зрителя иллюзии непрерывности события. Характерно использование этого метода для сокращения длительного промежутка времени между двумя состояниями объекта. Примером могут быть часы, появляющиеся в кадре крупным планом между началом и продолжением события – «время бежало», «шли годы».

Совмещение. При этом типе обработки съёмочного материала события могут происходить в разных мирах и измерениях. Применяется в тех случаях, когда не понятно, как склеить два абсолютно противоположных по смыслу и содержанию кадра. При этом работает правило: «Если не знаешь, что делать – делай хоть что-то». В процессе склеивания разнонаправленных кадров происходит визуальное их наложение друг на друга, и кажется, будто действия происходят в другой реальности. Метод прекрасно подходит для фантастических и полуфантастических сюжетов.

В кино одним из методов акцентирования внимания зрителя на необходимом объекте является использование крупного плана. Приближение камеры к герою кадра (или в технологиях настоящего времени – приближение героя кадра к камере с помощью Zoom) позволяет как бы поставить ударение, выделить красной строкой – Вот! Это важно! Наоборот, удаление объекта и раскрытие внешней обстановки способствует рассредоточению внимания, позволяет видеть всю картину в целом и понять роль объекта в окружающей среде.

Процесс озвучивания ролика может идти параллельно с монтажом (когда видеоряд разбивается на несколько участков, и каждый из них монтируется и озвучивается по отдельности), либо после такового. Звук, записанный одновременно со съёмкой, может быть пригодным «к употреблению» в редких случаях, как правило, при работе в студийном помещении. При работе на природе на требуемый звук наслаиваются шумы, помехи окружающей среды. Поэтому в ряде случаев проще записать речь отдельно в студии и потом наслоить её на видеоряд. Музыку, акустические эффекты создают отдельно от видео. Касательно музыкального сопровождения фильма – конечно, проще, если мелодии (и песни, при необходимости) написаны специально для этого ролика. С другой стороны, набор бесплатной музыки в интернете обширен. Но в этом случае бывает сложно подобрать подходящее произведение для готового фильма, иногда проще бывает сделать наоборот – найти подходящую к сценарию музыку и ею обусловить съёмочный процесс. Для озвучивания обычно приглашают профессиональных актёров. Это значительно повышает себестоимость фильма, особенно игрового или постановочного. Безусловно, проще снять документальный или документально-постановочный ролик и записать закадровый голос диктора. Однако, как мы уже говорили, зрителем лучше воспринимается речь, произнесённая с экрана живым человеком. Т.е. – закадровый голос проигрывает в эффективности созерцаемому говорящему лицу с точки зрения эффективности рекламы товаров и услуг. Здесь соотношение «цена/ эффективность» определяет заказчик.

Одним из этапов обработки видео является цветокоррекция. Её необходимость обусловлена различиями в получении изображения человеческим глазом и кинокамерой. Глаз человека адаптируется к имеющемуся освещению и может достаточно хорошо воспринимать цвета и их оттенки при его (освещения) изменении. Видеокамера не способна тонко менять свою чувствительность, поэтому записывает картинку согласно своим настройкам и возможностям. В связи с эти происходят расхождения между тем, что мы видим воочию и тем, что видим потом на экране (когда запечатлели прекрасный пейзаж на видео). С помощью цветокоррекци не решить всех проблем, связанных с неудачной режиссурой или операторской работой. Но значительно улучшить качество картинки и придать ролику «товарный вид» вполне можно.

Существует два главных вида цветокоррекции:

Color correcting – базовая процедура. Подразумевает под собой исправление цветовой гаммы изображения, придание видеоряду общей температуры, выравнивание яркости, контраста, регулирование баланса белого. Применяется при съёмке любого видео. Оказывается, вполне достаточным для документальных и документально-постановочных роликов. Позволяет приблизить цифровое изображение к естественному, при этом не занимает много времени, устраняя возможные мелкие недостатки и шероховатости отснятого материала.

Color grading – может доходить до радикального изменения цвета. Как раз этот вид обработки видео часто используется в рекламном деле. Фантазии человека, играющего цветом и светом, при этом могут быть не ограничены практически никакими рамками. В ряде случаев полученный результат может полностью отличаться от цветовой гаммы оригинала. Изображение может перекрашиваться в самые разнообразные – даже далёкие от естественных – цвета, менять до неузнаваемости освещённость или подгоняться под какой-либо цветовой стандарт. Задачи, которые подвластны Color grading, можно схематизировать таким образом:

Выделение на фоне общего фона тех деталей объекта, на которые зрителю следует обратить внимание.

Придание лицу актёра большей или меньшей выразительности.

Частичное управление настроением и эмоциональным фоном зрителей, поскольку цветовая гамма является одним из инструментов воздействия на область чувств и мечтаний людских.

Выравнивание по цвету и освещённости кадров, снятых в разных местах и в разное время. Чем больше таких кадров, тем выше бюджетные траты на обработку фильма.

Благодаря таким широким возможностям, процесс Color grading из чисто технического переходит в абсолютно творческий и позволяет воплотить в цвет и свет практически любую задумку режиссёра.

Вообще, конечно, честно говоря, Post-Production способен лишь улучшить те качества видеоматериала, которые помогут зрителю лучше его воспринимать. Если то, что было снято в процессе Production, имеет откровенно низкое качество, то создать шедевральное произведение в процессе цвето- и светокоррекции не получится при всём желании. На цвет фильма влияют многие факторы, и при выполнении съёмок их надо учитывать.

Место съёмок – один из важнейших компонентов, определяющих цвета в ролике. Подбор места важен с точки зрения природной освещённости или возможности задействовать искусственный свет (студия). Играет роль, безусловно, имеющаяся композиция или искусственно созданные декорации. При съёмках вне студийных помещений важным является также погодный фактор. Подбор локаций с точки зрения освещения – это большое искусство, существует даже специальная должность для выполнения этой подготовительной работы – location – manager. Определяясь же с местом съёмки самому, необходимо быть уверенным, что освещения будет достаточно, и что компоненты пейзажа локации не будут затруднять показ товара, являющегося, собственно говоря, главным в кадре на протяжении всего ролика.

Свет. Роль хорошего освещения является неоспоримой и абсолютно необходимой. Без света просто ничего не видно, и ни о каких цветовых особенностях речи уже быть не может. В киноиндустрии обеспечением достаточного количества света на площадке занимается специальная группа людей – осветители во главе с гафером. Свет, используемый при съёмках, бывает естественный, искусственный и комбинированный. (т.е. – дополнение естественного цвета техническими средствами, к примеру – разнообразными светодиодными подсветками). Нынешние технологии позволяют увеличить количество вариантов игры со светом и цветовым рисунком до астрономических цифр, что, безусловно, относит профессию мастера по свету в разряд творческих.

Костюмы и образ персонажей фильма. Работой мастера по костюмам можно выделить главного героя кадра из окружающей среды, либо, наоборот, сделать его практически незаметным на внешнем фоне. Фактор выбора одежды и внешнего вида актёров тесно пересекается с фактором выбора места съёмки. И в