Мерчендайз (англ. merchandise – товар, продавать) – сувенирная продукция с символикой бренда. В разговорной речи распространено сокращённое название «мерч».

Метасупрематизм (от греч. [мета] – между и лат. supremus – наивысший) – художественное течение, ключевым деятелем и идеологом которого является русский художник Покрас Лампас. Метасупрематизм – это четвёртая стадия развития супрематизма, нефигуративное искусство, задача которого, согласно манифесту, заключается в «практическом поиске» ответа на вопрос «каким бы мог быть супрематизм в эпохе метамодерна»[235].

Мирадж (араб. [Исра и Ми'радж, аль-Исра ва-ль-Ми'рад] – ночное путешествие и вознесение) – ночное путешествие пророка Мухаммада в Иерусалим и его вознесение с Храмовой горы через семь небес, произошедшее, согласно Корану, около 619 года.

Модерн (от фр. moderne – современный) – международный стиль в искусстве конца XIX – начала XX века, известный как ар-нуво (новое искусство) во Франции, югендстиль (молодой стиль) в Германии, либерти (свобода) в Италии и сецессион (отделение) в Австрии. Модерн затронул множество областей искусства, таких как архитектура, дизайн, живопись. Для искусства модерна характерна гармоничность цвета и формы, плавность линий, растительные мотивы, сочетание утилитарности и эстетической ценности.

Модернизм (от фр. moderne – современный) – собирательное название авангардистских течений в искусстве конца XIX – середины XX века. Эти течения, в разных формах оборвавшие связь с традицией, объединяет стремление реформировать искусство. Точкой отсчёта эпохи модернизма стал Салон отверженных 1863 года. Модернистскими стилями называют импрессионизм, кубизм, фовизм, экспрессионизм, сюрреализм, дада и др.

Монументальное искусство (от лат. monumentum – воспоминание, память, памятник) – предметно-ориентированное искусство, масштабное с точки зрения как размеров, так и значения. К монументальной скульптуре относятся в первую очередь мемориалы, к монументальной живописи – мурали.

Мурализм (от исп. mural – настенная живопись) – живопись на архитектурных сооружениях, также известная как монументальная живопись. К ней относятся христианские фрески, масштабные росписи зданий времён Мексиканского Ренессанса, наскальные росписи эпохи палеолита, живопись на стенах египетских гробниц и проч. Основные техники мурализма – фреска (ит. fresco – свежий; живопись по влажной штукатурке), альсекко (ит. al secco – по-сухому; живопись по сухой штукатурке), мозаика (от лат. opus musivum – произведение, посвящённое музам; инкрустация поверхности кусочками цветной смальты или, реже, иного материала), витраж (от лат. vitrum – стекло; картина из стекла, воспринимаемая на просвет, размещается обычно в оконных проёмах).

Навыки будущего – навыки, которыми нужно обладать в новом сложном мире, актуальность которых не утратится со временем. Навыки, необходимые для того, чтобы успешно реагировать на вызовы будущего.

Нарратив (от лат. narrare – рассказывать, повествовать) – повествовательный или событийный текст, будь то литературное изложение, устная речь, кинофильм, живописная работа или иной способ фиксации истории. В психотерапии – повествование пациента о его личной истории.

Нетворкинг (от англ. net – сеть и work – работать) – установление полезных связей. Нетворкинг ассоциирован с предложенной в 1969 году американскими социальными психологами Стэнли Милгрэмом и Джеффри Трэверсом теорией шести рукопожатий. Согласно теории, между вами и любым незнакомым человеком можно выстроить цепочку из людей количеством не более пяти. Таким образом, выстраивая обширную и прочную сеть связей, вы сокращаете дистанцию между собой и потенциально полезными людьми.

Ню (фр. nu – обнажённый) – жанр в изобразительном искусстве, посвящённый изображению обнажённого тела.

Окно Овертона – концепция, предложенная американским политологом Джозефом Овертоном (1960–2003) в середине 1990-х годов для оценки приемлемости суждений в русле публичной дискуссии. Согласно концепции, политики подстраиваются под мнение общества и получают его поддержку в том случае, если их высказывания укладываются в приемлемые для общества рамки. Эти рамки и называются окном Овертона (до 2006 года употреблялось название «окно дискурса»). Расширение границ допустимого обществом, включение в эти границы того, что ранее считалось немыслимым, называют расширением окна Овертона.

Орфизм (от фр. Orphée – Орфей) – течение в живописи Франции 1910-х годов, построенное на взаимодействии окружностей контрастных цветов. Название течению в 1912 году дал Гийом Аполлинер, сравнивший воздействие живописи Робера Делоне на зрителя с воздействием лиры Орфея на слушателя. Сам Делоне называл своё искусство симультанным (от лат. simul – вместе, одновременно).

Паблик-арт (англ. public art – общественное, публичное искусство) – произведения, которые создаются в расчёте на неподготовленного зрителя и экспонируются в общественных местах, чаще всего под открытым небом. Обычно заказчиком паблик-арта выступает государство или компания, которой принадлежит пространство. Паблик-арт затрагивает практически все сферы искусства – это может быть скульптура, мураль, танец, поэтическое выступление и проч.

Перформанс (англ. performance – выступление) – форма искусства действия, выступление, ограниченное по времени. В отличие от хеппенинга, развивается по сценарию. Первым назвал своё выступление перформансом Джон Кейдж (1912–1992) в 1952 году – он исполнил пьесу 4'33" (4 минуты 33 секунды тишины, а точнее, звуков окружающей среды). Крупные перформансисты – Марина Абрамович, Йозеф Бойс, Йоко Оно.

Пленэрная живопись (от фр. en plein air – на открытом воздухе) – живопись, которая создаётся на пленэре, то есть под открытым небом, в непосредственной близости от изображаемого мотива. Развитие пленэризма стало возможным в начале XIX века благодаря появлению заранее приготовленных красок, расфасованных в тюбики (до этого художники сами смешивали краски на основе пигментов, что затрудняло работу вне студии). Поначалу пленэристы писали натурные этюды и на их основе создавали полноценные картины в мастерских. Во Франции второй половины XIX века художники (в первую очередь импрессионисты) стали рассматривать работы, созданные на пленэре, как законченные произведения.