размещались в вершинах перевернутых вниз тканевых арок, чтобы можно было рассчитывать нагрузку.

Антонио Гауди. Крипта колонии Гуэль. Интерьер

Строительные работы были прерваны в 1915 году, но неоконченное здание все же было освящено. Как был освящен в 2010 году и неоконченный храм Святого Семейства. В храме покоится ныне прах гениального архитектора, скончавшегося в 1926 году в результате несчастного случая.

Глава 2

Густав Климт (1862–1918)

Густав Климт. Фотография. 1917

«Густав Климт – художник невероятной полноты. Человек редкой глубины. Дело его рук – святилище».

Эгон Шиле

Густав Климт родился в 1862 году в тогдашнем пригороде Вены, Баумгартене. Его отец был ювелиром и гравером по золоту, и первые уроки художественного мастерства мальчик получил именно от него. Все трое сыновей Эрнста Климта-старшего (всего в семье было семеро детей) связали свою жизнь с искусством. Эрнст-младший, так же как и Густав, станет художником, Георг пойдет по стопам отца и станет ювелиром и мастером по металлу. Густав и Эрнст будут учиться в Венской школе прикладного искусства по классу архитектурной живописи и уже в 1881 году вместе со своим товарищем по школе Францем Мачем создали художественное объединение «Дом художника». Молодым людям не было еще и двадцати лет, а их художественное объединение уже пользовалась большой популярностью, и они получали все более значимые заказы. Постепенно их работа стала востребована и Вене, которая переживала на тот момент строительный бум. В 1886 году художественное объединение получает заказ на росписи интерьера нового Городского театра (Бургтеатр). Сюжеты росписей, которые должны были иллюстрировать историю театрального искусства, были продиктованы заказчиком, поэтому художники определили с помощью жребия, какие сцены будет писать каждый из них. Густав Климт создал росписи, посвященные знаменитому Театру «Глобус» в Лондоне и Античному театру в Таормине, изобразив также Алтарь Диониса, Алтарь Аполлона и Колесницу Феспия. Эти произведения демонстрировали прекрасную академическую выучку мастера. Они были абсолютно созвучны художественным вкусам того времени, и ничто в них еще не предвещало тех изменений, которые будет претерпевать в дальнейшем стиль Климта.

«Вкус хорош для любителей вина и поваров. Искусство не имеет ничего общего со вкусом».

Густав Климт

Густав Климт. Театр «Глобус». Росписи в Бургтеатре. Вена. 1886–1888

В сцене с изображением Театра «Глобус» можно увидеть единственный автопортрет, оставленный нам художником. Для нее Климту позировали друзья и родственники, поскольку автору нужно было представить здесь не только актеров, играющих пьесу, но и многочисленных зрителей. На театральных подмостках разыгрывается трагический финал «Ромео и Джульетты», и в образе умирающего Ромео перед нами предстает брат Густава Климта – Георг.

Густав Климт. Театр «Глобус». Росписи в Бургтеатре. фрагмент эскиза. Вена. 1886–1888

Художник изобразил самого себя стоящим позади дамы. Рядом с ним его компаньоны – Франц Мач, в высоком головном уборе, и брат Эрнст, одетый в красный дублет.

Художники для создания данных росписей должны были старательно изучать разнообразные источники, чтобы достоверно передать ту или иную историческую эпоху, и Климту это удалось блестяще.

Мастер работает в это время не только как участник артели, но и как самостоятельный художник. К числу его отдельных заказов относится серия изображений для издания «Аллегории и эмблемы». В ранних картинах «Басня» (1883) и «Идиллия» (1884), созданных по этому заказу, Климт выступает еще как живописец академического толка – он прекрасно использует законы перспективы, фигуры его персонажей соответствуют классическим пропорциям, а мир аллегорий и символов представлен в характерной для того времени манере. Так Басню олицетворяет светловолосая обнаженная девушка, держащая в руке свиток. Звери вокруг нее – персонажи басен Эзопа: лев, пощадивший мышь, и за это освобожденный ею позднее из сетей, и лисица, которая не может насладиться угощением отомстивших ей аистов.

Густав Климт. Идиллия. 1884. Музей Вены на Карлсплатц

В картине «Идиллия» прекрасные обнаженные юноши напоминают творения Микеланджело, и вся композиция являет собой некое подобие рельефа. Однако задний фон и орнаментальное обрамление центральной сцены уже намекают на расцвет декоративного начала, которое будет свойственно последующим произведениям Климта.

«Произведения Климта имеют чаще всего чисто декоративный характер, однако эта декоративность удивительно подчеркивает физиогномическую индивидуальность и человеческую сущность его персонажей».

Томас Цаунширм

Густав Климт. Басня. 1883. Музей Вены на Карлсплатц

Гравер и издатель Мартин Герлах приглашал к сотрудничеству молодых художников, чьи работы репродуцировал в своих тематических альбомах. В 1880-е и 1890-е годы Климт неоднократно создавал как живописные, так и графические композиции для его популярного издания «Аллегории и эмблемы».

В 1888 году Густаву поступил заказ, согласно которому он должен был увековечить образ старого Городского театра, определенного к сносу. Данная работа стала несомненной коммерческой удачей для художника. Именно с этого момента возросла многократно его слава портретиста. Климт изобразил театральный зал, заполняющийся блестящей публикой. В конечном счете, здесь оказались представлены около двухсот реальных жителей Вены, которые буквально осаждали мастерскую живописца, желая оказаться в числе изображенных. Портреты в большинстве своем миниатюрны, но для Климта создание подобных изображений не составляло труда, поскольку в Школе прикладного искусства их учили писать портреты по фотографиям, размер которых тогда еще был не очень велик. За картину «Зал старого Городского театра» мастер получил Императорскую премию. Это была не единственная награда Климта, он получил вместе с товарищами по «Компании художников» Золотой орден за росписи в новом Бургтеатре.

Густав Климт. Портрет пианиста Йозефа Пембаура. 1890. Государственный музей Тироля (Фердинандеум), Инсбрук

В оформлении рамы художник обратился к образу Аполлона, древнегреческого покровителя искусства и музыки. Бог, играющий на лире, символизирует музыкальный талант Пембаура. Ионическая колонна и дельфин на стилизованных волнах связаны с культом Аполлона Дельфиния, распространенного в Греции среди ионян.

В начале 1890-х годов Климт пишет заказные портреты с фотографической точностью, в предельно реалистичной манере, но уже в одном из них можно увидеть предвестие нового стиля художника. В портрете пианиста Йозефа Пембаура (1890) на глухом красном фоне он помещает уплощенное изображение золотой лиры, символизирующей музыку. Неотъемлемой частью портрета становится и медная рама, изобилующая мотивами, связанными с искусством Древней Греции. Но образы искусства эллинов явлены здесь не в традиционной академической трактовке, а в стиле, напоминающем древнегреческую вазопись. В дальнейшем художественные рамы, спроектированные самим мастером, будут нередко играть важную роль в том общем впечатлении, что возникает при взгляде на отдельные