имени героя. Оказывается, что часто имя связано с маской и дает не только индивидуальность, но и подсказывает характер маски. У Гоголя имена персонажей много говорят об их масках – Плюшкин, Ноздрев, Коробочка, Собакевич. А упомянутый почтальон по фамилии Печкин скорее дополняет своим именем маску, чем выражает ее или подсказывает характер. Чаще всего маска выражает и утрирует слабость героя. Почему? Потому что слабость дает больше возможности для игры и для юмора. Слабость делает героя человечнее, слабость вызывает в зрителе не только смех, но и сопереживание.

Маска, как и любое обобщение, – инструмент сложный и требующий доверия со стороны зрителя. Не всякую маску захочется принять. И в этом смысле будет действовать то же самое правило, что и для персонажа в целом: герой должен быть обаятельным. И чем страшнее герой, хуже, тем обаятельнее он должен быть. А создать обаятельного персонажа без любви просто невозможно. Так что не забывайте, что анимационная сценаристика – это любовь. Ваша любовь к миру и к тем героям, о которых вы рассказываете. Создайте обаятельную маску героя. Яркую и удивительную. Маска – это не только выбрать что-то одно, но и отказаться от всего остального. Редкий случай, но любые вопросы про героя приведут вас к маске. Любое проявление героя, за которое вы зацепились, может стать маской. Тихий, упругий, высокий, цепкий, простой, дурацкий – этот ряд можно продолжать бесконечно, и это все однозначные маски героя. С чем-то будет играть проще, с чем-то тяжелее, но за любой однозначностью будет маска.

Например, высокий персонаж, маска «высокий» – какая она? Утрирование – значит, надо делать его реально высоким. Тогда он отделен от других, он не такой, как все. Он тянется ко всем, чтобы приблизится, быть рядом. Ему неудобно всюду, потому что пространство приспособлено для другого роста. Он не участник и даже не наблюдатель. А если удается быть наблюдателем или участником, то, скорее всего, поневоле. Высокий похож на жирафа. Он витает в облаках. Он не в курсе происходящего. Поэтому он всегда переспрашивает! И возвращаясь к главному вопросу – герой относится ко всему так, какая у него маска. Как тогда относится высокий герой ко всему? Он переспрашивает! Он потерян, витает в своих личных облаках и выполняет функцию свежего, неожиданного взгляда на происходящее. Помните, в фильме «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» Элема Германовича Климова есть такой долговязый мальчик с сачком, который все время спрашивает: «А чего это вы тут делаете, а?». И к слову сказать, конечно, этот персонаж – маска. Он абсолютно одинаков везде в истории.

Нередко бывает так, что маски играют в ансамбле. Как в комедии дель арте. «Винни-Пух» – прекрасный пример ансамбля масок. Есть неусидчивый Тигра, обжора Винни-Пух, трусишка Пятачок, зануда Иа-Иа. А вот «Симпсоны» – не ансамбль масок. Гомер Симпсон – не маска. Он сложный персонаж, и у него нет превалирующей черты. У него много ярких черт, а некоторые даже плохо уживаются друг с другом. Например, в нем эгоизм противоречит доброте. Сложными предстают и другие главные герои. А вот некоторые второстепенные персонажи уже представлены масками. И это не удивительно, ведь второстепенные персонажи не могут забирать много экранного времени и поэтому требуют еще большего упрощения, нежели основные герои. А упрощение приводит только к маске и никуда больше. Хотя героя, наверное, можно упростить еще больше, чем до маски. Героя можно упростить до символа, когда на экране он будет лишь элементом визуальной композиции и другие смыслы передавать откажется. Например, когда о персонаже мы можем сказать лишь то, что он мужчина, и поэтому в сюжете выполняет свою единственную функцию. Персонаж-символ – это персонаж-функция, он назывной и уже почти не герой, а лишь деталь.

Ансамбль масок передает многообразие разных ярких взглядов на мир, это выявляет богатство и правдоподобие создаваемого мира истории. И при работе с масками есть преимущество, они позволяют легко уйти от классического конфликта протагониста и антагониста, конфликта хорошего с плохим, ведь маски такие яркие, что конфликт между ними возникает сам собой и драматургию истории можно выстраивать только на этом.

Как создавать маску, какую именно черту характера героя утрировать? Если необходимо создать ансамбль масок, то какие маски будут гармоничны в таком ансамбле? Тут можно оттолкнуться от базовых психологических типов личности, выраженных через четыре стихии природы – вода, огонь, воздух и земля. Психический тип стихии воды – это сенситивный, или чувствительный, тип личности. Такие личности очень эмоциональны, хорошо чувствуют других людей, их желания и переживания. Психический тип огня – это активный тип, действенный и устремленный к достижению целей. Воздух выражается в коммуникативном типе личности. Для таких людей самое главное – это отношения с другими. Такой тип всегда нацелен на перемены. А те, кто представляет тип земли, наоборот терпеть не могут перемен. Для них самое важное – устойчивость и неизменность. Если в ансамбле масок у вас будут все четыре стихии, то такой ансамбль будет гармоничным и богатым.

Глава 5. Можно с вами познакомиться?

Каждая история – это история героя, и его первое появление на экране – очень важный момент, которому часто не придают должного значения в сценарии, а затем и в фильме. Первое появление героя – это ритуал для сценариста, отдельная творческая игра, которая не только задает образ героя, не только обогащает сценарий, но и доставляет удовольствие как автору, так и зрителю. Мой мастер по режиссуре Петр Иванович Журавлев говорил, что уже по титрам можно многое сказать о фильме, ведь если титры решены, значит и фильм в целом, скорее всего, окажется решенным. Так и появление героя – момент, по которому можно многое сказать о фильме. Когда я работаю с чужими сценариями, момент появления героя всегда обращает на себя мое внимание – использует ли автор такой инструмент или пускает это на самотек. Окидывая взглядом свои фильмы и сценарии, которые я к ним написал, я вижу, что много раз оставлял нерешенным этот момент, пока не нашел его на ощупь, и тогда уже стало сложно от него отмахиваться, делать вид и убеждать себя, что это не так уж и важно. Важно. Первое появление героя – один из самых важных моментов фильма и, однозначно, самая важная часть экспозиции фильма, начала истории.

В экспозиции зрителю должна быть дана та информация, без которой зритель не сможет обойтись, чтобы понять и прочувствовать следующее за экспозицией событие-завязку. Экспозиция представляет собой сеттинг, то есть важные обстоятельства истории, подготавливающие и героя, и зрителя к дальнейшим событиям. Поэтому разработка первого появления героя – это не начальный этап работы над истории.