Кроме того, автор считает, что в конце спектакля должно быть многоточие, то есть возможность зрителя домысливать.

Во-первых – автор инсценировки еще раз напоминает о той свободе, которая принадлежит режиссеру и театру в выборе средств, выявляющих каждый персонаж.

Во-вторых, автор полагает, что многоточие и раздумчивость зрителей после спектакля и есть то главное, ради чего разыгрывается эта драма.

В-третьих, построение характеров и их взаимоотношений – есть законная интерпретация конкретного театра, а не инсценировщика.

В-четвертых, автор инсценировки в своей работе стремился создать единый образ и оставляет полное право за театром толковать этот образ суммой собственных ассоциативных размышлений.

В-пятых, если бы автор навязал театру свое отношение, свое оправдание или свое отрицание чего-либо, то он нарушил бы идею инсценировки блистательного романа Ю. К. Олеши.

Время – есть актуальность.

Меня поглотила эта мысль, но я сам как человек, которому недоступно полное оценение времени, не могу идти впереди него. Я сказал, что время есть актуальность. Да, драматургия и мастерство, и фантазия должны быть всегда впереди времени. Если автор пишет о современности – это не есть актуальность, это современность. Если Ленин пишет вполне реально о том, что движется, как бы на 1 градус впереди по колее истории, то именно это и есть актуальность.

Мне хочется самому понять и ответить на этот вопрос.

Лицедейство – кредо всякого начинающего актера.

Я не говорю о том, что проходя определенный курс обучения, начинающий актер получает какие-то определенные навыки. То есть, он учится грамотно говорить и строить фразы, тело его посредством танца и других физических движений (сцендвиж.) получает необходимую пластичность и гибкость, а главное он постигает определенные нюансы мастерства.

Но дело в том, что лицедействовать научить не могут.

«Актером и идиотом нужно родиться» – так сказал Лон Чаней. В этих словах есть определенная доля истины. Но ведь идиота может сделать среда, а актера среда делает только в исключительных случаях. Однако история делала и знала великолепных актеров, только рожденных или воспитанных с самого детства.

В своих размышлениях я не хочу опираться на чей бы то ни было авторитет.

Может быть это бредовые мысли, но я не могу признавать никаких школ.

Школа переживания, школа представления – есть два направления в искусстве.

Школа переживания основана на мысли и на внутренних конфликтах.

То есть, представитель школы переживания холодным разумом познает внутреннюю жизнь образа, прослеживает все логические ходы образа, затем старается действовать сам в обстоятельствах, в которых находится образ, а уже потом ходит, дрожит, смеется, плачет, прячется, садится и т. д., как образ…

Школа представления основана на внешних конфликтах и поступках без мысленных.

Декабрь

В чем заключается моя мысль?

Я пытаюсь говорить о новых формах, внутри которых может и должно родиться новое содержание.

В этом нет ни капли отрыва от современности и действительности (в смысле жизни не сценической).

Напротив, поняв до конца сию действительность, нужно, угадав ее дальнейший ход и развитие, шагнуть вперед. Теперь о непосредственном воплощении всего этого на площадке.

Даются актеру предлагаемые обстоятельства, а возможно и не даются, и актер-исполнитель начинает действовать, руководствуясь своей интуицией. Я уверен, что никакого отрыва от современности и ухода в абстракцию не будет, а если и будет абстракция, то это будет БУДУЩЕЕ.

Конкретно: Крест, церковь, приятный запах, ты стоишь на коленях и молишься.

Сразу возникает мысль, я говорю о самой первой мысли, что что-то неблагополучно в душе этого человека.

Если послать на площадку второго исполнителя, то я уверен сразу возникнет конфликт.

Надо заметить, что только конфликт движет нашей жизнью и существованием.

Хочется добиваться, чтобы исполнители на площадке доходили до полного творческого экстаза (в хорошем смысле этого слова).

Я попробую яснее объяснить свою мысль.

Вот скажем, я беру пресс-папье или карандаш, чтобы что-то записать или промокнуть. За час или за пять минут до этого я не знал, что я в правую или левую руку возьму эту вещь. На площадке же актер уже заведомо знает, что он сделает, но пытаясь обмануть и себя и зрителя, он все это оправдывает внутренним монологом.

Не могу собрать мысли.

Теперь, когда актеру говорят: ты береза, и он не знает, что будет дальше (как в жизни), он начинает действовать, как в жизни.

ДЕЙСТВОВАТЬ.

Действовать, приближая нечто, которым называется то, что есть впереди. Если записать все то, что делает исполнитель, не зная своих будущих поступков и действий, все то, что он говорит, оформить это драматургически…

25 января

Да и еще раз я: пьеса должна быть без сюжета.

Это будет немножко попахивать натурализмом, потому что придется подавать как бы сфотографированные моменты действительности.

ВМЕСТО СЮЖЕТНОЙ ИГЛЫ ДОЛЖЕН БЫТЬ ФОН.

Но ведь если будет герой, который попадает в различные обстоятельства, то этот герой будет как бы своим ходом в пространстве пьесы, чертить сюжетную линию, на которую будут насаживаться различные эпизоды.

Зачем писать пьесу?

Надо что-то перевернуть. Навязать дискуссию.

Нет сюжета. Где герой? В современности нет героя. Герой – коллектив.

Пьеса должна быть без героя. Возможна пьеса даже без сюжета.

Может быть даже не надо никуда вести зрителя, а вложить во все эпизоды и моменты протяженности пьесы свои мысли и, заставив зрителя держаться за голый мозг автора, провернуть перед ним негативную пленку его же мыслей.

Что такое негативные мысли?

Люди ходят, едят, спят, любят и т. д. (масса физических действий, из которых, собственно, складывается наша жизнь). Но в каком-то участке мозга есть масса мыслей, которая и является королем наших поступков.

Современность родила чудовище: громадный человеческий мозг. Это чудище родило, стремясь к прогрессу, другое чудище: атом. Мозг победил природу, атом опустил холодные щупальца на извилины мозга. Почувствовал это человек негативной стороной мозга. Стала тоньше нервная система. Человек стал спешить.