Макс Эрнст (1891–1976) – немецкий художник, дадаист и сюрреалист. Занимался живописью, скульптурой, литографией, сценографией. Работал иллюстратором, создавал коллажи, писал стихи. Снимался в фильмах Луиса Бунюэля. Изобрёл техники фроттажа и граттажа. В 1920-е эмигрировал во Францию, в 1940 году – в США, в 1950 году вернулся во Францию. Сотрудничал с «Русскими сезонами». Оказал влияние на абстрактный экспрессионизм.

Эдит Юд (род. в 1946) – швейцарский кинорежиссёр и сценарист. Изучала историю искусства в Париже и Лондоне, также училась в Бомбее. В 2003 году сняла фильм о художнике Дитере Роте.

Степан Яремич (1869–1939) – русский художник украинского происхождения. Живописец, акварелист, сценограф, коллекционер, критик, историк искусства. Работал в России, Украине, Франции. Сотрудничал с «Русскими сезонами», состоял в объединении «Мир искусства». Автор биографий Михаила Врубеля, Николая Ге, Валентина Серова, Павла Чистякова и других художников. Работал в Эрмитаже заведующим реставрационной мастерской и отделением рисунков.

Абстрактный экспрессионизм – течение в нефигуративном искусстве, возникшее в США в начале 1940-х годов и получившее наибольшее развитие в творчестве художников нью-йоркской школы Виллема де Кунинга, Джексона Поллока, Марка Ротко и других. В основе абстрактного экспрессионизма лежит импровизация, спонтанность творческого акта, когда художник наносит на холст широкие мазки. Также распространена техника дриппинга (от англ. drip – капать, стекать) – разбрызгивания или пролития краски.

Академизм – основное направление в искусстве Европы XVI–XIX веков. Своим успехом академизм обязан доминирующей роли академий художеств в искусстве Европы. Академии проводили профессиональное обучение и устраивали регулярные выставки работ, отвечавших академическим стандартам. Для живописи академизма характерны ориенталистские мотивы (от лат. orientalis – восточный; реальные или вымышленные сцены из жизни народов Востока), изображение исторических и аллегорических сцен. В конце XIX века критики академизма во Франции называли его помпезным искусством (l'art pompier – букв. искусство пожарных), высмеивая похожие на каски французских пожарных шлемы героев исторических и аллегорических полотен академистов, украшенные конским волосом.

Амбассадор (фр. ambassadeur – посол) – дипломатический представитель. Бренд-амбассадор – человек, нанятый организацией, чтобы представлять её в позитивном свете и способствовать повышению её узнаваемости и продаж. Чаще всего на роль бренд-амбассадора привлекают знаменитостей и лидеров мнений.

Арт-терапия – применение творчества в психотерапевтических целях для сублимации личных переживаний и выражения эмоционального состояния через живопись, фотографию, скульптуру и проч. Хотя термин был введён Адрианом Хиллом в 1938 году, история знает значительно более ранние случаи сублимации психотравмы через искусство.

Ассамбляж (фр. assemblage – сборка, монтаж, соединение) – художественная техника, родственная коллажу, однако если в коллаже применяются плоские элементы, то в ассамбляже – объёмные, такие как куски дерева, верёвки, металл, ткани, objets trouvés. Ассамбляж возник в результате кубистских экспериментов Пабло Пикассо и Жоржа Брака в начале 1910-х годов.

Атрибуция (лат. attributio – приписывание) – определение подлинности произведения. Атрибутировать – значит установить авторство, время и место создания, стиль и проч.

Барбизонская школа – объединение французских пейзажистов, работавших в 1830–1870-е годы в деревне Барбизон на окраине леса Фонтенбло. Барбизонцы подготовили почву для импрессионизма, поскольку стремились к реалистическому изображению национального пейзажа и работали на пленэре. Однако, в отличие от импрессионистов, барбизонцы не воспринимали натурные этюды как готовые работы и использовали их для создания картин в мастерской. В числе основных представителей барбизонской школы – Шарль-Франсуа Добиньи, Жюль Дюпре, Теодор Руссо.

Барокко (от порт. pérola barroca – испорченная жемчужина) – направление в культуре Европы XVII–XVIII веков с идейным центром в Италии. Для живописи, скульптуры, архитектуры, музыки и литературы эпохи барокко свойственны метафоричность, театральность, гротескность, богатство форм, помпезность, контрастность, аффектация, динамизм. Художники эпохи барокко часто создавали произведения на стыке архитектуры, скульптуры и живописи, стирая границы между видами искусств. Наиболее значимые живописцы эпохи барокко – Караваджо и Рубенс.

Беспредметное, или нефигуративное, искусство – произведения, ничего конкретного не изображающие, не имеющие предмета изображения. Хотя искусство Европы и Америки тяготело к беспредметности начиная со второй половины XIX века, пионерами нефигуративного искусства, разорвавшими любую связь произведений с реальностью, стали художники начала XX века – Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пит Мондриан и др. Также популярен термин «абстрактное искусство» (от лат. abstractio – удаление, отвлечение), однако до XX века абстракцией называлось изображение, не имеющее прямого источника в реальности. К примеру, свой пейзаж «Звёздная ночь» (1889) Ван Гог называл абстракцией, поскольку выдумал его, а не писал с натуры или на основе этюдов.

Ведута (итал. veduta – вид) – жанр в живописи и графике. Изображение городских пейзажей с узнаваемыми видами, наиболее значимыми архитектурными сооружениями. Характерные черты ведуты – господство линии над цветом и точная передача мельчайших деталей памятников архитектуры. Особой популярностью ведуты пользовались в Венеции XVIII века.

Видео-арт – направление в современном искусстве, возникшее в 1960-е годы в рамках процесса дематериализации искусства. Видео-арт применяет видеотехнологии и может распространяться онлайн, демонстрироваться в художественных галереях, использоваться в перформансе или инсталляции. После выставки в ГМИИ в 2021 году «Билл Виола. Путешествие души» наиболее известным в России мастером видео-арта стал Виола.

Виральность (от англ. viral – вирусный, популярный) – маркетинговая характеристика контента, определяющая, насколько охотно аудитория его распространяет. Виральный контент расходится подобно вирусу, без дополнительных усилий и вложений его создателя.

Возрождение (Ренессанс) – эпоха в истории и культуре Европы, характеризующаяся гуманизмом, антропоцентризмом, светскостью, повышенным интересом к культуре Античности, расцветом науки, философии и искусств. Эпоха Возрождения заложила основы жанровой системы европейской живописи. В разных странах Возрождение пришлось на разные периоды в XIV–XVII столетиях. Наиболее известно итальянское Возрождение, которое делят на три периода: раннее (XV век), высокое (до 1427 года) и позднее (до конца XVI века). За пределами Италии, в странах, расположенных севернее Альп, Возрождение известно под общим названием Северное или Западноевропейское Возрождение, хотя и там имело национальную специфику. Поскольку эпоха Возрождения стала важной вехой в истории искусства, этот термин используют и для обозначения периодов расцвета во внеевропейском искусстве. Так, расцвет мурализма в Мексике 1920–1950-х годов известен как Мексиканский Ренессанс.