуб» готов предоставлять площадку для музыкантов и авторов-исполнителей, которые хотели бы переосмыслить наследие «Битлз» и привнести в него что-то от себя.

В «Каверн-клубе» выступает множество битловских трибьют-групп со всего мира, как мужских, так и женских. В программе ежегодного фестиваля «Международная битловская неделя» стоят концерты таких полностью женских коллективов, как Clover из Японии, Beladies из Аргентины и Beatelles из Ливерпуля. Трибьют-группы, как оммаж «Битлз», ведут свою историю от премьеры бродвейского шоу «Битломания» в мае 1977 года, когда артисты, загримированные под «Битлз», повторяли «живой» концерт группы или мечты о нем. В 2010‐е количество подобных коллективов по всему миру исчислялось буквально тысячами, хотя не все трибьют-группы одевались, говорили или вели себя на сцене именно как «Битлз». К концу 2000‐х годов во всевозможных межгендерных трибьют-группах стали активно участвовать женщины, многих из которых привлекала возможность обыграть типично маскулинные стандарты команд, исполняющих хард-рок и хеви-метал, таких как Led Zeppelin и Iron Maiden. Правда, о женских трибьют-группах, исполнявших музыку «Битлз», такого сказать нельзя. Поскольку гипермаскулинность никогда не считывалась как основной битловский месседж, то и сигнал, который посылали аудитории битловские трибьют-группы, состоящие из девушек, тоже был иным. По мнению Йена Инглиса, «…трибьют-группы, посвященные „Битлз“, [можно трактовать как] практическое воплощение исторического циклизма, когда (музыкальный) ресурс из прошлого используется как сегодняшнее средство развлечения, а применение (коммерческих) ресурсов настоящего дает нам уникальную возможность ощутить предыдущую эпоху на глаз и на слух»[432]. Если мыслить в этой парадигме, то женщины, и как поклонницы, и как музыкальные исполнительницы, по сути, предлагают слушателю альтернативную историю и спрашивают: «А что было бы, будь группа „Битлз“ герл-бендом?» Это мощный посыл, как визуальный, так и звуковой, утверждающий, что песни «Битлз» принадлежат, как и принадлежали всегда, девушкам и женщинам в той же степени, что и парням, и мужчинам.

Coda: Lady Beatle

После двух успешных мономюзиклов, первый из которых, Rumour Has It («Слухи ходят…») (2012), основан на музыке Адель[433], а второй, Wrecking Ball («Чугунная баба») (2014), — на песнях Майли Сайрус[434], британско-австралийская театральная актриса Наоми Прайс и ее соавтор Адам Брунс решили обратиться к творчеству «Битлз». Прайс, которая родилась в Брайтоне и по отцовской линии имеет ливерпульские корни, рассказывает, что после сценариев двух шоу о самых успешных звездах современной сцены (примечательно, что обе они женщины), Брунс предложил: «Может, тогда уже напишем [сценарий шоу] о самой великой группе мира за всю историю?»[435] «Леди Битл» (в названии заключен каламбур, австралийцы опознáют в нем «божью коровку» — lady beetle) — это мюзикл в стиле кабаре, в котором Наоми Прайс исполняет более тридцати песен «Битлз». Премьера состоялась в мае 2017 года в театре La Boite «Раундхаус»[436] в Брисбене, после чего мюзикл отправился в турне по Австралии. Ее героиня, носящая удлиненное черное каре (отсылка к круглым битловским стрижкам), впервые появляется на сцене в карнавальном военном мундире в стиле сержанта Пеппера. Она настоящий «ливерпудель» с сильнейшим ливерпульским выговором и в начале спектакля предстает заядлой фанаткой группы, досконально знающей их песни и всё в Ливерпуле, с ними связанное.

Как исполнительница и любительница музыки, Прайс ценит разнообразие жанров, но музыку «Битлз» называет неотъемлемой частью своей жизни. В нашей беседе она вспоминала, какую важную роль в ее жизни сыграло время, проведенное в Ливерпуле с бабушкой по отцовской линии Мэй. Именно Мэй и отец Наоми Пол привили девочке любовь к музыке «Битлз». Для нее, как она говорит, исполнение песен Леннона — Маккартни — «…это глубже, чем когда ты берешься за песню, которую никогда раньше не слышал, и ищешь какой-то „ход“. Мне никаких „ходов“ искать было не надо, потому что там уже все было, […] потому что они уже были частью моей ДНК. Мне нужно было просто переформатировать свой взгляд на эти песни»[437]. Наоми уже чувствовала единение с этим музыкальным материалом, но одновременно отдавала себе отчет в том, что в исполнении молодой женщины, — а она единственная героиня спектакля — в эти песни привносится нечто новое и культурно значимое, но не обесценивающее при этом индивидуальные отношения поклонников с группой.

Хотя Наоми Прайс не может изменить свой «инструмент» или ту, «кто она есть», но по большому счету тема мюзикла связана с метаморфозами, а средством для этих преображений становится музыка «Битлз». Исследуя историю группы, Прайс заинтересовало то, как «Битлз» писали об «обыкновенных людях» и с помощью своих песен превращали их в «необыкновенных». Это и хорошенькая курсантка, торгующая искусственными маками[438], из песни Penny Lane, и молодая контролерша на парковке (Мета Дэвис), вдохновившая Маккартни на песню Lovely Rita. Наоми особенно дорого, что все эти песни, «…написанные мужчинами о женщинах», исполняются на сцене одной и той же женщиной. Эволюция характера Леди Битл на протяжении спектакля подчеркивает, что обретение своего подлинного «я» вопреки любым жизненным обстоятельствам — это важный урок, который нужно усвоить.

Подобно сюжету мюзикла, складывавшиеся на протяжении истории отношения между «женщинами в музыке» и группой «Битлз» тоже замешаны на трансформации или, скорее, на серии трансформаций, идущих параллельно с изменениями, происходящими в популярной музыке и социуме с середины 1960‐х годов. Скажем больше, хотя расширение прав и возможностей женщин обыкновенно обсуждается в контексте