которой наконец начинают окупаться те огромные инвестиции времени и усилий, которые мы вкладывали на предыдущем этапе — и уже начали терять веру в свои силы. И вдруг — ура! — мы понимаем, что компетенция осваивается успешно, мы съели слона по частям и видим, что не так уж страшен этот чертов слон, как нам долгое время снилось в кошмарных снах и представлялось наяву. Многим автомобилистам знакомо это блаженное чувство, когда стресс от выезда в город постепенно сменяется ликованием и удовольствием от собственной ловкости и умелости. Сценарист наконец доволен написанным текстом и получает хорошую обратную связь от преподавателя, режиссер снял первый удачный короткий метр, оператор получает удовольствие от процесса и результата, и т. д. И впереди — радостное творчество, свобода экспериментирования, заслуженная похвала и ощущение «какой я сильный, смелый, ловкий, умелый!».

4. Неосознанная компетентность: уровень мастерства, на котором мы уже не задумываемся, что, как и для чего делаем, а просто делаем это качественно и хорошо. К нам быстро приходят точные интуитивные решения, и мы забываем, что интуиция — не что иное, как глубоко усвоенный когда-то продолжительный успешный опыт.

Здесь возникает закономерный вопрос: а что же дальше? Неужели это все?

Нет, конечно. Многие знают, что вероятность аварий повышается в среднем через год водительского стажа, когда неосознанная компетентность дарит иллюзию полного контроля, а значит, автомобилист по спирали снова переходит на первый уровень неосознанной некомпетентности в нестандартных ситуациях на дороге. Но если в освоении навыка вождения машины есть понятный потолок (если вы, конечно, не записываетесь в профессиональные гонщики), то творческая карьера — это путь, уходящий в небо.

Профессионализм — это не сферический конь в вакууме, а набор ценных навыков и умений, вписанный в динамичную, быстро меняющуюся профессиональную среду. Нет ничего печальнее, чем матерый профессионал, который становится со временем закостеневшим и неспособным меняться.

Изменения в творческой среде происходят постоянно: новые тренды и темы, запросы зрителей, художественные приемы, форматы, технические возможности... Список можно продолжать бесконечно.

Модель развития компетенций — это не четыре ступени, а бесконечная спираль, каждый новый виток которой дается, безусловно, легче, если хорошо освоены предыдущие и человек гибок и открыт новому.

Закостенелость и ригидность — не только причина морального устаревания кинопрофессионала и выпадения из обоймы, но и яркий феномен эмоционального выгорания.

Творчество полно новизны, оно по сути своей и есть чувствительность к новизне — к тому, что еще не названо, что пока не обрело своей формы в этом мире. Что само по себе является прекрасной прививкой против выгорания.

На одном из капустников психотерапевтов (да-да, у нас бывает и такое) была отличная сценка, которая подходит и кинематографистам, — несколько человек ходили строевым шагом по кругу и скандировали:

Уж смерть

Стучится,

А мы —

Учиться!

8. Soft skills: Переговоры, навыки презентации, PR, тайм-менеджмент и прочее

Развивать важно не только те навыки, которые имеют непосредственное отношение к вашей кинопрофессии, но и то, что принято называть soft skills, — навыки коммуникации, ведения переговоров, питчинга проектов, инструменты самодисциплины и управления временем, продвижения и пр.

Здесь, как водится, возможны две крайности: либо полное игнорирование необходимости развивать вышеперечисленные навыки, либо фанатичная «прокачка» себя до состояния суперпрофи в переговорах, самопиаре и железной дисциплине в ущерб развитию в ремесле.

К сожалению, отточенные по всем фронтам soft skills не гарантируют блестящей карьеры и не заменят собой главного — профессионализма в вашей основной деятельности. Но даже самый талантливый кинематографист может значительно подмочить свое реноме неумением общаться, скандальностью, нарушением договоренностей и хроническим срывом дедлайнов.

Безусловно, при прочих равных шанс получить заказ выше у того, у кого лучше развиты самопрезентация и коммуникативная гибкость. Но продать не значит соответствовать, и на долгой дистанции выигрывает тот, кто наработал профессиональную репутацию и у кого при этом коммуникативные навыки достаточны, чтобы поддерживать хорошие рабочие отношения с партнерами.

Тут полезно напомнить: без каких-то soft skills в творческом фрилансе не обойтись, а какие-то, если они вам совсем не по нутру, можно с легкостью и удовольствием делегировать специально обученным людям.

9. Повышение толерантности к неопределенности и фрустрации

И хроническая неопределенность, и высокая степень фрустрации — неотъемлемые составляющие киноиндустрии. И как бы мы их ни минимизировали в каждом конкретном случае, избавиться от них окончательно невозможно. Они вшиты в базовый комплект профессии в мире кино.

То, что можно и нужно делать, — это повышать собственную толерантность к этим непростым факторам. Она вам точно пригодится и в профессии, и в других сферах жизни.

По сути, все, что перечислено выше, будет работать на эту благую цель: и укорененность в профессиональной принадлежности, и активное насыщение других сфер жизни, и ясные границы как внутри рабочего процесса, так и между работой и другими идентичностями, и диверсификация, и постоянное личностное и профессиональное развитие, и многое другое, упомянутое в этом параграфе и других главах нашей книги.

Пожалуй, отдельного внимания заслуживают еще два пункта:

a. Способность обращаться за поддержкой и принимать ее

Человеку нужен человек, и землетрясения в профессиональной сфере лучше переживать в уютном бункере доверительных отношений с близкими, которые могут выслушать, утешить, поддержать, отогреть и вдохновить на дальнейшие действия. Как правило, такие люди есть в жизни каждого из нас, а если кажется, что их нет, то с высокой долей вероятности дело скорее всего в нашей неспособности признавать свою нуждаемость в поддержке и обращаться за ней. Да, это, конечно, риск, но в этом случае он оправдан.

b. Профессиональная поддержка: индивидуальная и/или групповая психотерапия

К счастью, прошли те времена, когда обращение к психологу считалось чем-то из ряда вон: от ненужной блажи и до фактического признания своей невменяемости. Сейчас многие поняли, что иметь личного терапевта — благо, которое сложно переоценить. Психотерапия — не что иное, как квинтэссенция заботы человека о себе, что в контексте творческой профессии равно заботе о своем главном рабочем инструменте. Кинематографист работает собой.

10. Связь с ценностями и смыслами профессии

Наконец, есть что-то более глубинное, подлинное и важное, чем временные трудности и порой невыносимые периоды в жизни каждого, кто отважился связать свой профессиональный путь с миром кино.

Каждому участнику нашего проекта мы задавали один и тот же вопрос: несмотря на все сложности, кризисы и подводные камни кинопрофессии, почему вы остаетесь и продолжаете?

Лучший способ соприкоснуться с ценностями и смыслами этого непростого пути —