Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Ипполит Тэн умер 5 марта 1893 года в Париже.
Вопросы-ответы
1. Какой первый шаг необходимо сделать в изучении произведения искусства?
ОТВЕТ: Каждое произведение искусства является частью всего творческого наследия автора, которое его обуславливает и объясняет. Первый шаг – изучение произведения в контексте творчества художника.
2. Какова роль национальной художественной школы в изучении произведения искусства?
ОТВЕТ: Тэн уверен, что для понимания, например, Рубенса необходимо воссоздать круг его современников, в котором он являлся самым знаменитым представителем, поскольку художник не существует в одиночестве, вокруг него всегда есть среда влияния: те, у кого он учился, кого учил сам, с кем соперничал и кому подражал.
3. Как общество связано с творчеством художника?
ОТВЕТ: По мнению Тэна, великими художники становятся благодаря гармоничному слиянию собственных ценностей с ценностями общества. Каждый художник – сын своего народа и во многом схож со своими зрителями.
4. В чем заключается основное правило метода Тэна?
ОТВЕТ: «Чтобы понять какое-нибудь художественное произведение, художника или школу художников, необходимо в точности представить себе общее состояние умственного и нравственного развития того времени, к которому они принадлежат».
5. Как история искусства коррелирует с общественными и историческими изменениями?
ОТВЕТ: Тэн утверждает, что искусства переживают периоды подъема и упадка одновременно с появлением и исчезновением известных общественных состояний, с которыми они связаны. Например, готическая архитектура развивается параллельно с установлением феодального строя в конце XI века и постепенно сходит на нет, когда это владычество маленьких раздробленных феодальных государств с характерными для них бытом и нравами рушится к концу XV века и возникают новые монархические государства.
6. Каков вклад Тэна в развитие художественной критики?
ОТВЕТ: Тэн увидел в ней способ проникнуть в авторский замысел. Более глубокий критический анализ, по его мнению, позволяет понять единство индивидуального авторского стиля, национальной художественной школы, направления.
7. По какому принципу определяется успех художников с точки зрения истории?
ОТВЕТ: Тэн проводит параллель между миром природы и обществом. Согласно Тэну, решающую роль играет естественный отбор, который не только биологическое явление, но сохраняет силу и в обществе, он одинаково действует как на мутации растений и животных, так и на таланты художников.
10
Джон Рёскин. «Теория красоты» («Искусство и действительность»)
1900 (2015) год
Самое важное:
• В искусстве отражаются нравственные качества создавшего его общества.
• Эстетика и этика едины. Художник должен быть наделен чувством моральной ответственности.
• Смысл искусства в его связи с трудом.
• Мир можно перестроить по эстетическим канонам.
• Правда в искусстве – это следование природе.
Темы: эстетика, теория искусства, дизайн, психология искусства, культура, романтизм, реализм
В схожем ключе:
Лев Выготский. Психология искусства. 1965.
Андрей Белый. Принцип формы в эстетике. 2021.
Шарль Лало. Введение в эстетику. 1912.
Джон Рёскин был кумиром целого поколения творческих молодых людей в Англии, да и во всей Европе второй половины XIX века. Британские лейбористы считали его автором своих идей, концепциями Рёскина восхищались Пруст и Толстой, с его путеводителем под мышкой молодые люди совершалипутешествия по Италии. Он открыл прерафаэлитов, критиковал машинное производство и превозносил ручной труд, написал огромное количество статей, книг, эссе об искусстве, эстетике, политике, естествознании. Книга «Теория красоты» Джона Рёскина (или «Искусство и действительность» в более раннем издании) является сборником избранных мыслей ученого, собранных под одной обложкой и позволяющих ознакомиться с его теоретическими воззрениями. Сборник содержит размышления о взаимодействии и переплетении искусства с такими сферами человеческой жизни, как нравственность, религия, природа, техника и промышленность. Рёскин размышляет об условиях творчества, о том, что делает художника художником и наделяет художественное произведение ценностью. Эстетическая концепция Рёскина касалась не только представлений о красоте и художественном творчестве, в мировоззрении философа тесно переплетены эстетика и этика, политика и экономика, религия и естественнонаучная картина мира. Не случайно Рёскина называют главным выразителем эстетики викторианской Англии, на его книгах было воспитано не одно поколение интеллектуалов.
Моральные принципы искусства
Достоевский считал, что красота спасет мир, примерно в то же время в Англии развивал подобную концепцию Джон Рёскин. Он наделял красоту нравственными характеристиками, считая прекрасное благом. «Хороший вкус есть нравственное качество». Художественная ценность произведения определяется нравственной чистотой того образа и настроения, которые оно в себе заключает. Рёскин подчеркивал, что в искусстве каждой страны сплетаются ее социальные и политические характеристики и ясно отражаются нравственные свойства. По мнению эстета Рёскина, суть художественной правды состоит в том, что искусство есть зеркало нравственности.
Категория прекрасного занимает центральное место в эстетике Рёскина. Он много пишет о поиске идеала, задает тенденцию печального преклонения перед красотой в английской литературе XIX века. Печального, потому что истинное понимание красоты, любовь к прекрасному, по мнению Рёскина, определяется «не только радостью обладания, но и печалью утраты». Прекрасное в его трактовке выражается через духовную силу и искренность человека, который стремится к счастью через самосовершенствование. Прекрасное – это также гармония природы. Через соединение эстетики и этики Рёскин критиковал идею «искусства для искусства» и отстаивал романтизм и реализм с их глубокой духовной наполненностью. Искусство существует и развивается только в определенной высоконравственной среде, иначе оно увядает. Поскольку искусство обладает высокой духовной силой, художник непременно должен быть наделен чувством моральной ответственности. Цель искусства не в удовольствии, оно не лекарство от скуки, а особенный способ познания мира и требует серьезного отношения. Серьезное искусство предполагает и серьезного зрителя. Рёскин предполагал, что и восприятие искусства должно быть особенным, серьезным делом. Он считал, что не стоит полагаться только на чувственное восприятие, которое может увести зрителя в гедонизм, а воображение повести по ложному пути ассоциативной игры. В восприятии искусства необходимы созерцательность, умозрение, которые скорректируют чувственные эстетические впечатления.
Критика общественного устройства
Идея соединения эстетики и этики не нова, но Джон Рёскин был первым, кто связал представления об искусстве с государственным устройством, экономикой и способом производства. Он называл связь между искусством и реальностью «политической экономией искусства». Дело в том, что связующим звеном между красотой и
