Сальватор Роза (1615–1673) Демокрит, погруженный в раздумья 1650–1651. Холст, масло. 344x214

Сальватор Роза был поэтом, художником и музыкантом с очень философичным взглядом на жизнь. Именно поэтому его образы мыслителей наделены особой поэтической одухотворенностью.

Данная картина написана в пару к другой работе — «Диоген выбрасывает свою миску», которая тоже хранится в музее. Мастер изображает человека, погруженного в раздумья, отгородившегося от окружающей жизни и слившегося с миром культуры. Только великий мудрец может понять трагичность вселенной. Работа принадлежит к жанру «vanitas», что означает бренность всего живого. Вокруг фигуры — большое количество значимых образов, аллегорий: скелеты, античная ваза, обелиск, обезьяна как знак язычника. Разбросанные на земле пожелтевшие бумаги смешиваются с листвой, это знаменует тщетность отвлеченной учености. Множество предметов также символизирует разносторонние интересы Демокрита: астрономию, физику, математику, литературу и музыку.

Мастерская Рембрандта Молодая женщина с гвоздикой 1656. Холст, масло. 78,6x67,8

Долгое время этот портрет считался одним из лучших произведений Рембрандта в коллекции музея. Однако совсем недавно специалисты пришли к мнению, что он является работой одного из учеников великого мастера.

В образе неизвестной женщины, ее спокойном взгляде, общей душевности и типаже отчетливо видны влияние Рембрандта, присущие ему приемы психологической характеристики модели. Она одета в традиционный голландский наряд XVII века. Мягкость взгляда молодой героини гармонирует с очень нежной кожей и освещением лица. В руках она держит гвоздику, еще с XVI века устойчивый символ помолвки и брака. Историки искусства знают несколько женских портретов с этой матримониальной эмблемой.

Корнелиус Норбертус Гийсбрехтс (около 1630-около 1683) Тромплей. Перегородка с сеткой для писем и нотных тетрадей 1668. Дерево, масло. 123,5x107

Представленная работа знакомит зрителя с уникальным жанром — живописными обманками, которые называются тромплей (от французского «trompe-l'oeil» — «обман зрения»). Это особые иллюзионистические картины, очень полюбившиеся голландцам XVII века. Горожанам нравилось украшать свои дома такими произведениями. Строго говоря, искусство тромплей — это ряд чисто технических приемов, которые позволяют художнику создать ощущение, что предмет находится в трехмерном пространстве или «вылезает» из холста.

Искусство оптической живописной обманки известно еще с Античности. В те далекие времена оно пользовалось популярностью у римских мастеров. Благодаря виртуозным иллюзионистическим эффектам обманка была остроумной игрой и довольно практичным дизайнерским решением интерьера, она визуально увеличивала помещение. В Голландии XVII века искусство тромплей было популярно по нескольким причинам. Во-первых, как символическая отсылка к Античности, что в глазах образованных горожан считалось признаком культуры. Во-вторых, дом стал центром общественной жизни людей, поэтому искусство было направлено на обслуживание семей и рассматривалось в том числе как средство оформления интерьера. В-третьих, такие иллюзионистические приемы давали свежие импульсы классическому натюрморту. Он понимался художниками того времени как символическая композиция, в которой все предметы олицетворяют широчайший круг тем.

Живописец из Антверпена Гийсбрехтс известен знатокам и любителям искусства как мастер таких обманок. Он совмещал в них глубокомысленность голландского натюрморта с виртуозностью иллюзионистических приемов.

Корнелиус Норбертус Гийсбрехтс (около 1630-около 1683) Тромплей. Стена мастерской с натюрмортом на тему «vanitas» 1668. Холст, масло. 150x118

Пространственные обманки создавали интересный смысловой эффект, который заключался в удвоении условности изображенного. Корнелиус Норбертус Гийсбрехтс пользуется здесь впечатлением усиления грани между реальностью и призрачностью происходящего. Так, находясь в мастерской, он нарисовал ее стену с холстом в работе, на котором — натюрморт в жанре «vanitas», что в буквальном переводе означает «тщета» или «суета». Это название было заимствованно из Экклезиаста «vanitas vanitatum» — «суета сует». Традиционно на подобных полотнах изображали человеческий череп. На данном он попирает бумаги и помещен в окружении значимых предметов профессии живописца. Такая работа в контексте тромплея может рассматриваться как горькая насмешка над трудом художника.

Корнелиус Норбертус Гийсбрехтс (около 1630-около 1683) Тромплей. Оборотная сторона картины в раме 1668–1672. Холст, масло. 66,4x87

Обычно считается, что лишь XX век принес художникам уверенность в том, что можно создавать картины без сюжета. Однако история искусства знает немало примеров видов и жанров живописи, в которых он играл не главную роль. Все дело было в задачах труда творца, в разные столетия и в разных странах понимавшихся неодинаково.

На вкус человека XXI века данная оптическая обманка примечательна «революционностью», «современностью»: голландский мастер Корнелиус Норбертус Гийсбрехтс изображает оборотную сторону картины! Главное здесь — многообразие смысла, который привыкшим к «сюжетным» произведениям, возможно, открывается не сразу. Рама традиционно считалась неким переходом между человеческой реальностью и миром картины. Она в прямом смысле оформляла работу, придавала завершенность, благодаря ей холст можно было использовать по назначению — вешать на стену или выставлять напоказ. Здесь же художник идет еще дальше — он демонстрирует произведение искусства, но оборотной стороной. Получается странный эффект — полотно есть, однако оно недоступно зрителю. Смещение смысла усиливает тот факт, что перевернутая задником работа сама является картиной, лицевой стороной.

Сегодня эта обманка стала бы символом современной философии, а тогда, в Голландии XVII века, она по праву считалась принадлежащей коллекции Кунсткамеры — хранилища необычных и экзотических вещей. В инвентарной книге от 1674 «Королевского датского кабинета диковинок» произведение было описано следующим образом: «Коробка с принадлежностями художника, изображенная в перспективе».