ударных, показывающей таланты Митчелла, как и «Can You See Me». Блюзовая «Red House» сделана вполне по стандартам жанра, но следующая «Love or Confusion» уже не так проста и даже претенциозна, словно намекая на скрытые возможности музыкантов. Её вокал намеренно искажён спецэффектами. «I Don’t Live Today» не менее зубодробительна и полна недоброго предчувствия Джими о том «будет ли он завтра жив». Темы, заданные артистами, находят неожиданное воплощение в нежной по тембру «May This Be Love», танцевальной «Fire», динамичной «3d Stone From The Sun» и мелодичной «Remember». И вполне достойным финалом звучит одноимённая с названием альбома композиция «Are You Experienced?», словно вопрошающая внимательного к веяниям тогдашнего психоделического времени слушателя, окруженного на танцполе расписанными яркими красками граффити, философскими лозунгами о flower power («власти цветов»), татуированными телами, флуорисцирующими красками, стробоскопами и яркими прожекторами – «Насколько Опытен (или Искушён) Ты?».

В оформлении обложек разных изданий были использовано фото, где изображены три музыканта. Причём на американском издании Джими демонстрирует щедро начёсанную прическу «афро», что тогда только входило в моду. С колоритной обложкой американского издания также связана неожиданная история. Classic Rock в специальном выпуске № 4, посвященном 1960-м годам, рассказывает о том, что фотограф Карл Феррис «решил использовать при её создании новую «инфракрасную» технику. Она комбинировала фотографическое цвето-преобразованное изображение с тепловым инфракрасным снимком, что, по мнению экспертов, позволяло видеть жизненную силу планеты и даже ауру человека. Съёмки прошли в ботаническом саду, внутри листвы дерева, посредством огромной линзы «рыбий глаз», изобретённой Nikon. На Джими был разукрашенный пиджак с нарисованными большими глазами с двойными зрачками на груди, меньшие глаза по кругу на спине, и психоделический вихрь повсюду в остальных местах, под названием «Цыганские глаза», подаренный ему одним из художников».

В записи приняли участие: сам Джими Хендрикс, который спел на вокале и сыграл на гитаре; Ноэл Рединг сыграл на бас-гитаре и спел на бэк-вокале; Митч Митчелл запечатлел игру на ударных. К продюсированию альбома приложил руку Чес Чендлер. Тексты треков написаны Джими Хендриксом. Эдди Крамер и Дэйв Сиддл стали звукоинженерами. Эдди Крамер и Джордж Марино сделали ремастеринг. Альбом считается одним из лучших дебютных музыкальных альбомов в мире. По выходу он уступил первое место в британских чартах лишь битловскому «Сержанту» (о котором мы также поговорим в дальнейшем).

В общем, Англию Хендрикс со своим «экспириенсом» покорил. Летом настал черед «завоевания» Штатов. После всех британских приключений Джими вернулся в Америку почти в статусе полноправной рок-звезды! Для полного и окончательного утверждения себя в такой роли требовалась самая «малость» – масштабный музыкальный «движ» общенационального масштаба с участием локальных и мировых звёзд. Таким событием стал Фестиваль в калифорнийском Монтерее, находящемся в нескольких километрах от города Сан-Франциско, ставшего центром прославленного в музыке, кино, литературе, живописи и прочих искусствах, «лета любви» 1967 года. В Монтерее Джими мощно выступил на одной сцене с The Who, Отисом Редингом, The Mamas & The Papas, Grateful Dead, Jefferson Airplane, Саймоном и Гарфанкелом, Рави Шанкаром и Дженис Джоплин с Big Brother & Holding Company. К финалу своего выступления Хендрикс деловито полил инструмент какой-то горючей жидкостью и поджёг свою гитару, что было очень эффектно, запомнилось и реально дало свои плоды. Закрепив, в дальнейшем, за ним репутацию экстравагантного гитариста-виртуоза. В общем, Джими сумел всласть почудить и всенародно прославиться, ибо уж чего, а экстравагантности в те времена хватало всем за глаза… Посмотреть выступление Джими Хендрикса и других музыкантов на этом известном Фестивале можно в документальном фильме «Monterey Pop».

Глава 10

Бесприцепный гений

Исполнилось 50 лет альбому «Imagine» Джона Леннона

Многими подмечено, что сольные диски Леннона полны мелодичных и поэтически насыщенных поп и рок-хитов. Но его песенный материал привлекателен не только этим. Меломаны и любящие творчество гениального битла (а таковым его назвал сам великолепный Фредди Меркьюри – «Lennon Is A Genious» в знаменитой песне «Life Is Real» (Song for Lennon)) знают, что в нем можно расслышать не только наполненный авангардным постмодерном джаз, но щебетание птиц, шум листвы, другие звуки природы и даже первородный крик…

Вообще-то, Джон Леннон начал ходить «налево» еще задолго до «развода» с The Beatles. Существует весьма увесистая версия, что его разносторонне одаренная возлюбленная Йоко Оно была тому основной причиной. И правда, если посмотреть на развитие событий, то мы увидим, что уже весной 1968 года «сладкая парочка» выпустила свой дебютный, весьма неожиданный для всех, импровизационный опус под названием «Unfinished Music No.1: Two Virgins» (в пер. с англ. «Незавершенная Музыка Номер 1: Двое Девственников») за несколько недель до выхода битловского шедеврального «White Album» («Белого Альбома»).

Такой шаг вряд ли был сделан случайно. Причем ему наследовали еще два подобных авангардных выкрутаса – один дичее другого. Я имею в виду наполненный визгами «Unfinished Music No. 2: Life With The Loins» (1969) и «Wedding Album» (1969) с «постельной» акции Джона и Йоко в Амстердаме. Конечно, они не могли пройти незамеченными со стороны коллег по сцене. В первую очередь, Пола Маккартни, который бурчал что-то неодобрительное в адрес Джона. Впрочем, Леннону такое отношение было «до лампочки», хотя обиды на Пола накапливались, что дало о себе знать впоследствии на таких песнях, как «How Do You Sleep?». Само фото обнаженных Джона и Йоко, украсившее собой обложку пластинки, также говорило о многом, в том числе о большой внутренней работе музыканта, его тяге к открытости, простоте, невинности и много чему еще (о чем читатели могут порассуждать на досуге сами).

После громкого распада легендарной ливерпульской четверки Леннон продолжил коллаборировать с Оно. Итогом чего стала менее авангардная, но столь же самобытная пластинка «John Lennon/Plastic Ono Band» (1970), о чем мы писали.

Рассматриваемый нами диск «Imagine» (1971) стал более богатым по насыщенности звучания продолжением «John Lennon/Plastic Ono Band». По мере его прослушивания мы можем увидеть безжалостный самоанализ и пересмотр творческих сил Леннона, который вылился в волшебство «Imagine». И дополнительной «виной» тому послужило привлечение к работе над музыкой пластинки целого созвездия талантливейших музыкантов (включая самого Джорджа Харрисона) некоторые из которых плодотворно музицировали с Джоном и Йоко во время работы еще над «John Lennon/Plastic Ono Band».

Все песни альбома «Imagine» написаны Джоном Ленноном. Йоко Оно стала соавтором в «Oh My Love». В записи приняли участие: сыгравший на гитаре и спевший