шагом в искусстве XVIII в. было появление течений, не имевших собственной стилистической формы и не испытывавших потребности в ее выработке. Таким культурологическим течением последней трети XVIII в. был, прежде всего, сентиментализм (от франц. sentiment – чувство), получивший свое название по роману английского писателя Лоренса Стерна (1713–1768) «Сентиментальное путешествие по Франции и Италии мистера Йорика». Философские истоки сентиментализма восходят к сенсуализму, выдвинувшему идею «естественного», «чувствительного» (познающего мир чувствами) человека. Сентиментализм отразил в полной мере просветительские представления об изначальной чистоте и доброте человеческой натуры, утрачиваемых вместе с отдалением общества от природы. Достижение счастья как главной цели человеческого существования возможно при двух условиях: развитие естественных начал человека («воспитание чувств») и пребывание в естественной среде (природе).

Образцом всего доброго и прекрасного для просветителей была природа. Зримым воплощением «лучших миров» были сады и парки. Парк эпохи Просвещения создавался для возвышенной и благородной цели – как совершенная среда для совершенного человека. В композицию парков и садов включались библиотеки, картинные галереи, музеи, театры, храмы, посвященные не только богам, но и человеческим чувствам – любви, дружбе, меланхолии.

Сентименталистов, в отличие от классицистов, не интересовало историческое, героическое прошлое, они вдохновлялись повседневными впечатлениями. Место страстей, пороков и добродетелей заняли знакомые всем человеческие чувства. Герой сентименталистской литературы – обычный человек, преимущественно это выходец из третьего сословия, порой низкого положения (служанка) и даже изгой (разбойник), по богатству своего внутреннего мира и чистоте чувств не уступающий, а нередко и превосходящий представителей высшего сословия. Отрицание навязанных цивилизацией сословных и иных различий составляет демократический пафос сентиментализма.

Обращение к внутреннему миру человека позволило сентименталистам показать его неисчерпаемость и противоречивость. Они отказались от абсолютизации какой-либо одной черты характера и однозначности моральной трактовки персонажа, свойственных классицизму. Сентименталистский герой может совершать как дурные, так и добрые поступки, испытывать как благородные, так и низкие чувства. Порой его действия и влечения не поддаются односложной оценке. Поскольку в человеке от природы заложено доброе начало и зло есть плод цивилизации, никто не может стать законченным злодеем – у него всегда есть шанс вернуться к своему естеству.

Развитие сентиментализма в театре связано с кризисом эстетики классицизма. На смену умозрительным построениям классицистской драматургии приходит стремление приблизить театр к реальной действительности. Это отражается практически во всех компонентах театрального действа: в тематике пьес (частная жизнь, семейно-психологические сюжеты); в языке (прозаический, приближенный к разговорной интонации); в социальной принадлежности персонажей (представители третьего сословия); в определении мест действия (природные и сельские виды).

Ранний жанр сентиментализма – «слёзная комедия» – появился в Англии в творчестве драматургов Колли Сиббера (1671–1757) («Последняя уловка любви», «Беззаботный супруг»), Джозефа Аддисона (1672–1719) («Безбожник», «Барабанщик») и Ричарда Стила (1672–1729) («Любовник-лжец», «Похороны, или Модная печаль»). Это были нравоучительные произведения, где комическое начало последовательно сменяется сентиментально-патетическими сценами, моральными сентенциями. Нравственный заряд «слезной комедии» основывается не на осмеянии пороков, а на воспевании добродетели, побуждающей к исправлению недостатков, как отдельных героев, так и общества в целом. Наиболее яркими представителями французской «слезной комедии» были Филипп Детуш (1680–1754) («Женатый философ», «Гордец», «Расточитель»), Пьер-Клод Нивель де Лашоссе (1692–1754) («Меланида», «Школа матерей», «Гувернантка»), Пьер Карле де Мариво (1688–1763) («Игра любви и случая», «Торжество любви», «Наследство») и др.

Во второй половине XVIII в. «слезная комедия», оставаясь в рамках сентиментализма, постепенно вытесняется жанром мещанской драмы. Здесь элементы комедии окончательно исчезают, основой сюжетов становятся трагические ситуации повседневной жизни третьего сословия. Однако проблематика остается той же, что и в «слезной комедии»: торжество добродетели, превозмогающей все испытания и невзгоды. Мещанская драма развивается в творчестве многих европейских драматургов: французов Дени Дидро (1713–1784) («Побочный сын, или Испытание добродетели») и Мишель-Жана Седена (1719–1797) («Философ, сам того не зная»); англичан Джорджа Лилло (1693–1739) («Лондонский купец, или История Джорджа Барнуэлла») и Эдуарда Мура (1712–1757) («Игрок»); немца Готхольда Лессинга (1729–1781) («Мисс Сара Сампсон», «Эмилия Галотти»).

Писать о людях в обыденных обстоятельствах значило писать одновременно о жизни, сформировавшей этих людей. И писать нелицеприятно – ведь драматурги Просвещения исходили из больших общественных и человеческих идеалов и решительно не воспринимали всего, что им противоречило. В трагедии они негодовали, в комедии издевались. Крупнейшим английским драматургом XVIII в. был Ричард Бринсли Шеридан (1751–1816). Его сатирические комедии нравов «Соперники», «Поездка в Скарборо» и «Школа злословия» направлены против безнравственности «высшего» света, пуританского лицемерия буржуа.

Самым высоким, достигшим абсолютной зрелости воплощением комедии нравов была «Женитьба Фигаро» великого французского драматурга Пьера Бомарше (1732–1799). Фигаро оказался олицетворением общенародной оппозиции старому режиму – той самой оппозиции, которая привела к революции. И недаром два человека так ненавидели эту пьесу: Людовик XVI, живший в страхе перед революцией, и Наполеон Бонапарт, построивший свою империю на развалинах революционных порядков.

Страной, где «серьезный жанр», как называли комедию нравов в XVIII в., достиг наибольших успехов, была Германия. Хотя театр Просвещения появился в Германии лишь в середине 50-х гг. XVIII в., на сорок-пятьдесят лет позже, чем в Англии и Франции, но, восприняв опыт предшественников, он дает замечательные плоды. Представителями Просвещения в Германии были Г.Э. Лессинг, И.Ф. Гете, Ф. Шиллер.

Готхольд Эфраим Лессинг (1729–1781) – основоположник немецкой классической литературы, драматург и критик, изложивший свои суждения по эстетике и теории драмы в знаменитом сборнике статей «Гамбургская драматургия». Драматург отстаивал идею демократизации героя, правдивость, естественность героев на сцене.

Иоганн Вольфганг Гёте (1749–1832) – «универсальный гений», ученый, теоретик и знаток искусства, романист, великий поэт и замечательный драматург. Одно из лучших театральных произведений И.В. Гете – пьеса «Эгмонт», в которой автор дает художественную трактовку событиям, предшествовавшим Нидерландской революции.

Для Германии XVIII в. воспитание свободолюбивой человеческой личности становилось революционной задачей. Этой задаче и посвятил себя Фридрих Шиллер (1759–1805) – крупный ученый, историк, великий поэт и драматург. Из горячего протеста против угнетения, стремления к свободе родилась его пьеса «Разбойники».

Литература XVIII в. под влиянием идей Просвещения сближается с философией и считает своей главной задачей воспитание, что проявляется и в содержании, и в стилистике произведений этой эпохи. Практически все мыслители французского Просвещения использовали для популяризации своих идей художественные сочинения: Ш.-Л. Монтескьё («Персидские письма»), Вольтер («Кандид, или Оптимизм»), Д. Дидро («Племянник Рамо»), Ж.-Ж. Руссо («Новая Элоиза»). Для многих писателей, поэтов и драматургов была характерна активная общественная позиция. Так, английский драматург Р.Б. Шеридан был широко известен своими радикальными выступлениями в палате общин за парламентскую реформу и всеобщее избирательное право, за признание Французской республики и невмешательство в ее дела.

Основной литературный жанр эпохи Просвещения – роман, успех которого, особенно значительный в Англии, был подготовлен успехом просветительской публицистики. Писатели-просветители прекрасно сознавали, насколько несовершенно современное им общество и порочен человек, но тем