аббревиатурой Akamus, — был образован в Восточном Берлине и стал одним из первых подобных проектов за железным занавесом. На протяжении уже более трех десятков лет Akamus ежегодно проводит серии концертов в берлинском Концертхаусе, а с 1994 года сотрудничает с Берлинской государственной оперой над барочными постановками. В ансамбле нет должности главного дирижера — эти обязанности исполняет либо один из концертмейстеров (в 2020 году это Бернхард Форк, Георг Калльвайт и Стефан Май), либо дирижера приглашают со стороны. Особенно долгое и плодотворное партнерство у Академии сложилось с Рене Якобсом: с ним были записаны, в частности, два цикла «Страстей» Баха, а также опера Моцарта «Похищение из сераля».

Современная рекламная фотография Akademie für Alte Musik.

С «Похищением из сераля» прямо связана история другого немецкого коллектива, из западной части страны, — ансамбля Concerto Köln. Диск «Dream of the Orient», записанный кельнскими музыкантами вместе с проектом Sarband, начинался с увертюры из моцартовской оперы, исполненной составом, укомплектованным турецкими музыкальными инструментами. Фрагменты оттоманской музыки чередовались в трек-листе с западными академическими сочинениями, вдохновленными турецкой экзотикой (произведениями Моцарта, Глюка, Йозефа-Мартина Крауса, композитора, работавшего в XVIII веке при шведском дворе). Краус — не единственное редкое имя, встречающееся в программах и записях Concerto Köln: ансамбль вспоминал и об Иоганне Баптисте Ваньхале (он же Вангал и Ванхаль в разных транскрипциях), популярном современнике Гайдна и Моцарта, или о неаполитанце Франческо Дуранте. С момента основания в 1985 году кельнский оркестр находится на самоуправлении, что подразумевает и финансовую, и творческую свободу: Concerto Köln обходится без государственных дотаций — и без постоянного главного дирижера. В 1992-м участники ансамбля основали Кельнский фестиваль старинной музыки.

Дирижерская позиция нестабильна и во Фрайбургском барочном оркестре, существующем с 1987-го, — и в записях, и на концертах ее часто занимают сами оркестранты. С 1990 года ансамбль периодически выдвигает из своих рядов музыкального руководителя: одно время это был, например, скрипач Готфрид фон дер Гольц, а в 2020-м должность занимает клавирист Кристиан Безуиденхут. Фрайбургский барочный оркестр в самом деле работает с историческими инструментами разных эпох, и наряду с барочной музыкой в программах звучат Бетховен, Шуберт, Вебер и даже современные сочинения. Фрайбургские интерпретации порой далеки от общепринятых: например, Мессу си минор Баха оркестр под управлением Томаса Хенгельброка в 1996 году записал с 26-голосным хором имени Бальтазара Нойманна с хористами в сольных партиях.

Большинство вышеперечисленных ансамблей были основаны студентами или недавними выпускниками консерваторий по классу старинной музыки. Иное происхождение — у камерного ансамбля Berlin Barock Solisten («Берлинские барочные солисты»), который в 1995 году фактически отпочковался от Берлинского филармонического оркестра. Художественным руководителем нового коллектива стал Райнер Куссмауль; среди дирижеров, сотрудничавших с BBS, — Николаус Арнонкур, Филипп Херревеге и Уильям Кристи, а среди записей ансамбля можно найти много редкой музыки: например, в диск «Sinfonia Melodica» вошли малоизвестные оркестровые сочинения Телемана, в том числе две впервые осуществленные реконструкции произведений, дошедших до нас лишь частично. За запись трех кантат Баха, вышедшую на Deutsche Grammophon, «солисты» в 2005 году получили «Грэмми».

Италия

Одним из первых ансамблей в Италии, посвященных исторически информированному исполнительству, считается Il Giardino Armonico, основанный в Милане в 1985 году. С 1989-го его художественным руководителем и главным дирижером стал флейтист Джованни Антонини; спустя десять лет Il Giardino Armonico получил «Грэмми» за диск под названием «Vivaldi Album», на котором Чечилия Бартоли исполняла редкие, впервые публикуемые в профессиональной студийной записи оперные арии Вивальди. Этот проект дает хорошее представление об интересах ансамбля: преимущественно итальянская музыка XVII–XVIII веков, известные имена (Вивальди, Монтеверди, Перголези) наравне с неизвестными (Спади, Конти, Риччио), при этом даже первые порой оказываются представлены неожиданными сочинениями. Стиль ансамбля — энергичный, пылкий, заземленный, лишенный пафоса; среди красот интерпретации и особенностей исполнительского стиля критики отмечают бурные глиссандо и изобретательную орнаментику. В 2014 году Il Giardino Armonico включился в гигантский проект по записи всех симфоний Гайдна — он должен завершиться к трехсотлетию композитора, в 2032-м.

Фабио Бьонди. © EastNews Poland

Фокус на итальянском барокко изначально был и у ансамбля Europa Galante — их первой записью стали «Времена года» Вивальди. Заголовок, однако, не зря отсылает к галантному стилю, развившемуся в европейской музыке в постбарочные десятилетия, — он звучит как бы намеком на то, что барочным репертуаром дело не ограничится. И действительно, коллектив под управлением скрипача и дирижера Фабио Бьонди быстро расширил репертуарную палитру, включив в нее и Баха, и оперу эпохи бельканто (Россини, Беллини, Доницетти), и даже «Гальку» чешского композитора Станислава Монюшко, исполненную на международном Шопеновском фестивале к 180-летию ее премьеры и впоследствии изданную на фестивальном лейбле. Большинство ранних записей Europa Galante выпускались независимой итальянской компанией Opus 111, пока в конце 1990-х ансамбль не подписал контракт с мейджор-лейблом Virgin.

По сравнению с Il Giardino Armonico и Europa Galante третий заметный итальянский ансамбль старинной музыки, Венецианский барочный оркестр, совсем молод — он основан в 1997 году. Ему, однако, удалось быстро заявить о себе, главным образом благодаря современным премьерам давно выпавших из активного репертуара опер — например, «Ориона» Кавалли, «Афинаиды» Вивальди, «Смерти Адониса» Бенедетто Марчелло или оперы-сарсуэлы Луиджи Боккерини «Клементина». А приехав в 2004 году на гастроли в Нью-Йорк, оркестр исполнил американскую премьеру редкой генделевской оперы «Сирой, царь Персии». За пультом ансамбля со дня основания стоит дирижер и клавесинист Андреа Маркон, среди музыкантов, с которыми венецианцы выступали вместе, — сопрано Юлия Лежнева и контртенор Филипп Жаруски.

Франция

Главное имя французского исторически информированного исполнительства — не французское, а фламандское. В 1977 году бельгийский дирижер Филипп Херревеге, к тому времени широко известный в Европе как апологет аутентизма, организатор камерного хора Collegium Vocale Gent, выступивший также хормейстером в знаменитом проекте Густава Леонхардта и Николауса Арнонкура — записи всех кантат Баха, основал в Париже барочный ансамбль La Chapelle Royale («Королевская капелла»). Позже из него выделились другие коллективы: например, Ensemble Vocal Européen, сосредоточившийся на исполнении вокальной музыки эпохи Возрождения, а также образованный в 1991 году Orchestre des Champs Élysées (Оркестр Елисейских Полей) с фокусом на классическом и романтическом репертуаре. Во всех ансамблевых обличьях Херревеге верен одним и тем же принципам: произведения исполняются неизменно на исторических инструментах, большое внимание уделяется исторически корректным риторическим правилам, нотный текст берется по возможности в первоначальной, а не в любой из более поздних редакций. Остальное, что делает Херревеге, многие полагают необъяснимым.

Сходные идеалы лежат в основе деятельности еще одного французского ансамбля, Les Talens Lyriques, основанного в 1991 году клавесинистом и дирижером Кристофом Руссе. Именно он записал музыку к знаменитому фильму «Фаринелли-кастрат». Название проекта позаимствовано из подзаголовка оперы Рамо «Празднества Гебы», и оперный репертуар действительно занимает в творчестве Les Talens Lyriques важное место, причем музыканты обращаются в том числе к произведениям мало исполняемых авторов, таких как