(LIVE IN BRIGHTON, 1972) (Райт). Этот уникальный по задумке и воплощению опус содержит запись голосов заупокойной мессы, представляя ироничное и одновременно предельно мрачное размышление группы о смертности человека. В «потусторонних» пассажах органа слышится связь с «A Saucerful of Secrets», но мелодия уже вполне отчётливо намекает на окончательную версию, которая войдёт в «The Dark Side…» под названием «The Great Gig in the Sky». В целом подача близка к известной по «Tokyo FM. 06.03.72», но уже без звуков кудахтанья. На исходе появляются звуки «кассы» из «Money».

«ANY COLOUR YOU LIKE» (LIVE IN BRIGHTON, 1972) Основное отличие от студийных вариантов – в более прозрачной, менее экспрессивной текстуре и полном отсутствии скэта. В самом конце появляются вступительные аккорды «Brain Damage».

«THE TRAVEL SEQUENCE» (STUDIO RECORDING) (Гилмор, Мэйсон, Уотерс, Райт). В этой версии группа вступает с барабанного брейка и аккорда, на секунду отсылающего к композиции «Breathe». Ядром командного шаманизма служит всё та же гитара, а в конце снова следует фирменное ускорение. Тем не менее, синтезаторные эффекты и интенсивная работа хай-хэта – уже довольно близки к «On the Run».

«MONEY» (ROGER WATERS DEMO). Известное по радиотрансляции 92 года и по документальным фильмам демо, в котором знакомые строки автор поёт под акустическую гитару.

Вторую фазу кампании ознаменовал выпуск нового сборника.

A Foot in the Door:

The Best of Pink Floyd

Релиз – 7 ноября 2011 года (EMI).

Треки: Hey You; See Emily Play; The Happiest Days of Our Lives; Another Brick in the Wall (Part 2); Have a Cigar; Wish You Were Here; Time; The Great Gig in the Sky; Money; Comfortably Numb; High Hopes; Learning to Fly; The Fletcher Memorial Home; Shine on You Crazy Diamond (Edit); Brain Damage; Eclipse.

В работе над этим СD-сборником участвовали все здравствующие флойды, включая Роджера Уотерса, который повлиял на его структуру и придумал название. Микшировкой занимался Джеймс Гатри. Он же сделал мастеринг, объединив усилия с Джоэлом Плантом в студии на калифорнийском озере Тахо.

Альбом получился в меру интересным, хотя использование композиций, в большинстве своём попавшим и в сборник «Echoes» («новыми» стали только «Have A Cigar» и «Brain Damage/Eclipse»), едва ли сильно заинтересовало поклонников со стажем. К тому же – по инициативе Роджера – из «The Dark Side of the Moon» и «Wish You Were Here» были извлечены целые блоки, что снизило процент увлекательной перетасовки треков. А «The Happiest Days of Our Lives» вновь – словно в таком соединении есть сакральный смысл – «вылетает» из «See Emily Play», пусть и через более короткий вариант вертолётного грохота. Такие же хиты, как «Welcome to the Machine», «Dogs», «The Gunner's Dream», «On the Turning Away» и ряд других, отлично передающих дух соответствующих альбомов, в очередной раз не были представлены. (Как и «Animals» и ряд других работ вообще.)

Визуальная составляющая релиза, порученная Сторму Торгерсону и его StormStudios, построена на по обыкновению эффектных, пленяющих воображение образах, стилистически очень характерных для авторов. Оформление картонной упаковки, лицевой стороны вкладыша, а также поверхности самого CD представляет фото с различными персонажами (директор школы в униформе, дети, кот, человек с велосипедом), которые сняты сверху на фоне пола, устланного «плиткой» с легендарными картинками из альбомов и боксов Pink Floyd. Внутри вкладыша расположены широко известные фотопортреты группы времён записи «The Dark Side of the Moon», здесь видоизменённые под акварель. (Первое обрамлено маленькими фотопортретами группы в разных составах, от истока – до «Live 8».) В середине размещён самый мощный образ оформления: осенний лес, стол, ведущая к нему тропа, усыпанная битыми зеркалами и сидящий за столом человек в костюме, шляпе и солнцезащитных очках. Перед человеком стоит тарелка, в ней и рядом лежат осколки зеркал помельче, один из которых он пытается надкусить словно печенье или кусок пиццы… На обратной стороне вкладыша этот же таинственный персонаж почти закрыт вспышкой солнечного блика, отразившегося от осколка, расположенного на уровне лица.

Наиболее интересный микс альбома – слияние «Wish You Were Here» и «TIME», где вторая вынужденно начинается с пульсации баса, без звона часов (едва слышно лишь пару последних ударов, которые исчезают в «шуме ветра» уходящей композиции). При использовании трека в полном объёме альбом не удалось бы втиснуть на CD. (Именно поэтому в виниловом переиздании сборника, которое увидит свет в виде двух LP 26 сентября 2018 года, «Time» будет представлена целиком.)

Примечательна также cпайка «Learning to Fly» и «The Fletcher Memorial Home». Идея приземления в конце первой усиливается тоскливым вступлением второй, которая после звуков пробуждения псов войны и сама обретает немного иной эффект. Интересный и вполне убедительный синтез двух миров Pink Floyd. (Впрочем, в случае выбора композиции «The Final Cut» её первые слова выглядели бы ещё более остроумным продолжением «Learning to Fly».) И даже трёх миров: следующим, вырастая на фоне чаек из «Southampton Dock», идёт затяжной эпик «SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND (PART 1)». Эта версия впервые представляет урезку вступления (мастерски удалён целый фрагмент). И в который уж раз композиция оказывается без гитарного соло 4-й части.

«Brain Damage» отличается только шумом машинного отделения «Welcome to the Machine», слышимого несколько секунд в самом начале (шум успевает появиться на исходе «Shine on…»).

Why Pink Floyd…?

(Phase 2)

Релиз – 7 ноября 2011 года (EMI).

«Experience»-версия «Wish You Were Here» состоит из заново отремастированного оригинального альбома и СD со впервые выпущенным концертным и студийным материалом:

Shine on You Crazy Diamond (Live at Wembley, November 1974); Raving and Drooling (Live at Wembley, November 1974); You've Got to Be Crazy (Live at Wembley, November 1974); Wine Glasses (From Household Objects); Have a Cigar (Alternative Version); Wish You Were Here (Featuring Stephane Grappelli).

«SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND» (LIVE AT WEMBLEY, NOVEMBER 1974) – двадцатиминутная версия великой композиции, в отдельных деталях отличная от всем известной студийной, но уже вполне завершённая. Плачущее соло 2-й части отсутствует, поскольку ещё не было сочинено. Нет и вставки смеха. Текст и распределение вокальных партий аналогичны оригиналу, разве что хрипловатый баритон Дэвида Гилмора то и дело выходит на первый план, напоминая версии из поздних концертов. Удивительно, но выкрик из зала, похожий на фразу «Дэвид, давай!», звучащий перед гитарным соло в сольной «Castellorizon» из концертника «Remember That Night» и в живой версии «Money» из «Experience» и «Immersion», здесь можно расслышать снова, теперь – в самом конце трека. И, похоже, в окружении идентичных шумов толпы.

«RAVING AND DROOLING» (LIVE AT WEMBLEY, NOVEMBER 1974). На основе этой песни позже будет выстроена «Sheep». Звучание ещё слегка сыроватое, но основные фазы одного из хитов «Animals» уже в наличии. Аранжировка держится на агрессивном басовом риффе. Поёт Роджер Уотерс. Гитара проявляется колющими интенсивными соло нагнетающего свойства, а в завершении Гилмор выдаёт знакомый по «Sheep» риффинг. Периодически используется эффект «Reverse Crash», такой же, как и в «One of These Days» (запись ударов по тарелкам, прогнанная задом-наперёд). На отметке 10:07 с левой стороны мы снова слышим… ничто иное, как уже знакомый выкрик всё тем же голосом: «Дэвид, давай!».

«YOU'VE GOT TO BE CRAZY» (LIVE AT WEMBLEY, NOVEMBER 1974). Многое в этой композиции уже весьма явно напоминает знаменитую «Dogs», хотя и различий достаточно, как в аранжировке, так и в тексте. Так или иначе, очень многословный, почти рэповый речитатив, красивейшие инструментальные партии, эфирная окраска звука – всё это выглядит вполне завершённо. Эпизод с воющим вокализом (в котором уловима мелодия третьего и пятого куплетов) навевает воспоминания о безоркестровых версиях «Atom Heart Mother» (наверное, это последняя попытка группы сделать композицию в таком стиле). Ведущий вокал Роджера появляется в четвёртом куплете (как и в его сольных версиях «Dogs») и в темпераментной коде, где ему эхом подпевает Дэвид.

«HAVE A CIGAR» (ALTERNATIVE VERSION). Совершенно иное исполнение, сочетающее в себе вокал Уотерса, Гилмора и Роя Харпера. Отличается и финальная часть: гитарное соло гораздо продолжительней и звучит без натиска, не доминируя над другими инструментами, а лишь ведя неторопливое повествование.

«WISH YOU WERE HERE» (FEATURING STEPHANE GRAPPELLI). Гитарные партии не идентичны альбомной версии и звучат без «вмешательства» радио. На отметке 01:03 Дэвид внезапно выдаёт своё залихватское «Уух!!!». Скрипка Стефана Граппелли привносит ковбойское настроение, слегка приземляя композицию. Вокальная дорожка идентична оригиналу песни, но куплеты разделены