Джакомо Лаури-Вольпи в своей книге «Вокальные параллели» котирует Шаляпина в ряду с Марией Калласс и самим собой, вне всяких параллелей, то есть уникальным и неповторимым артистом. Но одна невольная параллель в связи с книгой Ятича возникла в моем сознании. В третьей части книги автор выразил всю суть ее: Шаляпин своим могучим талантом и творчеством взорвал современный ему мир оперного театра. И возникает мысль о Михаиле Фокине и его книге «Против течения».

И еще: о Браниславе Ятиче как о певце. Нетрудно догадаться, что о Шаляпине пишет бас. Я слушал записи этого замечательного певца. Настоящий, полнозвучный, несомненный бас. А это становится все более редким явлением. Ятич замечательно поет русскую музыку, оперную и камерную: красивое, наполненное во всех регистрах звучание, осмысленное слово, фразировка, легато, строгий стиль, вкус. И, конечно же, слушая этого певца, понимаешь истоки его искусства – помимо своих, реальных, главным учителем для него стал Шаляпин.

И наконец: в той же третьей части («Против Эйфелевой башни») Ятич, говоря о своей попытке реконструировать художественный метод Шаляпина, его эстетические и этические (подчеркнуто мною – К. К.) позиции в контексте современных тенденций оперного искусства, замечает, что «Шаляпин выступает как мыслитель, чутко ощущавший пульс своего времени и предчувствовавший губительность идеологии потребительского общества и коммерциализации всех сфер жизни. Оперное искусство в этих условиях снова изолируется от самой сути и существа оперы и попадает в зависимость от законов бизнеса, где единственное мерило успеха – прибыль. В мире, где отклонения от моральных и духовных норм (извращения морального и духовного свойства) приобретают опасный масштаб, роль оперы постепенно сводится к одному из „видов” глобальной индустрии развлечений». Впечатляет то, с какой силой Шаляпин осознавал неотделимость проблем оперного искусства (и искусства вообще) от общих проблем современной цивилизации. Он был уверен, что от их решения зависит судьба и мира, и искусства…»

Я уверен, что, перечитав эту авторскую цитату, мы поймем ее пафосную значимость. Особенно у нас, в России, где пел великий артист Шаляпин. В ведущем театре страны, где он творил потрясающие всей силой своего реалистического классического искусства образы, порушены его заветы, традиции, пожалуй, самого передового оперного дома.

Запад постепенно отходит от модных тенденций «осовременивания» этого вида театрального искусства, от попыток все опошлить, унизить до серой обыденности, где все прекрасное – музыка, великие либретто – уничтожено. Творец произведения – композитор, его партитура – не есть закон для теперешних «творцов» спектакля. Власть узурпирована режиссерами, которые не считают нужным знать музыку, текст. И, как писал еще В. А. Теляковский, «у которых подчас капризная и неосновательная фантазия». Не премину привести еще одну запись из Дневников этого выдающегося деятеля русского театра: «Эти проводники нового направления искусства проводят и новые идеи морали и нравственности. Прошлое для них не существует, работа поколений – корни дуба им не нужны, они хотят лишь жрать желуди». Действие на сцене идет перпендикулярно музыке. Историчность, эпоха, ее образы, облик, ее реалии не принимаются в расчет. Режиссер «ставит» себя, а не партитуру: «Я так вижу – вот закон».

И по этому закону, увы, живет сейчас опера во многих театрах России. И если там, за границей, ощущается тенденция возврата к истокам, истине, то мы у себя погружаемся все более и более в грязь пошлости. Лишая тем самым народ красоты, сказки, если хотите, истории, наконец! Уверен, Федор Иванович не приветствовал бы торжества лозунга нынешних лидеров оперного дела: «Традиции – это детская болезнь, от которой надо избавляться…» (передаю смысл высказываний).

Прочитав книгу Ятича, Вы почувствуете, Читатель, что надежда есть. Что оперное искусство, титаном которого стал великий Шаляпин, будет жить, что уйдет «бесовщина», что правда искусства восторжествует.

Бранислав Ятич воссоздал в своей книге грандиозный образ гениального Артиста, Федора Ивановича Шаляпина. Его искусство, как животворящая икона, вечный источник вдохновения и творчества для деятелей музыкального театра. Значит, есть надежда, что будет жить классический оперный театр, что в истории останется не мюнхенский «Борис Годунов», а тот спектакль русской оперы, в котором потрясал людей Ф. И. Шаляпин. (Вспомним Дягилевские сезоны в Париже).

Спасибо Вам, Бранислав Ятич!

Константин Костырев

1. Аникиева, З. И., Аникиев, Ф. М. Как развить певческий голос. Штиница, Кишинев, 1981.

2. Дарский, И. Направляю Вам копию письма Шаляпина… Becarre Publishing, New York, 2003.

3. Дарский, И. Народный Артист Его Величества… Шаляпин. Beccarre Publishing, New York, 1997.

4. Коллар, В. 187 дней из жизни Шаляпина. Нижний Новгород, 1991.

5. Люш, Д. Развитие и сохранение певческого голоса. Киев, 1988.

6. Нестеренко, Е. Е. Размышления о профессии. М., 1985.

7. Основы сценического движения / Под ред. И. Э. Коха. М., 1976.

8. Покровский, Б. Путешествие в страну Опера. М., 1997.

9. Беседы К. С. Станиславского в студии Большого театра в 1918–1922 гг. М., 1947.

10. Сценическая речь / Под ред. И. П. Козляниновой. М., 1976.

11. Театр Ла Скала: Альбом / Сост. И. Г. Константинова, авт. текст Л. М. Тарасова. Л., 1989.

12. Федор Иванович Шаляпин. Том первый. Литературное наследство. Письма /Ред. – сост. Е. А. Грошева, коммент. Е. А. Грошевой при участии И. Ф. Шаляпиной. М., 1976. Далее – Федор Иванович Шаляпин. 1976.

13. Федор Иванович Шаляпин. Том второй. Воспоминания о Ф. И. Шаляпине / Ред. – сост. и автор коммент. Е. А. Грошева. М., 1977. Далее – Федор Иванович Шаляпин. 1977.

14. Федор Иванович Шаляпин. Том третий. Статьи и высказывания. Приложения / Ред. – сост. и автор коммент. Е. А. Грошева. М., 1979. Далее – Федор Иванович Шаляпин. 1979.

15. Шаляпина, Л. Глазами дочери. New York, 1997.

16. Andrejs J. Historija muzike I–III. Školska knjiga, Zagreb, 1951.

17. Басара, С. Идеологија хелиоцентризма. Пријепоље, 1999.

18. Cvejić N. Savremeni belkanto. Beograd, 1980.

19. Garsija M. ml. Kompletna rasprava o pevačkom umeću. Beograd, 2002.

20. Gilo, M. Oscilacije ukusa i moderne umjetnosti. Zagreb, 1963.

21. Muzika. Librairie Larousse, 1983. Перевод: Beograd, 1982.

22. Salazar F. J. Ideologije u operi. Beograd, 1984.

23. Špiler B. Umjetnost solo pjevanja. Sarajevo, 1972.

24. Šulhof J. Knjiga o operama. Novi Sad, 1954.