Здание музея

Интерьер музея

Главными задачами музея, одного из крупнейших в стране и самого масштабного на просторах от Чикаго до Западного побережья, являются сохранение традиций и одновременно рождение нового искусства (здесь выставлено как старое, так и современное).

Денверский музей открывает самый широкоформатный вид на историю Америки — от древних времен (культуры инков и других доколумбовых цивилизаций) до творчества уже сформировавшейся нации, такой, какая известна сегодня.

Отдел европейского и американского искусства — ретроспектива старого искусства от Средних веков до конца XIX столетия. Это собрание включает работы таких великих мастеров, как Клод Моне, Эдгар Дега и Камиль Писсарро.

В отделе искусства Африки представлено более тысячи экспонатов, раскрывающих искусство названного континента с самых разных сторон. Становится понятно, что за сходными по назначению ритуальными объектами лежит в корне, онтологически и эстетически, разное восприятие мира.

Внимания заслуживает и отдел искусства Азии. Он дает представление о традициях Японии, Индии, Камбоджи, Кореи.

Знаменитая денверская коллекция искусства американских индейцев «рассказывает» истории про грозных птицеподобных божеств и женщин, получивших мистическое знание от предков; про то, как украшались сумки и накидки, и что означал этот декор. В залах, где выставлено собрание, разворачивается драма завоеванного народа, павшего бессильным перед белыми воинами с огнестрельным оружием.

Отдел искусства доколумбовых цивилизаций представляет величественное архаическое искусство инков, чиму и других народов Перу. Экспонаты демонстрируют эту удивительную культуру, зародившуюся и умершую в вакууме, варившуюся исключительно в собственном соку, что делает ее невероятно интересной как для обычного зрителя, так и для искусствоведов и историков.

Испанское колониальное искусство же — причудливое смешение доколумбовых и европейских, в первую очередь национальных, традиций.

Интерьер музея

В поисках своих корней Денверский музей выставляет искусство Западной Америки. Прежде всего, работы живописцев XIX века, исследовавших природу и жизнь индейцев. В них — любовь к природе и вместе с тем попытка осмыслить опыт этой местности и непрямых предков — индейцев.

В итоге музей представляет зрителям удивительный калейдоскоп жизни на американской земле со всеми многочисленными культурами, когда-либо на ней существовавшими, и европейскими истоками культуры, поселившейся там с XVI столетия. Таким образом, Денверский музей владеет фундаментальной коллекцией, по которой можно рассказать не только всю американскую историю в деталях, но и практически всю историю искусства. Стоит отметить, что это в большинстве случаев очень качественные образцы искусства: нельзя переоценить «кувшинки» Моне, «овощные букеты» Арчимбольдо или удивительные африканские маски.

Музей открывает удивительные миры, и мы предлагаем читателю окунуться в них.

Томас Уоррен. Кресло «Весна». Около 1849

Уильям Генри Джексон. Вавилонская башня. После 1880

Неизвестный английский художник Распятие. Около 1395. Дерево, масло, позолота. 106,3x61,9

Перед зрителем — один из немногих алтарных образов, уцелевших после секуляризации монастырей, проведенной Генрихом VIII Тюдором во время Реформации.

Распятие является одной из сцен страстей Христа. Иисус с терновым венцом на голове расположен в центре. Слева — Дева Мария, окруженная святыми женами. За ней — Иоанн Евангелист, обративший свой светлый лик к Спасителю. Справа — римский центурион (командующий 1/60 частью легиона) в средневековой одежде. На заднем плане, по сторонам от Христа, изображены два разбойника, распятые с Ним в один день. Под крестом лежит череп Адама, знаменующий искупление первородного греха.

Представленная работа — не только пересказ конкретного библейского события, это алтарный образ, предназначенный для моления. Для данной сцены традиционен спокойный облик Иисуса, однако для Средневековья важен акцент на страдании — изможденное тело, провисшее на тонких руках, увеличенные ладони и ступни, привлекающие внимание к пронзенной плоти. Стилистически Распятие можно причислить к интернациональной готике с ее вытянутыми, стройным фигурами, стремящимися в небо, как шпили соборов. Нельзя не отметить декоративного характера фона и одежд, в котором проявляется средневековая любовь к орнаментальному заполнению плоскостей.