Арнольд Бёклин (1827–1901) Пан в камышах 1858. Холст, масло. 199,7x152,7

На картине знаменитого немецкого художника-символиста Арнольда Бёклина изображен Пан, древнегреческий бог, один из его излюбленных персонажей. Он олицетворяет дикую природу, плодородие, живые силы окружающего мира, также считается богом пастушества и скотоводства. Существует несколько похожих полотен живописца, где он ищет подходящий образ, варьируя нюансы композиции, колорита, масштабов. Бёклин дает понять, что Пан почти неотделим от окружающей его природы, равное значение имеет как сама фигура бога, так и солнечный блик в траве. Цветовая гамма работы очень характерна для этого периода в искусстве как самого Бёклина, так и его учителей, в частности Ансельма Фейербаха. Художник предпочитает теплые оттенки коричневого, почти черного и голубоватозеленого. Стальные и сизые тона облаков и ветер в траве передают ощущение движения воздуха, заставляя зрителя чувствовать, как пространство картины увеличивается у него на глазах.

Арнольд Бёклин (1827–1901) Фавн, подпевающий дрозду 1863. Холст, масло. 46,4x35,6

Швейцарец Арнольд Бёклин — один из самых влиятельных живописцев, графиков и скульпторов символизма. Это направление в художественной культуре развивалось в последней четверти XIX — начале XX века.

Представленная картина относится к мифологическому циклу. Известен еще один вариант этой работы, который хранится в Нижнесаксонском муниципальном музее Ганновера. Фавн — популярный образ в искусстве, бог полей и лесов, пастух и покровитель животных. Он изображен в идиллическом слиянии с природой, подпевающим дрозду — христианскому символу соблазнов плоти. С помощью подобных романтических пейзажных аллегорий художник стремится показать тайные силы природы, энергию, исходящую от нее и ощущаемую людьми. Взаимосвязь мифических и живых существ, которая питала фантазию мастера, наполнила его творчество особыми мистическими нотками. Тщательный рисунок, благородство и гармония цветов, реалистическая манера живописи, соединенные с неожиданно сильными символико-мистическими аллюзиями, сделали Бёклина одним из самых популярных художников рубежа XIX–XX веков.

Оноре Домье (1808–1879) Драма 1860. Холст, масло. 97,5x90,4

Француз Оноре Домье знаменит рисунками, графикой, живописью и скульптурой. Он создал более четырех тысяч литографий, тысячи гравюр на дереве и более пятисот живописных полотен. Домье — самый яркий представитель искусства политической, социальной карикатуры. Его острые работы до сих пор не потеряли актуальности, творения великого мастера отличаются самым актуальным звучанием. Они грубоватые, ироничные, всегда попадающие в точку. Художник создал многочисленные изображения простых людей без малейшей идеализации. Он был против монархии и сословных привилегий, сопереживал бедным, униженным и первым в мире стал затрагивать темы, которые даже сейчас, спустя более чем век, кажутся смелыми: равенство, проблема беженцев, права женщин и другие.

На данной картине изображен простой люд в театре. Несомненно, полотно является иллюстрацией тезиса «хлеба и зрелищ» — лозунга так называемого мещанского сословия. Помимо узнаваемых типов, остроумно, сатирически представленных, можно отметить умение изображать живую, очень динамичную реакцию публики на сценическое действо. Домье всегда оставался настоящим художником, которого интересуют проблемы композиции, колорита, образности. Здесь он ищет выразительность в смелых ракурсах и освещении. Величайший талант мастера проявился в том, что при почти монохромности этого произведения зритель сталкивается с целым букетом эмоций и движений. Герои созданы точными, лаконичными мазками, по праву закрепив за Домье славу рисовальщика и живописца.

Оноре Домье (1808–1879) Дон Кихот Около 1868–1870. Холст, масло. 52,2x32,8

Француз Оноре Домье — величайший мастер XIX века, художник, график, ваятель, один из тех, кто своим творчеством подготовил импрессионизм в живописи и скульптуре.

Дон Кихот — устойчивый образ, любимый герой Домье в его необозримом, богатейшем творческом наследии. Это очень экспрессивная, выразительная работа, одна из изюминок коллекции Новой пинакотеки. Композиция проста, использование цвета очень лаконично, фигура движется почти по пустыне, кажется, что в пустоте. Эффект усиливает полное отсутствие портретных черт, вместо лица — пятно. Это аноним, безымянный всадник в безымянной местности. При жизни художника данная картина не была оценена, только после его смерти стали признаны ее оригинальная манера исполнения и эмоциональная острота.

Карл Шпицвег (1808–1885) Прогулка школьниц 1860. Холст, масло. 32,1x54,1

Немецкий художник Карл Шпицвег создал более тысячи картин. Диапазон его творческих интересов был чрезвычайно широк: карикатуры, идиллии, портреты, экзотические сценки, жанровые зарисовки, социальная сатира, горные пейзажи и многое другое. Манера и сюжеты менялись постепенно, от позднего романизма к бидермейеру и почти до импрессионизма. Шпицвег был знаменит созданием большого количества жанровых, поэтически тонко и точно подмеченных сценок.

Сюжет представленной картины прост, как и свойственно работам в стиле бидермейер: воспитанницы монастыря в сопровождении двух сестер совершают неспешную прогулку за городом. Художник мастерски передает настроение выходного летнего солнечного дня и небольшие подробности из жизни простых людей, обращая внимание и на фактурность проезжей дороги. Композиционно в центре внимания автора три группы: школьницы в центре, крестьянская семья слева и влюбленная пара справа, удаляющаяся в лес. Воспитанницы, их строгая, темных тонов монастырская одежда противопоставляются привольному летнему дню, трапезе крестьян и беззаботному отдыху влюбленных. Одна из девочек немного отошла от группы собрать букет, играющие деревенские дети с интересом смотрят на нее. Фигурка маленькой школьницы, ее движение в сторону отдыхающих придают картине особую жизненность и свежесть восприятия.

Карл Шпицвег (1808–1885) Вдовец. Около 1860. Холст, масло. 42,5x49,1

Карл Шпицвег, немецкий живописец романтизма, приобрел большую популярность в своей стране благодаря полотнам с жанровыми сценками в стиле бидермейер. Несмотря на то что автор был выходцем из среднего городского сословия и сам выучился живописному мастерству, ему было принципиально важно получить признание высших художественных кругов. В 1868 он добился этого и стал почетным членом Мюнхенской академии художеств. Добротность, граничащую с духом образцовой академичности и профессионализма, Шпицвег удачно сочетал с близкими сердцу простого горожанина небольшими сценками, наполненными теплотой и легким юмором.